Throughout the progress of western modern sculpture, it seems that we can not find a process that runs through the whole revolutions except a posture that denies everything. It is certain that, despite existing contradictions of space, dimension, development and regression, sculpture art steps out diversification in a way named lineal dialectical notion introduced by Robert Hughes. In addition, its impacts have extended beyond a much wider range to announce the true meaning belonging to art.

縱觀西方現(xiàn)代雕塑發(fā)展史,除了一種否定一切的姿態(tài),似乎再找不出什么能夠貫穿整個變革的過程。但可以肯定的是,在空間和量塊、發(fā)展與退步的矛盾中,雕塑藝術(shù)以“直線辯證法的觀念”(羅伯特·休斯語)走出了多元化,更將其影響擴(kuò)展到更大的影響范圍,向人們宣示著真正屬于藝術(shù)的真諦。
文藝復(fù)興后,雕塑相對繪畫一直式微。盡管19世紀(jì)后半期法國雕塑家羅丹的出現(xiàn)為雕塑帶來了新的氣息,但羅丹等人的雕塑未能擺脫“再現(xiàn)藝術(shù)”的范疇,直到20世紀(jì)的到來。
由于工業(yè)文明的發(fā)展、新材料的運用,以及場所雕塑和廢品雕塑的出現(xiàn),完全打破了傳統(tǒng)雕塑的概念,故事性的再現(xiàn)藝術(shù)逐漸走向下坡路,追求新形式、新觀念的藝術(shù)思潮開始萌芽,西方現(xiàn)代雕塑諸流派也隨之誕生。
出現(xiàn)于法國繪畫界的立體主義在雕塑界大放光彩。立體主義的雕塑家們喜歡運用諸如正方體、球體、圓柱體、錐體等簡單幾何體來表現(xiàn)藝術(shù)形象,把一切表現(xiàn)對象予以分解,然后加以主觀合成,在對體和面的表現(xiàn)中進(jìn)行排列組合,進(jìn)而產(chǎn)生美感。他們打破傳統(tǒng)的時空觀念,在平面上展現(xiàn)雕塑的內(nèi)在結(jié)構(gòu),追求由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓,熱衷塊面堆積交錯所產(chǎn)生的趣味。
立體主義雕塑創(chuàng)始人之一亞歷山大?阿希彭科,對西方現(xiàn)代雕塑最大的貢獻(xiàn)在于對原來形式的否定。他探求在靜止的雕塑中表現(xiàn)運動感,并最早了解到在雕塑中留出空隙的重要性,而早在1912年便在一件作品中采用了不同的材料——木材、金屬和玻璃。……