

他畢業于中央美院油畫系,受過專業的高等教育;他在中國收藏界經營多年,受聘于中國國家級博物館,對于中國古代文化、明清家具、文房器物等有極高的鑒賞力;他創建了敘和堂工作室,從事家具和當代陶瓷的設計和研究……
他是南通人張金華,致力于恢復和發揚被迷失的中國傳統文化及生活方式。在陶瓷的世界里,他追求物我兩忘的境界。
草木灰釉系列陶瓷作品是張金華的一組代表作,色澤古樸,肌理自然。
作品的釉色接近古代原始青瓷的顏色?!澳嗤?、釉子都是我們自主研制。當時,我就在工作室旁邊的村子里買些稻草或是收集秋天的樹葉,燒成灰,磨成釉?!睆埥鹑A介紹。
原材料是純天然的,工藝是純手工。練泥、拉坯、修坯、上釉……每一步驟,都融入了創作者手心的溫度。而采用相對環保的液化氣窯燒制,在九十年代也算是前衛的燒法。
一把青泥絞胎茶壺,白褐兩色,像是咖啡上做出的漂亮拉花。張金華喜歡嘗試,這是他用青泥和色泥兩種土拉坯,形成了絞狀效果。當時除了唐宋的絞胎瓷,幾乎沒有人采用那樣的技法,更不用說制成那樣的作品。
“我學過陶瓷,也非常喜歡陶瓷。但我主要是從事家具設計,因為在市場上找不到與我的家具氣質相符的陶瓷,這才開始陶瓷的設計與開發。”張金華笑著說。
從1995年至2005年期間,張金華燒制了上千件草木灰釉系列陶瓷作品,多數送給了朋友或是寺廟。當然,他自己也保留了幾件。“我家中吃飯用的碗,還有一些器具,都是自己燒的,不僅環保,而且有情感因素,更覺得有意義?!?/p>
敘和堂開發的陶瓷作品空靈圓渾,樸素大方。張金華主要負責器形設計部分。他偏好晉宋兩代瓷器,大部分作品從晉宋的器形里演變而來。“晉宋兩代的器形氣質高調,融入了文人和禪宗思想,追求大樸素,化腐朽為神奇。作品最關鍵的是創作者賦予它的精神?!?/p>
對待陶瓷的創作,張金華有著自己的堅持——要用自己的虔誠之心創造一個可以視作知己的生命個體。他認為,這種重創建立起來的對物的情感,可以使人們更欣喜更深入地進入到陶瓷的世界。那是一個物我兩忘,物人不分的世界,是一種自我的實現,升華個體的方式,并且充滿對美學生活的無限追求。
在張金華看來,燒造也是一種藝術。在燒造的過程中,純天然的釉色會產生不同的效果,有時會帶來意外之喜,有時會變得糟糕,出現各種各樣的情況。每次,開窯前的興奮混雜著期待、焦慮、擔憂等情緒,在復雜的心情下迎來作品。張金華說,這種不確定性也是制瓷的有趣之處。
當然,為了使窯變可控,張金華也會采取預防措施。通過反復不斷的實驗,摸索方法,找到溫度、釉色等方面相匹配的工藝,使成品率逐步提高。
隨著人們生活品質的提高,社會對陶瓷有了相應需求,制瓷也逐步得到社會的尊重。從事當代陶瓷設計的人越來越多?!坝腥嗽敢饣üΨ蛉パ芯俊撟鳌⒃O計陶瓷,這是件好事兒,表明陶瓷在向前發展?!睆埥鹑A認可這種現狀,“特別對年輕人來說,在享受創作的過程時不用擔心生計問題了,要知道原先從事陶瓷行業很難養活自己,從業者大部分都是在衣食無憂的情況下才做著玩?!?/p>
但與此同時,令張金華擔憂的是人們的焦慮浮躁、急功近利。在他看來,陶瓷是一種比較靜態的東西,急于求成的態度會影響創作者對美學、對人文精神的追求,陶瓷本身的文化含量、技術含量、精神狀態的信息點都在丟失。
“陶瓷的制作越來越工業化,傳統的工藝部分相對來說逐步在萎縮,這很令人遺憾。比如柴窯,因燒造成本太高、成功率太低、或者是環保問題,多種因素造成它被取代。用傳統工藝本來要燒幾天的東西,現在幾個小時就出來了。但就像燉肉,慢火和急火效果是不一樣的?!睆埥鹑A停頓了片刻,似乎陷入了深思。
古代陶瓷是先人創造的財富,是民族的瑰寶。張金華欣賞那些努力恢復古代元素、古代技藝的人,他認為今天的人們只是在盲目創新,最大的問題是我們認識了多少東西?傳承了多少東西?
在這樣一個急于前進的時代,張金華的創作步調顯得有些緩慢。但是正因為他這樣的務實與較真,傳統工藝才能夠生生不息、代代傳承。