早熟的輝煌

Sculpture derived from Europe， which roughly could be divided into three stages in its phylogeny， namely prehistoric sculpture， classical sculpture and modern sculpture. Prehistoric sculpture was a perfect beginning in the history of European sculpture， which was indicative of the current level of sculpture. Soon afterwards sculpture entered into the glory classical period and develped rapidly around ancient Greece and Roman.

雕塑的源頭起于歐洲，縱觀其發展史，大致可分為三個時期，史前雕塑、古典雕塑以及現代雕塑。史前雕塑在整個歐洲雕塑史上是一個完美的開端，也深刻地反映了當時的雕塑水平。此后，雕塑進入輝煌的古典時期，以古希臘和古羅馬為中心的雕塑藝術迅速發展起來。

說到雕塑，那殘缺但美到極致的維納斯像、俊朗的大衛像以及埃及龐大的獅身人面像等頓時躍然于眼前，這些流傳千古的作品是我們對雕塑最初的理解。然而，雕塑的韻味和內涵遠不止于此，在千百年流動的時間里，在無數波瀾壯闊的王國更替中，在一次次浴血奮戰的神勇堅定背后，凝聚的是時代的靈魂，而這一切在鉛華洗盡之后，便存留在了雕塑這堅硬的脈絡之中，靜默亙久，笑看滄桑。

當人們開始用石凳代替席地而坐的冰冷蜷曲，開始用石頭制造工具來進行生產生活的時候，也無師自通地開始用石頭來表達內心豐富的思想。忙碌的勞作之后，把一大塊石頭細細打磨雕琢成一個美麗的、富有內涵的形象，已經成為史前藝術家們生活的一部分，盡管那個年代對我們來說充滿了遙遠未知的神秘。

《威倫道夫的維納斯》是舉世聞名的女性神雕塑，距今大概有2萬年了。這尊石灰石雕塑高11厘米，頭部被卷曲的頭發覆蓋，面部細節并不明顯，手臂細瘦，雙乳和臀部卻豐滿異常，看上去非常有重量感和體積感。這尊具有抽象化傾向的雕塑，很直接地表現出了那個時代人們對豐產的渴望和努力要在世界留下自己印記的思想。

史前雕塑在整個西方雕塑史上是一個完美的開端，也深刻地反映了當時的雕塑水平。此后，雕塑進入輝煌的古典時期，以古希臘和古羅馬為中心的雕塑藝術迅速地發展起來。但歸根結底，古希臘曾被古埃及雕塑深深影響過，“正面律”的程式一直是古埃及雕塑不變的主題，這一點，從最著名的《獅身人面像》上就可見一斑。這尊龐大的雕像高20米，長50多米，渾厚穩固地矗立在吉薩高地上，與鄰近的金字塔一起塑造出了亙古的建筑之謎，這也反映出當時古埃及人所追求的審美理想，即“永恒”。

到了古希臘時期，永恒之美漸漸被更真實的美所代替，藝術家們的視角開始從平面發展到立體，凹凸的曲線活潑新穎，看上去更加寫實。其中，《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》堪稱這一時代的代表作。

《擲鐵餅者》被稱為“體育運動之神”，這尊創作于公元前450年的作品，展現了一名健壯的男子在擲鐵餅過程中最具有張力的瞬間，無論是臂膀和胸前健碩的肌肉，還是臉部專注的表情，都表現出了力與美的完美結合。這雖然是靜止的作品，但卻能從中看到一種狀態的轉圜，運動感油然而現，是為希臘雕塑中最杰出的作品之一。

而《米洛斯的維納斯》在被發現的那一刻起，就成為希臘雕塑史上最美的一尊女性雕像，至今無法超越。她流暢的線條、微微扭轉的身體、半裸的身姿、端莊的臉龐和希臘式筆挺的鼻梁，都展現出了巨大的魅力，盡管雙臂殘缺，但絲毫不影響整尊雕塑的完美。后人多次試圖為其補上雙臂，但無論如何設計，都有畫蛇添足之感。也許，這天然的殘缺才是最大的韻味所在，這尊展現著純潔與典雅的愛神像使得一切人體藝術作品在其面前都黯然失色。

當希臘被羅馬所征服，一切政治文化中心都轉移到了意大利早期的城市中。然而，作為征服者的羅馬人在藝術世界中卻是被征服者，他們占領了希臘的國土，卻在藝術造詣上不斷模仿希臘風格。他們延續了希臘時期“真實之美”的傳統，在此基礎上更注入了世俗色彩，以《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》為代表的羅馬雕塑，已經用莊嚴雄偉之風取代了過去的典雅和優美。

這一時期，雕塑的重點均為紀念碑和人物肖像，很多政治家、軍事家都熱衷于請人為自己塑像，像是害怕被世界所遺忘、一定要留下永恒的形象一般。因此，羅馬時期的人物肖像雕塑可謂到了一個高峰期，不但外形酷似真人，細節中還展現出了人物的性格特征。