分析體態律動在小學音樂教學中的運用

摘 要：課改要求小學音樂教學應該轉向全新的培養方向，教師在進行音樂授課時，需要將體態律動教學融入其中，這樣可以激發學生學習興趣，學生思維創新也得到培養。課堂中進行律動教學，學生擁有了展現自我的平臺，促進音樂教學質量提升。本文分析了體態律動教學重要性和措施，給課堂進行體態律動教學提供借鑒。

關鍵詞：小學音樂；體態律動；運用

作者簡介：陳雙妹，女，福建廈門人，1979年10 月8 日出生，廈門市翔安區馬巷中心小學音樂教師，研究方向：律動在小學音樂教學中的作用。

[中圖分類號]：G633.951 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-17-0-01

一、激發學生創新思維

人對音樂的感受，主要是從內心變動的節奏來感受。當身體處于體態律動狀態時，學生對音樂的感受和理解能力最強。因此，教師在課堂中要不斷去訓練學生的節奏感，可以根據音樂進行設計體態律動表現形式。在課堂中，學生的體態跟上音樂的律動，這兩種形式在音樂課堂上得到協調，在律動中加深對音樂的理解，提升節奏感。尤其是小學音樂教學更需要了體態律動，小學學生活潑好動，進行音樂教學時，發揮出學生好動的天性，學生在活躍的課堂中學習音樂，感受音樂的魅力。例如：在培養學生節奏感時，教師可以在黑板上找出一條兩個節拍的節奏音符，讓學生進行思考，這樣的音符應該使用怎樣的身體語言去表達，然后讓每個學生到臺上進行表演。表演完之后讓學生進行思考，看那個同學表演的動作更符合，更協調，學生再進行思考，分析。小學生創新思維會被激發，使得音樂教學質量提高。相信小學學生他們好動的天性，會使得課堂教學氛圍被活躍，學生踴躍上臺表演，達到教學目的。

二、體態律動展現表演天賦

在傳統的音樂教學中，教師教學方式主要是唱，學生在課堂上開口大唱，卻沒有太多的表演機會，小學生好動的天性無法得到施展。學生不滿足用歌聲的形式來表達對音樂的喜愛，他們更渴望用動作的形式來表現。動作形式可以飽滿的傳遞學生情感變化，在邊唱邊挑中，學生學習積極性被提升。課堂以動作的形式來來教學，學生可以從跳動中感受音樂魅力 ，體會學習音樂的快樂。教師要根據課堂歌曲內容，進行即興表演，使得課堂氣氛活躍。在進行即興表演時，學生可以不用考慮樂感，不需要學生具備思路清晰的音樂思維，或者是處理了音樂影響因素能力，學生只要通過聽覺來判斷，進行穿造性表演即可。在課堂中，教師給學生充足的表演空間，學生在進行表演時，提高身體協調性，將音響和音樂節奏作為體態律動基礎，這樣在進行即興表演時，才更能接近音樂主題。例如《小貓釣魚》這首歌曲教學，教師讓學生聽完歌曲之后，詢問學生該歌曲該以怎樣的節拍展現最合適。然后，讓學生邊唱邊進行節拍擊打。重復聽取之后，學生對節拍的掌握會準確一些，學生會進行體態律動，來展現對該歌曲的掌握。教師要啟發學生用動作語言來表現，激發學生的音樂情緒，學生在經過理解和分析之后給出答案。歌曲在第一段時應該是悲傷，帶著詼諧的色彩。學生在第一段體態表演時，應該符合悲傷的情境，動作不能太夸張。在進行第二段時，小貓掉到魚，心情非常好，這個時候學生應該用歡悅的體態進行表演。教師讓學生明白，進行體態表演時，要根據歌詞，根據音樂傳達的情感進行表演，表演要符合音樂情境。學生明白之后，聽完這首歌曲后，學生更能理解音樂節奏和音樂情緒，學生可以進行體態表演。通過這樣的教學，相信音樂課堂學習充滿歡悅，有的學生會做出小貓釣魚的姿態，有的學生會想蝴蝶那樣翩翩起舞。學生通過體態表演，他們對音樂的理解和感受會更加深刻。這樣學生音樂情緒會被培養，學生喜歡上音樂學習。

三、用體態律動形式來表演音樂情緒

教師在進行音樂課堂欣賞時，教師要引導學生用體態律動形式表演，學生從身體律動中感受音樂情緒。這樣的教學方式有助于學生培養音樂節奏感，掌握更多的色彩感覺以及句法表達。學生跟隨音樂節拍進行跳動，隨著音樂響起扭動自己的身體，全身心參與音樂教學。通過這樣的形式進行思想交流，更好的培養了音樂情感。學生在想象和理解中，提高音樂認知能力。教師可以準備好兩種音樂片段，一種是悲傷的場景，另一種的歡悅的場景。首先讓學生練習這兩首歌曲，讓學生訴說這兩首歌曲動作表現形式。學生會將對歌曲的理解講解出來，將歌曲的內涵和意義一同講解。如果這個時候學生對歌曲的掌握已經達到教學水平，那么教學再次讓學生進行欣賞，再要求學生邊欣賞邊表演。在進行歡歌曲表演時，學生會興高采烈，手舞足蹈的跳動起來。然而，在進行悲傷歌曲表演時，學生會變得沉默，他們表演動作幅度會縮小很多。身體進行律動表演時，學生對樂曲的理解和認識會加深。教師在教學中要不斷地鼓勵學生進行律動表演，這樣可以提升音樂教學水平和質量。小學生的音樂情緒需要得到培養，在童年時期，正是音樂教學好時機，這個時期的學生，他們好動，善于模仿。他們的求知欲非常強，英語課堂學習時，教師要不斷地培養學生律動意識。讓學生明白律動教學的重壓性，而且學生也可以在課堂上展現活潑好動的一面。音樂教學不同于其他學科學習，音樂教學強調學生參與度。學生只有放開了自己，才可以更好地將音樂律動展現出來。

例如，教師在進行《白鳥朝鳳》教學時，首先鼓勵學生進行表演，學生會根據自我理解來展現身體語言，教師查看學生表演的形式，將那些表演得當，表演符合音樂主題的學生，讓學生表達為什么要進行這樣的表演。學生在交流中，提升低音樂的理解，教師允許學生有夸張的表演動作，只要該動作符合音樂情境。另外，教師也可以讓那些體態律動不符合該歌曲情境的學生進行表達，從中分析學生在思考同一個問題時，差異出現的原因。然后幫助差異大學生提升理解能力，讓學生靜下心來感受該音樂的魅力，給學生傳授音樂學習方法。縮小差距，提升班級音樂學習總體水平，學生會隨著音樂的變化，不斷的擺動身體，通過這樣的方式培養學生音樂情緒。

結束語

總而言之，律動教學一定要體現出創造性，這樣才能融合音樂課堂，學生感受音樂的效果才更明顯。音樂審美階段，是一個不斷創新，不斷探索之過程。作曲家使用自己的靈感創作出了歌曲，這是一度創作過程。聽眾對音樂欣賞，這是音樂二次創作過程。律動教學服務于音樂審美，人們從律動變化中感受音樂無線魅力。

參考文獻：

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