聽其音，箏錚然有齊魯聲

摘 要：箏，又稱古箏，是我國最為古老的彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的歷史。山東箏派歷史悠久、風格獨到，樂曲風格古樸厚實、剛健有力，演奏指法多以大指托劈、花指以及左手按滑弦為主，其藝術風格和表現形式深深地根植于齊魯大地的民間文化。本文以山東箏派為出發點，通過對其歷史淵源、藝術風格和現代發展三個方面進行探究和分析，深入挖掘山東箏派的文化內涵和文化象征，并創新性地探討山東箏樂與現代音樂的有機融合與和諧發展，對于今后山東箏樂的發展方向和未來規劃提出了建設性的思考。

關鍵詞：古箏；山東箏派；古典樂器；音樂文化

作者簡介：曹如茵，女，山東省濟南市人，1991年出生，山東大學歷史文化學院本科生，研究方向：文化產業管理。

[中圖分類號]：J632.32 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-21--01

文獻回顧：

縱觀山東箏派的相關書籍和文獻，大多以探討其傳統的演奏特點、藝術手法以及與其他箏派的藝術比較為主，除此之外，有關山東箏派與山東琴書等其他藝術形式的聯系和影響、山東箏派代表曲目的藝術分析也比較全面和翔實。但關于山東箏派的現代發展和現實意義卻是一片空白，相關書籍和文獻基本滯足于上世紀80年代，改革開放以后有關現代箏的出現和現代演奏手法的發展更是缺乏系統的介紹和分析。筆者結合這一現實情況，將山東箏派的歷史淵源、藝術手法和現代發展進行了系統、全面、創新性的整合和分析。

一、山東箏派的歷史淵源

（一）構造的發展及變遷

山東箏的構造在不同時期有著緩慢的發展與變化。從最早的五弦，到十二弦、十三弦，直至今日大多為二十一弦。東漢泰山太守應劭在《風俗通》記錄道：“箏，謹按《禮·樂記》，五弦筑身樂也。[1]”說明東漢時期，也就是箏的發展初期，與出現在戰國末期的筑相似，皆為五弦；三國時期魏阮瑀在《箏賦》中云：“身長六尺，應律數也；弦有十二，四時度也；柱高三寸，三才具位也。[2]” 三國時期的六尺大約為現代的167厘米，三寸大約為4.8厘米，由此可見，三國時期箏弦發展為十二弦，且三國時期的箏的尺寸與形狀已經與現代頗為相似；而十三弦箏最早的文字記載是《隋書·音樂志》：“箏，十三弦，所謂秦聲，蒙恬所造。[3]”

（二）時間的發展及變遷

早在戰國時期，《戰國策· 齊策》中就有了關于山東箏的記載，“臨淄甚而實，其民無不吹竽，鼓瑟，擊筑，彈箏。[4]”足以說明當時在齊魯之地，箏已經在民間頗為流行和普及；不僅老百姓以彈箏為悅，箏亦是文官武將的鐘愛之器，漢魏時期，長期封于山東青州和兗州的曹植于《棄婦篇》云：“撫弦彈鳴箏，慷慨有余音，要妙悲且清，收淚長嘆息。[5]”清朝時期，同為山東人的蒲松齡在《聊齋志異》中的《宦娘》故事里提到“少喜琴箏，箏以頗能安之。”總之，通過大量的文獻史料我們可以得知，箏的發展從春秋戰國到近現代都具有不可小覷的影響力，不論是作為陽春白雪的宮廷雅樂還是下里巴人的民間小曲，抑或是戎馬倥傯的戰場利器、煙花三月的鶯歌燕舞，箏在中華傳統文化中的地位和影響都是舉足輕重的。

二、山東箏派的藝術風格

（一）代表箏家與代表箏曲

目前我們已知最早的山東箏派傳人是清末民初的黎邦榮先生，還有眾多山東箏派的老藝術家們都為山東箏樂的發展做出了巨大的貢獻，其中最具有代表性的就是趙玉齋、高自成、金灼南和張為昭。趙玉齋將《八板》改編為《四段錦》，創作了劃時代意義的《慶豐年》《包楞調》等；高自成改編了《鳳翔歌》《天下同》等。

（二）藝術元素的有機融合

山東箏派汲取了傳統民間的“老八板”、山東古曲中的“大套曲”、民間精粹“山東琴書”和山東呂劇等傳統的藝術形式，與河南箏派等南北方派的演奏技法有機地融合，形成了獨樹一幟的山東箏樂。除此之外，山東箏也是大板曲、小板曲當中不可缺少的伴奏樂器之一。

三、山東箏派的現代發展

（一）構造創新，“東方鋼琴”

傳統箏最大的不足就是調式的轉化極為繁瑣，需要通過移動琴碼或者調動琴弦來轉調。1996年，一種新式現代箏出現在人們的視野——新型12平均律轉調箏。這種現代箏在保留S-21弦箏右區五聲民族調式的基礎上，增加了左區七聲音階排列，同時具備十二平均律這一國際通用調式。從而達到轉調快速靈活、左右手彈奏、和聲豐富、音量宏大等特點，既可演奏21弦古箏的所有曲目，又可演奏豐富和聲的外國樂曲及多旋律色彩的流行樂曲，是名副其實的“東方鋼琴”。[6]

（二）技巧創新，“指序轉合”

山東箏派傳統的演奏技法在前文中已詳細介紹，多為右手彈撥、左手按滑，而在現代山東箏樂演奏技巧中，更多地融入了西方樂器的技法元素，大量地加入了左右手同時彈撥或交替彈撥的形式；傳統演奏技法多以右手大指反復托劈表現山東箏樂的韻味和力道，而現代技法大量開發了左右手十個手指，運用“指序”手法，且加入了小指的撥弦，豐富了樂曲的層次感和節奏感。

（三）曲譜創新，“師夷長技”

現代山東箏曲既完善和改進了傳統古曲，加入了現代化和西方化的演奏技巧和和節拍節奏，刪減和改編了過于陳舊和繁瑣的技巧和形式，又創作了一系列符合現代音樂發展潮流的創新性的曲目，同時還融入了西方樂器和其他東方樂器，使得現代山東箏曲既是“合群”的合奏體，又是音色獨特的獨奏體。

（四）調式創新，“多分損益”

傳統的山東箏曲大多為D調和G調，定律是三分損益法，音階為五分音階，即“宮商角徵羽”。而這樣的調式和音階已經顯然無法滿足現代音樂演奏的需求，因此現代的山東箏曲更多地融合了現代音樂中靈活轉變調式的因素，不但大量地引入4（fa）和7（ti）以及十二平均律，還采用了較多升降音的半音形式。

（五）文化創新，“仁者之器”

創新的最高境界是音樂審美的文化視野，在現代山東箏樂創新之路上，我們可以借鑒和吸收現代音樂和西方藝術的元素，但也要保留我們傳統古典文化的精髓，尤其是我們齊魯文化的靈魂，所謂“取其精華，去其糟粕”，使得山東箏樂既能展現個性化的風土人情，又能屹立在世界音樂舞臺，在人類藝術殿堂上熠熠生輝。

注釋：

[1]（漢）應劭 撰. 王利器 校注.《風俗通義校注》[M]；中華書局，2010.

[2]（唐）歐陽詢 撰. 汪紹楹 校注.《藝文類聚》[M]；上海古籍出版社，1995.

[3]（唐）魏徵 等撰.《隋書》[M]；中華書局，1973.

[4]（漢）劉向 撰. 繆文選 等校注.《戰國策》[M]；中華書局，2006.

[5]（魏）曹植 撰. 趙幼文 校注.《曹植集校注》[M]；人民文學出版社，1984.

[6]《現代箏》[N]；《中國現代箏網》；20101226.www.xiandaizheng.com

參考文獻：

[1] 張亮；；淺談古箏搖指技法[J]；大舞臺；2010年02期

[2] 陳音；并非器樂教學的禁區——談古箏集體課教學[J]；貴州大學學報（藝術版）；2004年04期