那個名叫“迪斯科”的前任愛人

月度推薦

樂隊：Pet Shop Boys

專輯：《Electric》

發行：Parlophone

在近兩年對上世紀八、九十年代的懷舊浪潮當中，高腰褲、Vespa機車和電子舞曲成為了當仁不讓的、最受歡迎的復古元素，這三者代表的是復古理念里最核心的三個層面，即自身裝飾、外物裝置和娛樂理念。最令人欲罷不能的是最后者，多部將時空場景設置在八、九十年代的電影講述著那個時代的人們已然逝去的青春；因為村上春樹《1Q84》系列圖書的推出，喬治·奧威爾的《1984》又重新被青年們擺上書架；當然最直接也最簡單的，則是越來越多的音樂藝術家們，使用上世紀八、九十年代的音樂器材和思維，打造了一張又一張帶著濃郁復古意味的音樂專輯。作為在八十年代出道的Pet Shop Boys，這樣的復古風潮更像是穿越到最初，和他們出道時的場景、人物、事件，做一次最親密的追憶。他們的復古其實也最是手到擒來。

在Pet Shop Boys今年推出的新專輯《Electric》里，兩個永不知疲倦也永不見蒼老的寵物店男孩，仿佛重新找回了他們的舊愛——電子舞曲，在50分鐘、一共9首歌當中，和那個為中國人所熟知，名叫“迪斯科”的前任愛人，來上一次又一次的“觸電 （Electric） ”。

中國人關于Pet Shop Boys的記憶是繁復多樣的：

樂迷們將兩個男人當作電子音樂的終極形態來膜拜；樂評人則認定在Pet Shop Boys的世界里，一切都有可能——在Pet Shop Boys與一些電影以及歌舞音樂劇的合作中，他們嘗試了古典、管弦樂與電子樂的結合；音樂人們則將他們視作導師和榜樣，因為是Pet Shop Boys幫助年輕人了解到電子樂與流行樂之間最合理的一條界限。他們巧妙地把流行與實驗、現實與夢想，共同融合在了一處；還有政客們，政客們從Pet Shop Boys翻唱自Village People的經典迪斯科舞曲《Go West》的MV里看到了真相的威脅。多年后，一支“師承”自Pet Shop Boys的中國迪斯科樂隊新褲子創作了一曲《Go East》向電子舞曲致敬。這兩首歌同時也在表明，這幾十年當中，東西方經濟文化差距在縮短，政客們的威脅也降低了不少；還有那些從來沒有聽過Pet Shop Boys、從來不知道什么是電子舞曲或迪斯科的人，他們還不知道的是，很多人的青春，在由《Go West》演化的另外一首樂曲中流逝——可考的事實是，全中國推行的一套廣播體操的配樂，便是借鑒了這首歌。

無論如何，Pet Shop Boys給我們帶回了一場青春年少，給我們帶回了年輕時讓我們放肆無忌去笑的真性情，給我們帶回來了能讓我們羞澀也能讓我們顯露最初情懷的那個舊愛。這簡直就是《Electric》最令人激動的地方了。

專輯開端的《Axis》甫一響起，就像立即穿越回到那個時代，并被迅速置入到昏暗的舞池。看著頂上那個閃爍的迪斯科球，舞一曲吧。無所顧忌地在舞池里擺動身體，拉住身邊隨便一個人就能立刻與他合上節奏，這無疑是對之后完美體驗的絕佳開場；《Love is a Bourgeois Construct》帶著非常熟悉的《Go West》味道，又是一場政治上的雄辯嗎？又是一場東西方文化的較量嗎？那些熟悉的詞匯又在這首歌里閃現。在全球化的如今，Pet Shop Boys試圖返回曾經去再次尋求真相，去尋求西方靈魂的歸宿；《The Last to Die》是對美國藍領階層最喜歡的搖滾歌手Bruce Springsteen的翻唱，融入的卻是更為動感和電子的舞曲范兒；還有與年輕一代電子音樂人、嘻哈歌手Example合作的《Thursday》；將復古的嘻哈都一同為我們呈現了出來；收尾的《Vocal》是這張《Electric》專輯里繼開篇的《Axis》之后，Pet Shop Boys的主打，這一曲則可以被當作不愿結束迪斯科舞會時循環播放的那首散場曲，帶有一點點灰暗的猶豫情緒，也帶有一點點的期待。

期待什么呢？此時此刻，很多Pet Shop Boys的中國樂迷終于獲得了兩場他們在中國內地舉辦的公開演出的確切消息（前兩年Pet Shop Boys曾受邀來中國為一個奢侈品品牌做了一場不公開售票的演出），他們可以帶著自己的前任或現任愛人，帶著曾經以及如今依舊對Pet Shop Boys的崇敬與喜愛，一起到演唱會現場，參加一場曠世空前的萬人廣播體操大會，參加一場觸電一般的復古機會，參加一場融匯有太多情感與思想的人生派對。

月度新知

為了音樂去旅行

在開始旅行前往手機或者iPod里裝上一堆旅行音樂？不如查一查在你旅行期間，你的目的地會不會有什么演唱會或音樂節在展開吧！加入一場境外音樂演出，就像參觀一座博物館、進入一間異地書店和一個當地美食餐館一樣，因為你體驗到的不僅僅是在內地無法體驗到的音樂，還有無法享受到的境外演出管制方式和服務。

正是因為境外演出市場的愈加發達和內地旅游產業的逐漸蓬勃，近年來，越來越多的人反其道而行之，為了去看一場演唱會和一個音樂節，而順道將演唱會與音樂節舉辦的地方當作旅行目的地。

尤其是南半球氣候溫和適宜的4至10月之間，從歐洲、北美以及東南亞，都相繼會有大大小小的音樂節舉辦。很多樂隊的專輯宣傳巡演也慢慢會從自己的本土國家慢慢延伸到這些地方來。這種將音樂與旅行真正結合到一起的方式，不啻為最充實也最值當的出境經驗之一：從心靈到口耳鼻眼身體，方方面面得到了一次異國熏陶。

①港澳臺：對于內地歌迷而言，最佳也最為方便可操作的地方，就是香港了。近年來，越來越多的歌迷組成團體進入到香港去看一個個不定期舉辦的專場演唱會，以及固定于冬季舉辦的Clokenflap音樂節。樂迷可以涉及的目的地還包括臺灣和偶爾有演出的澳門。

②日本：音樂產業發達的日本，可謂最熱門的目的地之一。在霓虹國（內地粉絲對日本的昵稱，取自于“日本”這個國家名在日語中的發音），禮貌的日本人可以將混亂的音樂節秩序弄得有條不紊。音樂產業在傳統中穩步發展，也使得日本成為全世界音樂氛圍最好的地區之一。

③東南亞國家：隨著全球化的加快，越來越多的東南亞國家的娛樂產業也在蓬勃發展，尤其以與中國娛樂行業關系最為密切的新加坡和馬來西亞為首。

④歐洲北美：有甚者，特意飛往歐洲或北美看演出。因為這兩個地方才是能享受到真正好的演唱會和音樂節體驗的地區。更何況，也是音樂節這樣一種近年來在中國被炒臭了的新名詞的真正發源地。尤其是被國內樂迷當作是朝圣之旅一般的美國伍德斯托克音樂節（有必要說明一下，雖然這個音樂節還健在，但如今的影響力已經不甚遠大了），和被譽為世界上最大、參與觀眾和表演樂隊最多、體驗最原始的英國格拉斯通伯里音樂節。