鋼琴套曲《他山集》的演奏分析

摘 要：音樂是情感的藝術(shù)，情感論音樂包括音樂與情感的聯(lián)系方式，音樂中情感意義的本質(zhì)等問題。西方學(xué)者始終進行著不懈的開拓與求索并留下了為數(shù)可觀的音樂作品，他們從哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等方面進行探索研究，還有很多則來自于音樂家及其他藝術(shù)實踐的切身感受。一般來說，產(chǎn)生于同一地域、同一民族、同一時段的音樂作品總能在彼此之間找到共同點。總體來看，我國進入二十一世紀，有很多優(yōu)秀作品廣為流傳，正是這些具有標志性意義的作品值得大家進一步探索與研究，符合音樂審美特征的鋼琴伴奏也能夠更好的呈現(xiàn)作品的完美程度。

關(guān)鍵詞：鋼琴套曲

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-17--01

鋼琴屬于鍵盤樂器，是與人類情感溝通的工具。高超的演奏技巧和熟練的演奏動作不僅能夠體現(xiàn)演奏者水平的高低，更重要的突出了演奏者對鋼琴的駕馭能力和表現(xiàn)能力，一部好的鋼琴演奏，也離不開好的作品。汪立三先生是我國著名的作曲家，其創(chuàng)作的一首首題材新穎的優(yōu)秀作品，鮮明地反映了他中西兼收、力求創(chuàng)新的音樂風(fēng)格。其中，在八十年代初創(chuàng)作的《他山集》是一套在五聲音階的風(fēng)格基調(diào)作品。

《他山集》，是取意于《詩經(jīng)·小雅》中”他山之石，可以攻玉”這句成語。作者在第一首樂曲《書法與琴韻》的題詩中闡述了自己對此的理解：“那激蕩的是不是線條？ 那沉吟的是不是音響？想去攀登另一座山頭去回顧和瞻望。就像在中國傳統(tǒng)藝術(shù)里我能夠看到上下求索的靈魂。”確實，相比較來說中國音樂已經(jīng)傳承千年的創(chuàng)作理念和傳統(tǒng)，西方音樂是巍然屹立在“另一個山頭”的宏偉建筑，他們產(chǎn)自不同的歷史文化背景，反映了截然不同的人文精神。

作者在進行這部作品創(chuàng)作過程中，主要是源于大學(xué)時采用湖南花鼓調(diào)寫的一個賦格主題。在進行完這一組曲中的第二首《圖案》時作者說道：“開始只是想把大學(xué)時代沒有寫完的復(fù)調(diào)作業(yè)進行完，后來是根據(jù)五聲音階的五個調(diào)式，宮、商、角、徵、羽各寫了一首，構(gòu)成一套鋼琴組曲。”在音樂史上復(fù)調(diào)套曲已經(jīng)很多，但帶標題的復(fù)調(diào)套曲還是很少見的。

音樂的內(nèi)容是源自音樂自身以外的東西，它可以用來表達人們各種各樣復(fù)雜多變的情感活動，抒發(fā)人的情懷。音樂不同于文字藝術(shù)，在表達情感方面有自己獨有的特點。如果僅僅是文字上的表述，那將會有很大的局限性，僅僅能夠表達情感，而不能深入表達。音樂的運用既要表達大感情的內(nèi)容，也要表達感情的強度。鋼琴在與中國文化截然不同的環(huán)境下產(chǎn)生，蘊含的音樂思想和民族風(fēng)格需要通過中國鋼琴作品來呈現(xiàn)，僅僅靠創(chuàng)作的民族化是不足以的，重要的是演奏者還要在對樂曲方面有深刻了解，運用嫻熟的鋼琴演奏技巧，把作品的需要轉(zhuǎn)化到細致的處理音樂。下面由三個方面闡述《他山集》的演奏

特點：

（一）音色技法的巧妙運用

音色是聲音的品質(zhì)，能夠塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的重要媒介。在《他山集》這部作品中，在作品中色彩斑斕的音響形態(tài)大量引用，表現(xiàn)出了獨具魅力的中國音樂藝術(shù)，塑造出鮮明的民族氣質(zhì)和民間風(fēng)格的音樂形象，這就對演奏者音色技法的運用提出了進一步的要求。

我們所說的模擬音色，指的是演奏者用鋼琴這種依靠琴錘擊弦發(fā)聲的鍵盤樂器，在演奏中運用恰到好處的技法對一些民族樂器的發(fā)聲效果或自然中的一些音響進行模仿，進而讓聽眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和想象。《他山集》的開篇賦格就運用這一演奏技法來模仿古琴特有音色。

古琴，也稱作琴。從古至今常常被中國文人稱作“中國樂器藝術(shù)之王”，其有七弦，音色“空、寂、靜、穆”，音的拖曳和顫吟主要通過“按”這種特殊的演奏技法來獲得，即“左手按弦發(fā)出聲音”，按指的移動可以改變聲音的高低，還能夠演奏出滑音、顫音或其他裝飾音，其音圓潤細膩，富于表情，猶如歌聲，正是這種特殊奏法造就了古琴“虛實映照”“音韻兼?zhèn)洹钡谋憩F(xiàn)力。因此在演奏《書法與琴韻》的賦格篇時，我們就必須注意對古琴音色的模擬，如賦格主題舒緩淡定、氣息綿長，宜用指腹力量謹慎將身體力量推入琴鍵中，以獲得深沉、蒼涼的音色。在第三拍拍點上奏出的小三度倚音要通過手腕的帶動自然將重音落到正音上，以產(chǎn)生“滑音”所具有的裊裊余韻。更值得一提的是，作者的兩個創(chuàng)新之舉：第一，“黑符頭手指速離鍵”，演奏時應(yīng)注意4指迅速離鍵的同時，5指音保留，通過小二度的撞擊模仿古琴重顫的音響效果；

（二）恰當把握即興技法

中國特殊的歷史文化淵源決定了我國民族樂器演奏的一大特點—即興性，即“伴隨樂曲自身的抑揚頓挫感，作品中情緒的變化還有演奏者內(nèi)心呈現(xiàn)出的‘活的火花’而產(chǎn)生微妙節(jié)拍節(jié)奏的改變，從而引起演奏速度快慢的變化。”鋼琴音樂在中國雖受之于西方啟蒙、發(fā)展，但在節(jié)奏和速度的把握上仍與西方鋼琴作品有明顯差別，要求演奏者在作曲家提示的范圍之內(nèi)，對速度和節(jié)拍進行彈性控制，即興發(fā)揮，讓彈奏的音樂顯現(xiàn)靈性與活力。首先，開篇的三個長時值和弦如震耳欲聾的鑼聲拉開了宏偉激蕩的歷史之幕，裊裊余韻引領(lǐng)人們的思緒進入古色古香之境，隨后時而凝固的和弦，時而一氣呵成的長串跑句出神入化地描摹了書寫者運筆時的沉思和龍飛風(fēng)舞的書寫態(tài)勢，因而在這里，演奏者不需墨守節(jié)拍，而要在內(nèi)心聽覺的監(jiān)控下，讓自身的氣息帶動音樂的游走，在氤氳余微中體味那動人心弦的音韻。

（三）合理的想象

中國傳統(tǒng)音樂的主要特征是豐富音響色彩和民族意蘊，同時在進行鋼琴創(chuàng)作中也是眾多中國作曲家追求的目標之一。欣賞音樂的典雅之美以及音樂作品的豐富內(nèi)涵，采取暢通無阻、自由、和諧的欣賞方式，將會使音樂欣賞者得到一次完美的享受。音樂藝術(shù)魅力在于精妙不在于多，而且欣賞音樂作品需要分層次化欣賞。讓人們時刻眷戀著它的獨特魅力所在。