淺析拉威爾《第一小提琴奏鳴曲》的技術處理與音色運用

小提琴豐富的音色變化是其具有無窮魅力的重要原因之一。在小提琴演奏教學中如何使學生掌握基本的音色變化并引導學生根據作品選擇相應的演奏法是一個十分重要的內容。通過學習作品可以使得學生逐漸體會到其中的奧秘。在眾多的小提琴經典文獻中，印象派作品音色多變，在培養學生對技術和音色的處理方面較為適合。但是由于學生在學習初期對于印象派的和聲聽覺不適應、對于短小的樂句也不能完全理解，往往不喜愛練習此類曲目，更不要說理解了。而處于浪漫與印象風格過渡期的作品更易被學生所接受，可以充分調動學生的學習興趣。

拉威爾是印象派作曲家的代表人物之一，他早期的作品如：《悼念公主的帕凡舞曲》《噴泉》《鏡》《F大調弦樂四重奏》、聲樂套曲《舍赫拉查德》等，這些作品大都受到印象主義藝術思潮的影響，同時也受到德彪西風格的影響，是印象派的出色作品。但是在拉威爾早期的音樂作品中也出現了具有浪漫主義風格的優秀作品，從這些作品中能夠看到他音樂風格的逐漸轉變和過渡。他的代表作《第一小提琴奏鳴曲》就是這樣一首作品。此曲是一首單樂章奏鳴曲，作曲家創作于在巴黎音樂學院學習期間。它也是拉威爾現存最早的室內樂作品。1975年，美國學者阿爾比·奧瑞斯坦（Arbie Orenstein）將第一首小提琴奏鳴曲（Sonate Posthume Pour Violon et Piano）重現于世。由于發現年代較晚，所以針對這首作品的研究剛剛展開，它的知名度與演出頻率遠遠低于著名的第二小提琴奏鳴曲。……