南加州的藝術寶庫

諾頓西蒙博物館，位于洛杉磯一個富人區的小山頂。我們驅車從洛杉磯市區前往，經過了美國最老的一條高速公路以及一些住宅區，來到這個社區，頓時感覺這兒似乎就像一個“富人區”的模版呈現在我們的面前。美國當地朋友Brian介紹道，這里是美國最老派的富人區，洛杉磯的老錢們很多都是從這里出來的。沿著綠意盎然的小徑緩慢前行，爬上了一個小山丘，就能看到諾頓西蒙博物館門前的雕塑了。

建筑與后花園

其建筑前身是帕薩迪納藝術博物館，設計師伊迪絲·西斯選擇了115000塊的手工深赭石瓷磚，沿著弧形的外墻排列，當清晨的陽光照耀的時候，這些瓷磚上反射出其細膩的色調和層次，低調的色彩頗能與周圍住宅溫馨祥和的氛圍相融合。

在主建筑后方，是一個恬靜美麗的雕塑花園。這個花園就如同莫奈畫睡蓮的吉維尼花園一樣，許多人慕名而來畫寫生、享受寧靜的氛圍。兒童們在與植物玩耍，大人們則休閑地坐在長椅上看書或仔細觀察著矗立在花園中的一個個大師雕塑作品。花園中種植著來自世界各地的植物，這些植物很多都是由植物學家捐贈的，79，000平方英尺的花園包括了180余種樹木、灌木、藤本，地被和多年生植物。就像莫奈的花園一樣，諾頓西蒙博物館的花園也有類似的一個清澈的池塘和歡快的小瀑布，水泥小路兩旁的樹叢中點綴著華麗的雕塑作品。

全而精的收藏家諾頓西蒙

諾頓西蒙博物館是收藏家、實業家諾頓西蒙先生于1974年創建的。在此之前，諾頓西蒙先生于1957年開始從商業大亨的角色轉變為收藏家，購買了他正式的第一件藏品——雷諾阿的一幅價值16000美金的作品。然而，當時他并非真正出于對畫作品質的欣賞，而是對名氣的崇拜。兩年后，他就將這幅作品捐贈給了高校。但正是這次收藏經驗打開了他的收藏之路。直到1993年西蒙去世時，他一共收藏了60000多件藝術品。

我曾去過世界各地不同類型的博物館，從世界聞名的盧浮宮到名不見經傳的偏門收藏品的博物館，如西西里島的木偶博物館，但像諾頓西蒙這樣涵蓋長達2000年人類歷史，藏品從古代到當代，從西方到東方，而且大多是精品的博物館真是十分少見。博物館的建筑呈現一個X形，在X形狀的每一頭，都有一個不同歷史時期的展廳。西南頭是20世紀藝術，東南頭是19世紀藝術，西北頭是17-18世紀藝術，東北頭是14-16世紀藝術，地下一層是亞洲藝術，游覽順序相當清晰。

X形展廳中精彩紛呈的西方藝術

進門左轉，是一個19世紀藝術的區域，在諾頓西蒙30多年的收藏生涯中，他對19世紀優秀的法國藝術有濃厚的興趣，也是南加州印象派和后印象派收藏最全最好的所在之一。放眼望去，雷諾阿、梵高、莫奈、塞尚、高更盡收眼底，但最抓人眼球的是非德加的《十四歲的舞者》莫屬。這個身穿米黃色芭蕾裙，把雙手繃直放在身后的小姑娘透著一股倔強的氣質。要知道，諾頓西蒙是一個德加的擁躉，1977年的時候，他以1.8億美金的價格買下了德加的70件作品。他的收藏跨越德加幾乎整個職業生涯時期和幾乎所有藝術家嘗試過的介質（例如攝影），有超過100件不同的藝術家作品被博物館收藏。

通過19世紀藝術區域可以走到20世紀藝術區，這個區域也擁有眾多名家的作品。其中包含現當代藝術大師畢加索、馬蒂斯、迭戈·里維拉的常設展品； 蓋卡·斯切爾在1924年帶了4個老鄉前衛藝術家從德國來到美國，這個團體取名為“藍四”以反映其早期與藍騎士團體的關聯，這四名藝術家保羅·克利，里尤涅·法寧格，阿列克謝·亞烏蘭斯基和瓦西里·康定斯基的作品也在這里長期展出；以及以羅伊·利希滕斯坦，安迪·沃霍爾，唐納德·賈德和羅伯特·歐文為代表的波普藝術與最小藝術的代表藝術家的作品；還有加州藝術、戰后現代藝術、拼貼、組合藝術和雕塑等藝術流派和形式的代表作品在這個區域綻放他們的繽紛光彩。

博物館西北頭的17-18世紀藝術展區，其中最有故事的作品要數倫勃朗的《一個男孩的肖像》。1965年諾頓西蒙和倫勃朗的《一個男孩的肖像》一同登上了時代雜志的封面，這幅作品經過了復雜的拍賣流程，在電視臺的直播下，諾頓西蒙幾次起身競標，最終購得這幅作品。在17世紀的藝術中博物館的藏品涵蓋了早期巴洛克藝術、巴洛克藝術和17世紀荷蘭藝術，囊括了魯本斯、圭多雷尼，爾奇諾，穆里略和蘇爾瓦蘭的畫作。蘇爾瓦蘭的靜物作品《檸檬，橘子和一支玫瑰》也是諾頓西蒙博物館的鎮館之寶之一。18世紀的作品能明顯看出從17世紀的風格過度到更活潑、輕薄的洛可可風格，包含法國的華托、弗拉戈納爾和鮑徹，意大利的隆吉、盤尼尼、弗朗切斯科·拉扎羅·瓜爾迪和卡納萊托。

最后是經典的14-16世紀早期文藝復興藝術、文藝復興鼎盛時期的藝術和手法主義藝術藏品。展廳中充滿宗教題材作品，包括拉斐爾的《圣母和圣子看書》及波提切利、保羅·韋內齊亞諾、盧卡斯·克拉納赫等這個時期的大師的作品。其中很特別的是還有8幅佛蘭芒掛毯藏品，從15世紀到17世紀。

地下的亞洲藝術精品

1971年，諾頓西蒙與新婚妻子去印度度蜜月，在新德里參觀了國家博物館，這次參觀改變了他的收藏方向。到了1972年底，他在短短一年多的時間里征集了約100件的亞洲藝術品，來自印度、尼泊爾、泰國、西藏、柬埔寨等亞洲各國。直到諾頓西蒙去世，他收集了近800件來自幾乎亞洲所有國家的藏品，看到這么龐大的亞洲藏品數量，簡直讓人聯想到了巴黎的吉美博物館。

這個陳列亞洲藝術品的展廳位于地下一層，需要通過一個螺旋形的樓梯下去，為了營造宗教的神秘感，下面的空間也被分割成了一塊一塊蜿蜒曲折的展區，藏品在燈光下呈現給觀眾。

在這個展廳中，能看到各個國家的神明“爭奇斗艷”，有印度佛教中的釋迦牟尼、巴基斯坦出土的彌勒佛、印度耆那教的大雄、印度教的濕婆神、藏傳佛教的觀世音以及泰國、柬埔寨等東南亞國家的佛祖形象。材質也包括石、青銅、木制等。除了宗教題材，也有很多亞洲各國的民間藝術，如日本的浮世繪、印度的民間水彩畫、印度古代生殖崇拜的石雕柱、越南的動物形狀青銅容器等。

溝通世界的最好方式

諾頓西蒙作為一個沒有藝術背景的實業家，花費了30多年時間，用畢生財富打造了諾頓西蒙博物館這樣一個高雅的藝術殿堂，想必是源于他對藝術的認知。

“最深刻的人類的溝通方式是視覺藝術。通過在藝術家眼中的世界和我們自己的看法之間建立有意義的對話，藝術可以幫助我們更全面地了解自己。此外，最好的藝術給我們帶來了濃濃的歷史、傳統、人的創造力和真正的潛力。在今天的世界里，科學的發展往往被認為是最高目標，人們常常覺得自己和周圍的人疏遠，藝術在保持交流暢通方面扮演著越來越重要的角色。”