演出季是個什么季

2013年9月30日，山東劇場院線在濟南成立。全省21家劇場聯合打造“演出季”。“2013年山東省會大劇院開幕暨新春演出季”也于2013年11月1日至2014年1月31日間舉行，期間音樂劇、芭蕾舞劇、音樂會、話劇、戲曲、兒童劇等60余場演出悉數登場，《貓》、《卡門》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》等世界名劇精彩紛呈……

戲劇演出季不僅是一場文化大餐，更是藝術商業成熟運作的表現，與經濟的繁榮、審美水平的提升息息相關。從美國百老匯到北京上海再到青島，成功的演出季需要什么必備條件？濟南的演出季還缺什么？

省會大劇院里的藝術“大躍進”：新春演出季演出60余場

輕松活潑的踢踏舞，凝重華麗的芭蕾舞，充滿動感的爵士舞和現代舞，尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”場面宏大、激情澎湃，觀眾如癡如醉、掌聲熱烈……這是經典音樂劇《貓》在山東省會大劇院演出時的場景。2013年10月25日，《貓》登陸濟南，歷時6天，連演8場，上座率逾9成。近萬名觀眾走進大劇院，盡情領略音樂劇的無窮魅力。

中文版《貓》在臺詞、歌詞中加入了濟南當地的方言、當地特色的道具，在濟南的演出中，報廢的“魯A”開頭車牌號碼、芙蓉街的賣粥鐵鍋以及那一句極具代表性濟南話“老師兒，你落落的么啊”一一出現，一座“魯味垃圾場”呈現出貓的原始家園，引起觀眾強烈反響，笑聲不斷。“終于可以欣賞高雅藝術了”，濟南觀眾無不“如饑似渴”。

音樂劇《貓》之后，11月12日、13日，百老匯百年經典回顧音樂會又登臨省會大劇院。百老匯首席女星麗莎·薇羅曼為您傾情演繹《貓》主題曲英文版 “memory”，澳大利亞四名實力音樂劇演員與澳大利亞音樂劇管弦樂團傾力加盟。此外《貝隆夫人》中“阿根廷別為我哭泣”、《音樂之聲》中“雪絨花”、《綠野仙蹤》中的“飛越彩虹”、《歌劇魅影》“想念我”等一系列耳熟能詳的名曲齊集。

“這是有史以來演出最多的一年”，中國對外文化集團公司董事長兼總經理、山東省會大劇院院長張宇告訴記者，“新春演出季期間，省會大劇院將上演音樂劇、芭蕾舞劇、音樂會、話劇、戲曲、兒童劇等各類舞臺藝術表演形式的演出60余場，來自中直院團、海峽兩岸和世界五大洲的藝術團體和藝術家將悉數登臺。”

張宇介紹，11月將在每周六和周日白天陸續推出《丑小鴨》、《白雪公主》、《假話國歷險記》、《熊貓奇俠傳》等四部兒童劇演出。12月為了配合新年氣氛會有一些熱烈火爆的劇目上演。柴科夫斯基古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、俄羅斯國家劇院芭蕾舞團古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、賴聲川的話劇、弗拉門戈舞劇《卡門》、阿根廷國寶級舞蹈家莫拉·戈多伊與阿根廷國家探戈舞蹈團、貝多芬鋼琴協奏曲全集音樂會、北德國家廣播愛樂樂團，都將出現在省會大劇院的舞臺上。2014年1月，“鋼琴王子”李云迪將舉辦“李云迪中國鋼琴夢”鋼琴獨奏音樂會，為樂迷演繹樂圣貝多芬經典鋼琴奏鳴曲作品以及肖邦醉人的抒情作品。

演出市場雙城記：演出商們孔雀東南飛？

2013年5月1日，青島“萬科城市話劇季”啟動，從《戀愛的犀牛》啟幕，歷時四個月，引入中國最具品牌度及市場號召力的話劇導演孟京輝六部代表作。田沁鑫等大牌導演都會前往青島“淘金”卻未必考慮濟南，同時十藝節期間，舞劇《紅高粱》、話劇《四世同堂》等份量頗重的演出紛紛“避開”濟南在青島上演。

以最近風靡全國的《媽媽咪呀》為例，中文版《媽媽咪呀！》于9月5日—10日在濟南歷山劇院連演6場；10月 6日-9日，在青島大劇院連演六場。濟南站的平均票價比同檔次、同水平的商演票價低40%。

“演出場地的建設一直是問題，省會大劇院未正式啟動前，歷山劇院是濟南演出的首選地，無論從硬件建設、觀眾容納、舞臺設施都無法跟青島大劇院相比。另外，濟南存在一個演出商們誰也無法回避的致命問題——贈票。多位演出業界人士在私下交流時都曾抱怨，濟南的機構太多了，每次演出，贈票的比例就占了好大一部分。”濟南票務網總經理呂斌在接受記者采訪時表示。

這種情況同時存在于北京。而在上海，公安部門硬性規定，贈票不能超過50張，因此有效地降低了成本。“北京號稱有最龐大的高雅藝術消費人群，卻養不活一群舞者，贈票讓演出行業苦不堪言，已成市場毒瘤！”麥特文化傳媒總裁陳礪志近日在微博中表示。

“此外，政府的資金扶持力度也是兩地競爭的一大變量。濟南通過十藝節的建設，演出市場可謂風生水起。”呂斌稱。

從百老匯到“北京模式”：演出季的文化傳統

走進紐約時報廣場這個全世界最喧囂的十字路口，“百老匯”躍出舞臺。馬路兩邊商賈云集，游人如織；百老匯劇場，環繞在時報廣場周圍的40多座劇場，2011年票房收入超過10億美元；音樂劇《歌劇魅影》在過去24年里全球演出逾萬場，全球觀眾人數超過1.3億，票房累計收入高達60億美元。

每當演出即將開始之際，那扇側門通常都會敞開著，藝術家、音樂家、舞蹈家們常常從這里沿著狹窄的樓梯拾階而上。百老匯音樂劇讓觀眾目眩神迷的所有精彩，都從這里開始。

在人類文明發展史中，“看戲”曾是一種文化特權，為貴族階層所壟斷。即使在新興城市紐約，劇院一開始也不是為普羅大眾準備的。

18世紀中葉，曼哈頓開始出現200個座位的小型劇場，來自英國的劇團經常在這里表演莎士比亞戲劇，觀眾主要是有錢又有閑的上流社會和富有階層。

然而紐約畢竟是紐約，一切都在迅速變化中。人們很快便將歐洲傳統拋諸腦后，各種草民階層的娛樂登上大雅之堂，到19世紀中葉，紐約人的娛樂方式更趨多元——莎士比亞戲劇、馬戲、啞劇、滑稽表演、諷刺劇、即興創作、歌舞、時裝秀等等，只要有觀眾，人們敢于嘗試一切表演形式。20世紀初，人們開始在時報廣場附近興建劇場，20年代至30年代出現了劇場建設高峰期。

經過近三百年歲月洗禮，百老匯在票房規律作用下幾番沉浮，經歷了電影行業的沖擊、經濟大蕭條的考驗。今天的百老匯劇場群是歷經多重考驗的幸存者和優勝者。百老匯音樂劇是商業化程度最高的一種戲劇形式，其收入遠高于電影。音樂劇《歌劇魅影》收入超過60億美元，而好萊塢影片《阿凡達》收入只有它的一半。《獅子王》《悲慘世界》等在世界各地都獲得了非常大的成功。

在歐美，舞臺演出和音樂劇被稱為朝陽產業，其風靡不僅是一種時尚，更是社會化發展的必然產物，從策劃到推廣再到制作演出，整個過程已經形成一個完整產業鏈，制作公司、推廣公司、演出公司全部發揮著最大商業效益。

目前，百老匯的繁榮模式逐漸出現在中國。2013年初，來自《北京日報》消息，去年，北京市舞臺演出票房突破15億元，北京人民藝術劇院票房接近六千萬，2013年有望突破一億。北京成為中國唯一一個舞臺票房收入超過電影票房的城市。

陳佩斯的大道喜劇院迅速成長也是一個旁證。2012年9月，他的第一家劇場大道喜劇院落戶京城東邊的世紀劇院小劇場時，他還做好了賠錢的打算。陳佩斯曾經說過：“一年接兩個廣告，或者我出去巡演幾場，就能補貼劇場運營。”讓人欣喜的是，開張僅僅三個月的大道喜劇院已經開始良性運轉。2012年11月，大道喜劇院的第二家分店又落戶京城西邊的海淀工人文化宮。

“這是經濟發展到一定過程，商業模式成熟后的必然階段，文化產業早就列入國家經濟轉型的方向。”張宇稱。