詩意的智慧

Renaissance is a crucial period of western civilization， a period that almost all the modern ideas sprouted，even bloom and fructify. Sculpture art in that period left us rich and precious heritages. Many masterpieces recorded the poetical wisdom of that period and will sparkle in the long course of history no matter how the times fly.

文藝復興是西方文明史的一個重要時期，幾乎所有近代思想都在那時萌芽甚至開花結果。當時的雕塑藝術創作也給世人留下了一筆豐富寶貴的遺產，大師們的傳世之作記載著那個時代的詩意智慧，無論過去多久，都會在歷史長河里熠熠閃光。

自西羅馬帝國滅亡1000年以來，多納泰羅的《大衛像》成為第一件真人大小的男性裸體圓雕。這也是公認的在文藝復興時期第一件沒有使用任何支撐的青銅雕塑。這件雕塑之后成為名作，流傳于世，同時開創了多納泰羅的自然主義風格。

波拉約洛的《赫拉克勒斯和安泰俄斯》側重于表現力量的對抗和平衡，以動態的節奏展現美感；波洛尼亞的《戰勝比薩的佛羅倫薩》用人體來表現，象征“正義”與“邪惡”，成為經典；切利尼的《弗朗西斯一世的鹽罐》把精致優雅置于金銀器物，開創出獨特的藝術風格。

文藝復興時期最偉大的雕塑家無疑是天才米開朗基羅，同時兼顧著畫家、建筑師、工程師和詩人等多重身份。“應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷。”米開朗基羅這么說道。在那些激烈、扭曲的形體構成中具有濃厚的人文主義色彩，將內心的悲憤通過對比強烈的造型宣泄。其一生創作的無數藝術精品構成了這一時期最經典的范式。

《大衛》是米開朗基羅的著名雕塑，高7米，健美勻稱的身材，高大得像巨人又理想化的體型，表現的是人的尊嚴，要表現征服一切的超人的力量?？嚲o的肌肉線條使力量感倍現，內在的緊張情緒也由此體現。米開朗基羅對自然人體進行藝術提煉，經過精神灌注后形成的完美身材，讓現實中的人在《大衛》面前都有肉體和精神上的自卑感。

文藝復興時期的人體造型強化寫實，區別于抄襲真實的人體。寫實風格是在健全的人體結構基礎上，加強內在思想和內心情緒的體現。藝術家們感悟到人體結構本身就是矛盾、統一相互協作的秩序，用肌肉鼓脹和纏繞曲態的變化體現出力量和生命，人性主題表現得愈發強烈。

1000多年來的基督教精神烙印在那代人的心里，雖然他們已經不再按主的旨意犧牲，但依舊不能背離上帝。這種宗教觀念和生活行為之間的矛盾，形成了當時人們的特殊精神和矛盾情感。為了逐漸擺脫宗教束縛，文藝復興時期的雕塑作品重新恢復古希臘歌頌自然的人文主義精神，掙脫束縛，追求個性解放，充滿了心理矛盾和痛苦，增加了更多的思索成分。因此這時期的雕塑一改以《圣經》為題材的傳統，反映自然和社會生活的雕塑作品開始出現。偉大的雕塑家塑造了全新的人體形象，記錄下文藝復興時期的時代精神。

《垂死的奴隸》是米開朗基羅于1513年創作的作品。奴隸的左手托住后仰的頭部，右手想要掙脫身體上的束縛，動作自然呼應，呈現出奴隸飽受折磨、奄奄一息的狀態，表現其在夢境中對現實壓迫的掙扎，又有著夢境之外的安詳。豐富的精神世界得以展現，奴隸仿佛化身為英勇的斗士，人的尊嚴得到了完美的體現。

除了雕塑題材上的改變，創作手法上也加入了空間透視和人體解剖學的應用。最早將空間透視運用到雕塑作品的是洛倫佐，1401年他為佛羅倫薩圣喬瓦尼洗禮堂創作的青銅大門浮雕《以撒獻祭》，具有了空間透視感和深遠感，讓人第一次感覺到浮雕的背景不是一塊平面，而是自然延伸到遠處。

在多納泰羅的浮雕《希律王的宴會》中，近景畫面中劊子手將盛著血淋淋人頭的盤子呈獻給國王，眾人備感驚恐，透過拱窗，遠景畫面音樂室內的樂師們認真奏樂，他們的側后方可見宮廷門柱。這件雕塑在構圖和空間處理上顯示了文藝復興時期的最高水平。

波拉約洛在小型青銅雕塑《赫拉克勒斯和安泰俄斯》中反應出人體解剖學在雕塑中的超高應用。雕像中兩具組合在一起的身體因格斗嚴重扭曲，作者精心設計軀干扭曲的比例分配，用心刻畫人體肌肉，人物姿態夸張，動勢強烈。

與此類似，喬凡尼的大理石群雕像《劫奪薩賓婦女》，作品由三個人物組成，肢體表現更為復雜，內容豐富，具有更為強烈的觀賞效果。

文藝復興時期最偉大的雕塑家米開朗基羅對人體解剖知識的準確理解和靈活運用，更是令他創作出無數令人驚嘆的作品?！毒粕癜涂怂埂?、《摩西》、《哀悼基督》……皆造型設計完美，雕工制作精細，對動態和靜態、表象和隱喻之間的人體結構表現得十分準確。

在人類的文明史進程中，歐洲文藝復興時期的雕塑藝術創作給世人留下了一筆豐富寶貴的遺產，大師們的傳世之作記載著那個時代的詩意智慧，無論過去多久，都會在歷史長河里熠熠閃光。