讓我們一起搖滾吧！

搖滾可不等于大喊大叫

“搖滾樂”是一種流行音樂風格，起源于二十世紀40年代至50年代的美國。最初的搖滾樂是黑人布魯斯、福音音樂、爵士樂與鄉村樂的結合。搖滾樂的元素可追溯到20年代的布魯斯和30年代的鄉村樂，然而其在50年代才開始作為一種獨立的音樂風格而廣泛流行。搖滾不僅是一種流行的音樂風格，也是一個更廣義的概念，它包括了伴隨搖滾樂誕生發展的一系列思潮和文化運動，它根植于搖滾樂，但卻不僅僅局限于搖滾樂這個音樂風格，成為一種獨特的文化。

關于“搖滾精神”和 “搖滾思想”：多數搖滾樂愛好者喜歡將搖滾描述為一種精神，然而關于這種精神究竟是什么感覺卻眾說紛紜。顯然，搖滾樂隊們創作搖滾樂時，并不是先有了“搖滾精神”這一共識再進行創作；而瀚海般的搖滾音樂里，涵蓋的各種思想恐怕也難以一言概之。較有代表性和影響力的搖滾精神大概有青年自主意識、愛與和平、反宗教、享樂主義或者縱欲主義、悲觀主義與虛無主義等。這些思想并不統一，有時甚至相互矛盾，因此搖滾精神實際上并不是一種提綱、教條式的精神思想，而是建立在各個獨立的樂隊和具體的作品之上。人們關于搖滾的普遍印象：流行的穿著，激進的思想，頹廢的態度……可能都是一些偏見。搖滾不只是另類，搖滾也不只是流行，搖滾不是長發、皮衣、吉他加架子鼓，搖滾更不只是一個大喊大叫的沙啞嗓子！

搖滾樂廣納四方的大胃口

搖滾樂已經逐步從小眾音樂登上世界舞臺成為大眾流行音樂，它繁多的種類總是能夠滿足各種人的音樂胃口。

“重金屬”在眾多搖滾的類型中，它的男子氣概和戲劇化風格是最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果、失真吉他的演奏和簡單重擊旋律上盡量取得共識。

“硬搖滾”是60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。

“獨立搖滾”這個名字是從“獨立”這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額、低預算的特性。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音、情感和歌詞的主題，無需迎合大眾的口味。

“工業金屬”以純正的工業帶著它主要來自試驗音樂和電子舞曲暗示，使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。同時，工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標準重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。

“朋克”是最原始的搖滾樂，由一個簡單悅耳的主旋律和3個和弦組成。其變化在于朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。盡管音樂表現不盡相同，可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。

“英倫搖滾”是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活、他們的文化和他們的音樂追求。

“藝術搖滾”是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。特征是結構較為龐大，和聲語言較為復雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡練、統一。

“哥特金屬”被陰暗、不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教、驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。

“酸性搖滾”是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。

“藍調搖滾”很多早期的搖滾是基于藍調的，但是直到60年代后期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾著重于兩種明確的特征——傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。

自由獨立的搖滾精神

搖滾是有寓意的，至少絕大多數都可以被人所理解，而搖滾本身的表現力又可以讓搖滾能夠被人更容易理解，這是所謂的搖滾的真實的表達性，也是不同于已完全商業產量化的流行樂之處。然而僅聽搖滾樂曲調氛圍的人，似乎就完全誤解了搖滾，雖然，他們可以在會場上為自己喜愛的搖滾樂手瘋狂地吼叫，聲嘶力竭地喝彩等等，但是他們卻誤解了搖滾的真諦，不得不說，這樣聽搖滾，無異于盲從。

搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種“人生的態度和哲學”。搖滾有別于流行音樂，但是仍有很多喜歡搖滾的人把搖滾當成流行音樂聽，這種現象隨著社會的發展，時代的進步，人們生活節奏的加快而越來越明顯。雖然這樣無可厚非，但絕對是不了解搖滾的一種表現。想要了解真正的搖滾文化與搖滾精神，可能從那些經典樂隊所表現的獨立精神中來探尋，更能讓人感同深受。

The Beatles 甲殼蟲樂隊：他們用音樂改變了世界，讓我們的行走不再孤單。

Rolling Stones 滾石樂隊：搖滾不僅僅是音樂，也是一種生活方式。

U2樂隊：人類的靈魂在U2搖滾的烘襯下澄靜綻放。

Queen皇后樂隊：它讓搖滾穿上了華麗的衣裳招搖過市。

Metallica 金屬樂隊：它的魅力可以融化重金屬，從而流動成一條搖滾的銀河。

Nirvana 涅磐樂隊：用音樂詮釋了對涅磐的崇敬，用行動表達了對涅磐的追尋。

Guns N’Roses 槍炮與玫瑰樂隊：音樂與現實生活的溝壑，埋葬了玫瑰的芬芳。

Bon Jovi 邦喬維：它成功地把女性帶進了硬搖滾的世界，女性的字典里從此有了野性。

Suede 山羊皮樂隊：英倫搖滾開出的靚麗并頹廢的惡之花。

搖滾的汽車

汽車和搖滾樂的產生相距了半個世紀，而他們的存在有著幾乎相同的歷史使命：為了自由和激情！搖滾樂讓我們放飛思想的枷鎖，使靈魂感受到自由的真諦；汽車讓我們解脫雙腿的禁錮，為身體插上了飛翔的翅膀。

在那些讓人癡迷的MTV、MV里，無論Heavy Metal還是Punk，無論是迷幻搖滾還是藝術搖滾，無論是Guns N’ Roses還是Pink Floyd，幾乎一半以上搖滾樂隊的MTV里都會出現疾馳的汽車，也許是咆哮的引擎可以襯托瘋狂的鼓點，也許飛馳的速度可以體現急劇的吉他彈奏，總之畫面上鼓點與車輪齊飛，樂手和汽車共舞。難怪有人說搖滾樂是“一塊在汽車引擎上吱吱作響的牛排”。

貓王曾被稱作是世界上最有個性的汽車司機。他成搖滾歌星之后，幾乎成了凱迪拉克的代言人。汽車一直都是貓王那些畫質低劣的音樂錄影帶里必不可少的元素，現在收集一套Presley的音樂錄影帶，就可以給凱迪拉克做一個歷史影像展了。而實際，搖滾與汽車的跨界還有更多。

兩只“蟲子”的故事

提及“甲殼蟲”大家都會想到甲殼蟲樂隊和甲殼蟲汽車。其實大多數人誤以為甲殼蟲樂隊和甲殼蟲汽車是共享著一個英文名，難道大眾甲殼蟲汽車創造者是甲殼蟲樂隊的崇拜者？其實不然，甲殼蟲樂隊為“The Beatles”，而大眾甲殼蟲汽車則是“Beetle”。但這絲毫不能減少他們之間的關聯，他們同樣代表著成功、流行與經典。

在德國，“甲殼蟲”不僅代表了戰后人們想從繃得很緊的社會壓抑中解放出來的反叛情緒，更作為一種歷史符號溶入了德國人的精神和文化，并沿承至今。甲殼蟲樂隊則一直被人們視為經典，他們開創了搖滾樂隊的新篇章，受到全世界人們的喜愛和尊敬，他們的影響力前所未有，每個熱愛音樂的年輕人都夢想成為第二個“甲殼蟲”。

在兩只最有名的“蟲子”結緣很多年后，甲殼蟲Fender搖滾版于今年驚喜上市。這款歐洲首輛搭載吉他和功放制造商Fender的音響系統的量產車，旨在向這家傳奇的美國公司致敬。這款概念車動感的外觀以及功率強大的音響系統（400瓦）使參觀者驚呼不已。與普通版不同的是，甲殼蟲Fender搖滾版采用純黑色或深珍珠黑色的車漆，造型動感的18英寸合金輪轂以及左右前翼子板上的兩個“Fender”標識顯示它與眾不同的身份。內飾設計上，甲殼蟲Fender搖滾版的儀表板采用與“Sunburst”吉他相似的經典風格以及與Fender吉他相同的雙色木制設計。而這款限量版車型的亮點在于配備Fender定制的音響系統，并裝有輸出功率為400瓦的10個揚聲器，此外，這套音響系統還包括可調式三色（白、紅、藍色）內飾環境照明系統，營造出如音樂會般的炫目燈光。

滾石與奔馳600的傳奇

一個是音樂領域的經典，一個是汽車領域的神話，看似毫無關聯的兩個品牌卻共同創造了傳奇。1963年，一支5人搖滾樂隊在英國成立。他們的樂隊標志如今已經成為了無數搖滾青年眼中的圖騰，他們就是滾石樂隊。同年，一款車型在法蘭克福國際車展上首度亮相，并引起了極大的轟動。報道將這款車描述為“世界最佳汽車”，直到現在，這款車仍是古董車收藏家最摯愛的珍品，它就是來自梅賽德斯—— 奔馳公司的奔馳600。

2006年4月，滾石樂隊在北美舉行了名為“A Bigger Bang”的大型巡演，演出的官方指定用車，正是梅賽德斯-奔馳的R系列運動旅行車。代表豪華的梅賽德斯-奔馳與代表叛逆的滾石樂隊，這樣的組合的確有點奇怪，但又合情合理。梅賽德斯-奔馳市場總監Carol Goll 稱：“這次的合作具有驚人的力量，因為它們分別是世界上最傳奇的樂隊和最傳奇的汽車品牌！這種說法毫不夸張。從時間定義上來看，兩者在各自的領域中，都具有不可替代的里程碑意義。

雷諾Wind Gordini Gibson特別版

雷諾汽車曾在法國巴黎附近舉行的Rock En Seine音樂節中，與知名國際吉他大廠Gibson合作，推出全球唯一一輛Wind Gordini Gibson特別版本。而為了呼應與RENAULT這次的跨界合作，Gibson也推出五把Gordini特殊涂裝式樣的吉他，將法式浪漫與搖滾精神作了完美的結合。不過這次車壇與樂壇的跨界合作有個更重大的意義，在60年代RENAULT以RENAULT 8 Gordini賽車打下一片江山，因此RENAULT以這個經典的名字來代表未來一系列特別版車型的獨特、客制化與賽車傳承的識別，而Gibson則是于 60年代開始推出SG系列電吉他。

雖然這輛Gibson特別版Wind Gordini仍是以Wind Gordini的原貌為基調，不過在小地方的特殊裝點，卻是讓人處處驚喜。比如座椅式樣由原先的黑藍配色改為藍白配色，而椅背上自然也少不了繡上Gibson廠徽字樣，椅背與椅面上還加上代表吉他的六條弦，而空調以及音響的控制旋鈕則改采Gibson吉他上方調整音量與音色的旋鈕式樣，即便只是一些小改變，但相信會讓些許琴迷感動到掉淚。

不過真正讓車迷與琴迷們掉淚的，是這輛Gibson特別版Wind Gordini是專為Rock En Seine音樂節所打造的展示車，就算再有錢也買不到，大家也只能期待未來能夠在車展或是一些拍賣會當中能見到他的身影了。