黑與白的交響曲

黑色的墨汁點在宣紙上，形成筆畫，組成字；再將單字串連成行，一行一行加起來，便形成了“篇”。黑字，加上留出的空白，就形成一幅作品。

相傳清代的大書法家何紹基晚年時，有人問他，與他同時期的廖某書法如何。這位廖先生也是遠近聞名的擅寫書法的人。何紹基笑著回答：“廖某只知寫一字，我雖寫得不好，卻能寫得一行字和一幅字。”意思是說，廖某可以寫好單個字，卻不會謀篇布局。難怪前人說“十年學寫字，十年學章法”！

相對楷書來說，草書的布白、變化更加豐富、靈活。那到底如何把握草書“黑”與“白”之間的關系，使作品更美觀呢？

筆畫之間的布白

每個字之間的黑白布局、疏密輕重會影響到整幅作品，所以筆畫之間的布白不可小視。

單字的筆畫之間有兩種布白方式，一種重均勻，一種有疏密。看看右圖的“來”字，左邊的“來”，撇捺簡化為兩點，中間的空白相對勻稱，看起來就像是天平的兩端，保持著字的平穩；右邊的“來”則明顯不同，左密右疏，這樣的布白方式，讓“來”字形成了一種動態的平衡，使得這個字更顯活潑、富于變化。

字與字之間的布白

字與字之間的布白，其實指的是字距。一般說來，楷書中字與字之間的布白是均勻的。草書也有均勻的布白，使得作品勻凈、祥和（如王羲之《遠宦帖》），但更多的是字距不等，甚至還有較大的疏密變化（如王羲之《長風帖》）。這種變化較大的布白方式叫做“對比式”。它常常將幾個字密切組合成一個“單元”，然后出現一個空白，再將幾個字密集排列，然后再出現空白……這樣不斷循環，有點兒像樂曲中長短不一的各組音節和音節間的休止符，對比強烈，使作品產生變化，富有韻律感。

行與行之間的布白

行與行之間的布白，指的是“行距”。它和字與字之間的布白一樣，也有兩種方式：一是行距均勻，一是行距有疏有密。看這兩幅作品，你能判斷出它們分別運用了哪種布白方式嗎？

責任編輯 鄭凜