意趣天然

庭院中那些無名的花草又開了，無人知曉它們的存在。

一支注視著它們的畫筆從容落紙，疏影橫斜，清雅淺絳。心象與物象開始在畫面中交融，或草木獨幽，或蔓藤輕掛，在似有意而又無意、似有章法卻又無跡可循的線條淡彩之中，一切都宛若天成，古意盎然，自成一脈。

畫家曾于題中自道：“天趣偶從言外得，古香常在靜中生，天若有情天亦老，月如無恨月常圓。”

在年過五十之后，漸漸拋去了眾多“雜務(wù)”的俞斌浩說他終于在這些無名的花草中又找到了自身的存在。

作為生于西子湖畔，成長于中國美院，后又在杭城商海浮沉、教書育人的一代畫家而言，手中的畫筆是他半生的機緣，也是他半生的宿命。

江南文人畫家心

在俞斌浩最初的記憶之中，就在他家的周圍，有吳山上茶館內(nèi)的清雅、提著鳥籠的老人們的暄鬧；有孔廟碑林的幽深，隔壁美院高墻的傲岸；還有住在孔廟內(nèi)那些與他為鄰的美術(shù)工作者們整天翻著的石膏像。俞斌浩說，他還記得兒時所在的勞動小學(xué)內(nèi)所充斥著的與眾不同的“文藝范”。那里有大操場、有新的教學(xué)樓、有大禮堂……讓他覺得好大好大。

作為普通工人的父母不能給予他很多，但對他也沒有任何的要求，只樸素地要俞斌浩好好地做一個比較正直的人。

還沒有到上學(xué)的年紀，俞斌浩就已經(jīng)開始在畫畫。在廢棄的墻垣上、他的作業(yè)本里、在書的空白處。后來同學(xué)們看著好，又讓他在自己的書上畫。小學(xué)三年級，他入選全國少兒美術(shù)比賽，成為了眾人眼中的小畫家。

接踵而來的“好運”，是他遇到了真正的啟蒙老師——與董希文在上海美專的同學(xué)俞之青老先生。再之后，則是獲得了當(dāng)時浙江美院工藝系主任吳德隆先生的欣賞，讓他每個星期四都帶著畫到自己的家里，以便悉心指導(dǎo)，常年不輟。直到俞斌浩1983年順利地考入了中國美院。

但是在這看似一帆風(fēng)順的表述背后，卻是各類政治運動依然接踵而至的動蕩時代，是一個少年花去數(shù)月攢下的零花錢而得一幅字帖的心懷喜悅，是為了高考美術(shù)而與愛他的老師和家人沖突之后的無言沮喪。

俞斌浩說，至今他還記得在杭四中時，興趣小組的人去俞之青老先生的家里看望他時的情景。因為“文革”而家破人亡的老人此時已孑然一身，孤苦零丁。在昏暗的燈光中，水池里泡著幾日沒有洗過的碗，四處都彌漫著古怪的氣味。但是在老人的床頭，一張格調(diào)高雅形制古典的風(fēng)景畫就靜靜掛在墻上，細部因昏暗而無法看清。老人對他說：“好好學(xué)，把基本功打扎實了，以后走遍天下都不怕。”

也就是在那時，俞斌浩開始形成了珍愛書籍，平淡謙和，卻又文人性情的個性，并隨著歲月浸潤而歷久彌新。

他會在24歲成為浙江大學(xué)的教師并屢獲榮譽時而心懷謙卑，會在創(chuàng)辦太古公司而在廣告界聲名雀起時卻為了流失一個優(yōu)秀的員工而醉酒，會在功成名就后又漸逐拋去世俗的“雜務(wù)”而回到杭州師范美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教書育人，與他的花草筆墨相敬相伴。

江南文人畫家心。無論以何種身份示人，我們遇見的俞斌浩總是逾越了世俗的喋喋不休而顯得淡遠柔和，清雅沁人，姿態(tài)生動，一如他筆下的花鳥世界。

收放虛實覓真趣

俞斌浩至今還記得自己在浙江大學(xué)教書之余沉溺于繪畫時的情形：每個周末，每個暑假，在空空蕩蕩的校工作室與寢室內(nèi)，一疊疊的水墨人物就在他油畫基礎(chǔ)的影響下傾瀉而出，無不墨氣淋漓，靈性獨卓。同行的畫友見過之后，總是贊嘆：“這畫我們國畫系的人是畫不出來的。”

俞斌浩對我解釋說：“那位畫友也出自國美國畫系，當(dāng)時他的意思是一般人在用筆用墨上都有傳統(tǒng)的法度，而我則過于大膽，所以獨樹一幟。”不過那時的俞斌浩對之只是當(dāng)作鼓勵之語，直到現(xiàn)在，他也時刻提醒自己，在遵循傳統(tǒng)的同時亦不能拘泥，一定要保持自己鮮活的東西，才能在藝術(shù)之路上走出自己的道來。

幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)驛動，后來俞斌浩創(chuàng)辦了太古廣告公司，在工作之余，又迷上了山水。正是在那時，他自小師法黃道周書法的細胞開始萌動。在一片山水之間，早年的汪洋肆意逐漸收斂，顯露出平遠柔和，喻簡于心的幽深境界，畫中處處可覺 “事可對人語，心常如水平”的平淡率真。

也是在那時，俞斌浩對收藏的興趣也倏然濃厚起來。青花瓷、古董家具、還有古建筑的構(gòu)件等等，皆是大愛。無論走南闖北，所過之處，都留下了他收藏的足跡。與生俱來的戀舊情節(jié)加上多年的藝術(shù)設(shè)計生涯讓他對那些古老遺存的器物有種莫名的心心相契之感，也在潛移默化中，為他的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的體悟和飛躍。

俞斌浩說，“其實搜東西我還是和人家有點不一樣，首先我不能說很懂行，比如年代、真?zhèn)危]有專門拜過師學(xué)過藝，更多是憑借個人的喜好，例如對某個東西的器形、紋飾特別鐘情，然后價格又可承受，就會收藏。至于它是真是假，并非首要考慮。收藏涉及到鑒賞，我和人家又有些不同，很多人會拿出去轉(zhuǎn)手賣掉，而我都是私藏為主，因為我搜的目的很明確，就是在困倦乏累的時候，能夠看看這些寶貝，從中采擷一些靈感，或者憶起一段故事，這些可以讓我重拾心境，變得更有動力。”

“收藏也好，設(shè)計也好，油畫也好，無論那一塊，對我現(xiàn)在的國畫創(chuàng)作都很有裨益。設(shè)計講構(gòu)成，看起來八竿子打不到一塊，其實國畫也講究這點，并非隨心所欲地勾畫。油畫要求形上過得了關(guān)（當(dāng)然也有印象派的色彩），而花鳥山水也有寫實性的一面。國畫從晉唐以來一直特別關(guān)注形與神，也就是意，這個意趣是建立在形似的基礎(chǔ)上的。剛開始我畫山水，后來畫花鳥，自己也可以從中感覺出某種自然流露出的東西，其實就是意趣。所以，說要從我的畫里看出哪一塊是受設(shè)計的影響，哪一塊是受油畫的影響恐怕很難講清，但我相信他們一定是相通的。”

在收放與虛實之間，俞斌浩似乎找到了表達自己心像的最佳載體：“我現(xiàn)在更專注于小寫意，大寫意則較少，年輕的時候會偏好大寫意，因為它有一種肆意釋放的豪邁感。而到了這個年歲，就會有一些沉淀，內(nèi)心的層次也更為細膩和豐富，可以說見微知著的能力更上了一層樓。在我而言，一個真正成熟或者說比較好的畫家，不在于放的能力，而在于收的本事。收的難度遠大于放，而且要收得適時，收得恰如其分，需要很好的內(nèi)在修行。”

言外偶得靜中香

如今已在杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教書的俞斌浩告訴我們，現(xiàn)在他最為幸福的時刻，便是在上了半天課之后，一人退守庭院，拿著畫筆對著無名花草白描寫生。當(dāng)心象與物象開始交融，興之所致，他可以一直畫下去，夜幕降臨也常渾然不覺。“我感覺很多東西不足以影響到我，人始終處在一種比較喜悅的生存狀態(tài)中。正因為如此，在創(chuàng)作過程中，我才能把自己放下來，徹底地‘入境’。”在國畫的語境之中鉆之彌深的俞斌浩，似乎又回到了自己年少時在美院學(xué)習(xí)時的樸實心境。

俞斌浩說他偏愛鮮活的東西，不喜歡概念的程式。但是除去宋代那些充滿了雅潔的貴族氣息花鳥魚蟲，他現(xiàn)在也開始關(guān)注與研究起元明清時期那些文人畫大師的作品。傳統(tǒng)文化對他而言是個非常好的養(yǎng)分，就像站在一個巨人的肩膀上，后人要做的便是繼承和創(chuàng)新。 “另外發(fā)現(xiàn)這么多年，自己看的書還是不夠。”他說，“你越探索就越會發(fā)現(xiàn)自己的匱乏，想要知道的更多。只有厚積薄發(fā)，才能四兩撥千斤，表現(xiàn)出十足的韻味。

“事實上，國畫對人的修養(yǎng)要求是很高的，每當(dāng)我感受到里面透出的氣息，無論書法還是繪畫，表現(xiàn)的墨、用筆、還有物象，都能夠反映出作者在精神層面的追求。”俞斌浩坦言自己在骨子里其實是個比較傳統(tǒng)的人，希望自己的畫呈現(xiàn)出的是一種清新和喜悅，希望別人能從他的畫中體會到他對生活的不同解讀。

就在接受我們專訪時，在位于西湖文化廣場內(nèi)的西泠藝苑，他與另外五名中青年畫家的聯(lián)展——《書畫同源》仍在繼續(xù)。評論者說他展出的品作相對以往有不小的變化，在主題上，突破了單一花鳥畫或山水畫的枷鎖，將花鳥的雋秀與山水的意境相結(jié)合，遠望有青山綠水，近觀有花鳥魚蟲，使整副畫卷的層次感和意境都有了明顯的提升，令人眼前一亮。

俞斌浩聞后笑言：“這只是自己在國畫創(chuàng)作上的一次探索和嘗試。雖然要拿捏好整體與局部的尺度十分不易，但藝術(shù)創(chuàng)作本該是一條不斷創(chuàng)新進取和自我突破之路。現(xiàn)在畫的這個東西，也是在關(guān)注我自己對物象的體會，在畫時我并沒有過多地顧慮周邊人的看法。作為一個畫家，我所追求的不僅是讓別人看著賞心悅目，更重要的是帶來精神上的共鳴，對生命的不斷體悟。