她在紫砂藝苑里綻放

四結緣紫砂因為愛

與紫砂結緣，因為一個“愛”字；為紫砂執著，因為一份責任，這就是魯文琴。她的生命之花在紫砂藝苑里綻放，如今結出了豐碩的果實：“絞泥一柱壺”、“流暢壺”、“古居壺”等多件作品在國內各類陶藝展評中獲獎；“高竹壺”、“清風壺”、“妍姿壺”等作品被中央工藝美術學院、中華民族藝術館等機構收藏；撰寫的《論紫砂原料對紫砂作品的影響》、《傳統文化藝術精神對全手工制壺的影響》、《現代紫砂新樣創新中的性情把握》等論文在業內引起強烈反響；因制壺技藝精湛被江蘇省陶瓷藝術實訓基地聘為全手工制壺輔導老師……

魯文琴有一個令她驕傲的父親。她的父親魯玉貴于1947年步入革命隊伍，參加過淮海戰役、渡江戰役，曾先后獲得六枚珍貴的勛章。魯文琴從小在軍營里長大，是軍營里一朵可愛的“小太陽花”。1979年父親轉業，來到宜興紫砂工藝廠擔任黨委書記。1981年，正像鮮花一樣開得嬌艷的魯文琴高中畢業，面臨著職業的選擇。出人意料的是，她放棄別的機會，竟來到宜興紫砂廠學習制壺技藝。當時，父親也有點想不通：紫砂行業并不景氣，有些人已做了好多年壺也跳槽改行了，你一個姑娘家，怎么會選擇與“泥巴”打交道呢？父親鄭重地對她說：“紫砂這條路不好走，你要走，我不反對，但你踏上這條路就要堅持走下去，不可半途而廢。”她也鄭重地對父親說：“你轉業有許多單位可以去，可偏偏來到了紫砂廠，這說明咱們與紫砂有緣。你年紀大了做不了壺，就讓我好好做壺吧，做一輩子的壺。”

從此，在宜興紫砂工藝廠徒工班的泥凳旁，多了一個纖弱嬌美的身影。她認認真真地拍打泥片，一絲不茍地按照師傅的要求制壺。一些老師傅問她：“小丫頭，能吃得了這個苦嗎？”“小丫頭，做壺的技術好不好學呀？”她心里的回答是：別人能吃得了的苦我就能吃得，別人吃不了的苦我也要能吃得了；別人能學得了的技術我就能學得，別人學不了的技術我也要能學得了。憑著一股倔勁、韌勁、闖勁，她不僅技術掌握得快，而且擔任了班干部。

紫砂里留下點屬于自己的東西

魯文琴是非常幸運的，她所在的徒工班，傳教壺藝的是中國工藝美術大師呂堯臣。那時候，統一的泥凳、工具，統一規定的基本功動作，統一的練習工序，使她受到了非常規范、嚴格的訓練。就說打片子打泥條，寬和長均有規定，厚度標準3厘米，厚薄要均勻。師傅只要一聽到搭子聲，就知道火候練到了哪里。一天下來，每個人的泥凳上都是幾十根泥條和泥片摞在一起，平整度馬上就見分曉：打得厚薄不勻的，幾十根泥條疊在一起肯定就不會平齊了。這種以追求質量、速度、技巧為主要目標的訓練，為她以后的技藝發展奠定了扎實的基礎。

一代壺藝大師顧景舟也經常來督導大家，她有幸得到了顧景舟大師的身傳言教。一次，她在摻滋泥時，覺得沒什么技術性，干起活兒來有些隨便。顧景舟大師看到后，悄悄來到泥凳旁，接過她的滋泥棒，一步一步地教她摻滋泥，那種平靜與一絲不茍，讓她頓時醒悟：學習壺藝不僅要細膩嚴謹，而且每一項基本功都要扎實打牢。

在魯文琴看來，她當初選擇紫砂，不僅僅是為了給自己找一個謀生的職業，更重要的是要為紫砂扎扎實實做一點事，在紫砂里留下一點屬于自己的東西。

綻放對紫砂的熱愛

1985年，魯文琴作為技術骨干，考入廠里的研究所，跟隨擅長花器制作的紫砂名家謝曼倫專業從事設計制作。她在謝曼倫的精心傳教下，技藝更加全面。1993年，她被選送到中央工藝美術學院造型系進行理論學習。她在這所工藝美術界的最高學府里，如饑似渴地學習陶瓷發展史、陶瓷工藝、素描、書法、色彩等工美理論。兩年的學習，進一步開闊了她的視野，提高了她的設計創新能力。

魯文琴的制壺技藝日益精湛，其作品充滿靈性和個性。“鐘靈毓秀壺”為對壺，宛如雙生子女。“鐘靈壺”略高，壺把由3個圓組成，壺鈕略短；“毓秀壺”圓潤，壺把為兩個圓，壺鈕略長。兩壺的壺嘴和壺蓋頂部均有一圈黑泥，壺把為紅黑泥對稱搭配而成。兩壺共置，相互輝映，一如壺名，地杰人靈。“一柱壺”以紅泥為基調，全手工制作而成。轉折點柔和過渡又隱含方的力度，圓潤卻不失剛勁，圓中有方。壺身似柱，平實穩固，采用絞泥花紋裝飾，艷麗多姿；壺鈕夸張伸長，狀似柱頂，有沖天氣勢；壺把與壺根部相似，互為呼應；口、蓋、鈕、嘴、把、肩、腰的配置比例協調統一，勻稱流暢。此外，她的“高竹壺”、“得樂壺”、“豐澤壺”等都可圈可點，在壺藝界獲得了好評。

的確，當魯文琴的壺被許多壺迷追捧時，她反而放慢了速度，讓一顆心平靜下來。她認為，對于一名從事紫砂藝術的人來說，不是壺做得越多越好，而是做得越精越好。雖說追求數量并沒有什么不好，但追求沒有質量的數量卻是不可取的。追求紫砂藝術就應惜泥如金，做精做美手中的每一把壺。

魯文琴，在紫砂藝苑里綻放，綻放著她對紫砂藝術的熱愛，綻放著她對紫砂藝術的執著追求，綻放著她在紫砂壺藝上的艷麗人生。