淺論歌劇《傷逝》的藝術特征

摘 要：《傷逝》是一部在中國歌劇創作實踐中具有一定創新意義的作品，本文通過對作曲家施光南的介紹以及傷逝的音樂特征和美學特征三方面藝術特征進一步深入研究，看中國歌劇音樂風格、作品和人物形象的刻畫、音樂表現力是如何在歌劇《傷逝》中得以體現的。

關鍵詞：施光南；歌?。弧秱拧?；音樂特征

作者簡介：李振玉，聊城大學音樂學院2011級音樂學專業研究生。

[中圖分類號]：J643 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-14--01

一、施光南歌劇的創作特點

施光南是中國近現代史上一位重要的作曲家，他的創作多以聲樂作品為主，也涉獵到其他的題材和體裁，歌劇《屈原》和《傷逝》是其大型體裁創作的優秀代表作。

施光南作品創作的藝術特點可以概括為以下幾個方面：

（1）把創作植根于民族民間音樂的土壤的重要原則。施光南自幼酷愛音樂，對音樂有較高的天賦，后期在良好的家庭背景下，曾對中國傳統的京劇音樂有所研究，還曾深入民間學習過河北梆子，這些都對他后來民族民間音樂的創作奠定了基礎。

（2）大膽把西洋歌劇的創作方法同中國音樂創作“民族化”特征相結合，將中國的民族化音調與西洋的作曲技法相融合，這樣的創作在其聲樂作品中體現尤為明顯。同時，在其歌劇器樂創作和編配上，不也斷加入自己的觀點，每一部作品都有出新點，都極具創造性。

（3）作品的創作以現實主義為原則。他善于把音樂與政治素材相結合，來反映作品的時代背景和主流。這種嘗試是他成為此類音樂體裁創作的標志性代表。

二、抒情性的藝術特征

歌劇《傷逝》是中國民族歌劇史上的一座分水嶺，也是施光南創作生涯中的高峰，該歌劇劇本是由王泉、韓偉根據魯迅同名小說改編而成。歌劇《傷逝》的劇本充分發揮音樂抒情性的功能，將人物的千變萬化的心理、音樂戲劇性的沖突與整部作品的結構相結合。這些方面都極具體現了作品的創新性特點。筆者通過以下三點來談抒情性：

（一）抒情性與戲劇性的融合

施光南認為“歌劇要求最大限度的發揮音樂善于抒情的功能”，因此，使抒情性在歌劇里得到充分發揮，是完成創作的關鍵。這部作品在舞美燈光、服裝道具，樂隊的編配、人物角色以及演出的藝術性上都做了大膽的創新。在劇中運用了詠嘆調、宣敘調、重唱、對唱、伴唱等豐富的聲樂體裁來達到人物角色的心理活動，將抒情性和戲劇性有機的融合。眾多的形式的變換，都能看出作曲家在抒情性和戲劇性上所下的工夫，作品的戲劇性沖突也在抒情性這一特征中顯得相得益彰，達到了二者的完美結合。比如劇中《風蕭瑟》和《不幸的人生》這兩段詠嘆調本身具有抒情性和戲劇性的特點，并在抒情的基礎上巧妙地烘托出戲劇性，很好的抒發了主人公對生活的無奈和對不幸人生的控訴，進一步推動了劇情的向前發展。是整部歌曲無論從哪方面看都充滿了生命力。

（二）運用優美抒情的旋律描繪人物心理活動

在歌劇《傷逝》的旋律的寫作上，施光南嘗試運用多種作曲創作技法來表情達意。例如在歌劇《春》的片段中，《一抹夕陽》（子君唱）這首膾炙人口的詠嘆調，旋律清晰明快，富有簡潔性、流動性和表情性，淋漓盡致的表達了子君對愛情的美好憧憬。這首詠嘆調是傳統的三段體曲式，在G大調上展開，前奏剛開始就體現出抒情性的特征，旋律流暢而優美?！耙荒ㄏ﹃栍痴沾皺簟扒笆煜さ纳碛?，我的心啊思緒紛紛”優美的旋律仿佛在慢慢陳述，旋律音在“5”上做短暫的停歇，樂曲陳述并沒有終止。隨著第二句“破網的魚兒游向大海，出籠的鳥兒飛向云空……”音區慢慢由低到高，力度也慢慢增強，后半句采用弱起節奏，力度更強，充分的表現了子君對沖出封建家庭牢籠渴望，和對自由及美好愛情的向往。接下來的襯詞“啊”唱出了主人公無以言表的內心情感，將自己內心對愛情的向往出發的淋漓盡致?！霸娨粯拥幕ǎㄒ粯拥膲簦俏倚闹忻髁恋男恰薄０朔忠舴腿B音交替進行，節奏時而緊湊、時而舒緩，兩種心情通過節奏巧妙的得以體現。通過對《一抹夕陽》的分析，我們可以看出旋律在刻畫人物性格特征中的作用，使得整首詠嘆調統一在美妙抒情的氣氛之中。

（三）規整的曲式結構是抒情性的奠基石

《傷逝》打破了傳統歌劇分場、分幕的結構布局，全曲奏鳴曲式的結構布局為音樂的整體性，和人物感情的抒情表達做好了鋪墊。呈示部：“春”包括曲目《一抹夕陽》等、“夏”包括《紫藤花》等；展開部：“秋”包括《風蕭瑟》等、“冬”包括《不幸的人生》等；再現部“春”包括《古城默默盼春來》等。完全符合帶再現的復三部曲式，使整部作品顯得對稱統一。

三、民族性與西洋歌劇相融合

歌劇《傷逝》是施光南根據魯迅同名小說改編的經典民族歌劇，他在借鑒西洋歌劇表現形式的同時加入了典型的民族特色。因其有著十分深厚的民族音樂功底和豐富的歌曲創作經驗，為歌劇傷逝的成功問世奠定了基礎。

居其宏所說：“追求歌劇音樂的交響性，立體化寫法，就意味著追求歌劇音樂戲劇性，充分調動各種音樂形式（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱和樂隊音樂等各種聲、器樂手段）來推進情節發展、展開戲劇沖突、抒發人物情感、刻畫歌劇形式，也即皈依‘歌劇是用音樂展開的戲劇’這一美學原則。”①施光南正是以這樣的美學原則為目標，走在探索中國民族歌劇的交響化的大路上，以及創新具有中國特色的詠嘆調、宣敘調重唱等形式，這一創作理念的改變，并沒有改變他的民族情結，反而通過西洋創作方法達到了強化音樂民族性的效果，例如《傷逝》的主題詠嘆調《紫藤花》的二重唱，經典片段《不幸的人生》都具有民族風格的音調來表現，這種特色的創作為中國歌劇走向世界邁出了成功的一步。

結語

歌劇《傷逝》是我國第一部抒情心理歌劇，可以說是我國歌劇創作中里程碑式的代表作，他在創作上充滿新穎性，《傷逝》是在中國傳統音調的基礎上，把西洋歌劇的創作方法加以運用，打破了它創作之前中國歌劇常用的“話劇加唱”的創作手法，創造出了具有中國特色的歌劇，體現了《傷逝》在其創作上區別于其他歌劇而獨有的魅力。

注釋：

[1]居其宏.從《傷逝》到《屈原》簡評施光南的歌劇創作[J].《人民音樂》，1999（6）

參考文獻：

[2]居其宏.從《傷逝》到《屈原》簡評施光南的歌劇創作[J].《人民音樂》，1999（6）

[3]陳燕秋.談歌劇《傷逝》的音樂風格[J]. 淮南師范學院報，2004，（2）

[4]周傳明.淺析中國民族歌劇的題材和音樂藝術特點[J].天津音樂學院學報， 2002，（2）

[5]王志遠.論施光南抒情歌曲創作的民族化與泛民族化風格[J].星海音樂學院學報，2002，（04） .