現實世界里孤獨的悲情歌者

摘要：顧城是一個不好捉摸因而常常引起爭議的青年詩人，被稱為唯靈浪漫主義詩人、用一顆童心看世界的“童話詩人”。 他早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明”成為中國新詩的經典名句。但在顧城詩歌爛漫、無憂無慮的童真底下，也隱隱約約地流露著他的壓抑與掙扎、苦痛與迷罔，他詩歌正如他的座右銘一般，“生如蟻而美如神”，在唯美的同時，也釋放出灰色的美學情結與悲情心理。

關鍵詞：物欲世界 顧城詩歌 灰色美學

一、灰色唯美的詩歌情調

顧城的詩充滿了童趣，他喜歡以一個孩童的口吻寫自己的詩。他的心靈是純潔的，仿若清晨晶瑩的露珠。他的詩常常帶著疑問，他忘不了文革給自己帶來的心靈之痛。他回憶著文革時期的痛苦，用詩句表達著文革饋贈給他的創傷。顧城的詩又是抒情的，像海子一樣，他很少寫長詩，他的詩都很短，有著絕對抒情的力量。他的文筆已入化境，詩句空靈，卻又不失大氣。他的人和詩與自然已溶為了一體，難以分割。從《我是一個任性的孩子》中，我們可以約略體驗出這位童話詩人的童真及童真背后的痛苦失落與掙扎，詩人原本想在自己的世界里追求純凈、和諧和無憂無慮，他還想畫下“遙遠的風景”、“畫下未來”和“沒有痛苦的愛情”，但孩童時的遭遇，使顧城理想的夢破滅了，當一切都悄然逝去，留給詩人的是痛苦的掙扎和無盡的傷痛，幻想的破滅深刻地敲擊著詩人的純凈理想和童真，詩人開始從童真中掙脫，重新打量這個給自己帶來失落與傷痛的世界。無奈中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界，希望用彩色蠟筆在幻想的世界里勾畫出一幅幅色彩斑斕童話世界的圖畫，顯然，詩人幾經掙扎也沒能掙脫現實的殘酷，因此，詩人只有再次躲進自己構筑的童話世界里，暫且忘卻現實中的種種憂傷和煩惱。以世界為家，以自由為生活，以理想為現實，以夢為詩。這個任性的孩子與他所畫下的那么多美好的事物一樣美麗，并且可愛。但世界很大很大，他卻太小太小，他無法采取其他的報復行為，他只有撕裂自己，他只能以自己夢的逃亡作為對現實微弱的反抗。類似童謠的天真里透露出強烈的浪漫主義色彩，這種色彩，既是唯美的，又洋溢著灰色的憂傷和無奈。顧城的《感覺》一詩更具有時空感和穿透力，成年的詩人已經經歷了生活的風雨厚重和無奈，形成了詩人獨特的感覺，穿透時空的阻隔，如畫家一樣用畫筆、用色彩畫出了生活的顏色：灰色。詩人要向世人傾訴本代表憂傷、悲凄、郁悶等情愫的灰色，詩人就是“用黑色的眼睛”去看這個讓他覺著傷感的成人世界，陽光下的暗流，抑或是美麗背后的輕狂與浮躁，使他感受到了成長的迷惘與不安、壓抑苦痛，灰色的感覺使詩人生活沉重不堪，于是詩人在沉悶的氛圍中開始了本能的掙扎，童話詩人又開始了童話之旅，任想象插上翅膀自由地飛翔，就像一個“任性的孩子”般躲開了生活的枷鎖，躲進了色彩明麗的童真世界，這是顧城歷經了一份沉痛的生命思考后浪漫的精神回歸，是童真背后的命運掙扎，正是這種掙扎，構勒出了顧城詩歌中特立獨行的灰色唯美情調。

二、純靜甜美的詩歌意象

顧城少年時代較為封閉的生活經歷使詩人形成了孤獨憂郁、天真純凈的個性，詩歌里有許多純靜而甜美的意象：“百花的甘露”、“金亮的太陽”、“美麗的舞蹈”、“甜美的夢想”、“澄澈的黎明”、“純白的云朵”、“美好的春景”、“艷麗的花”。詩人活在自己的世界里，不停地用詩歌解讀著對生活的美好憧憬、理想，他心中的世界是彩色的，真空的，純凈到一塵不染，他生活在自己編織的童話般的夢中不愿醒來，他就像一個忠誠而癡情的蜘蛛不停地結著自己彩色的網，他締結著、幸福著、快樂著、甚至忘乎所以希望著。在顧城的短詩《起步》里，我們仿佛看到一位五彩少年，在布滿陽光的曠野里盡情地追逐著幸福與自由。詩人的《野蜂》，更呈現了一個“醇香”宜人而又“無限甜美”的花一般美好的理想世界。詩中到處滲透著詩人純情與執著的追求。

三、悲情迷惘的美學表征

現實是殘酷的，詩人在不斷地長大并融入更加復雜的生活，這是詩人的世界里不能承受的生命之重，戀愛、結婚、生子；妻子、情人、朋友；物質與情感的雙重重壓終于把這個生活在童話世界里的詩人擊垮了。詩人開始迷惘、不解、無所適從。從他的小詩里，我們已深深悟出了顧城的理想在觸碰到現實世界后的彷徨、徘徊、無奈、迷失的心理表征。那么，從他的詩歌《泡影》中我們更能審視出詩人美好的理想在現實中幻滅的心理經歷。

希望的“泡影”在現實中無情地毀滅了。詩人就像一個滿懷欣喜的放風箏的小小男孩，眼睜睜地看著自己的風箏被發瘋的風折斷了翅膀掛在高高的大樹上，不上不下而自己卻無力救援，這時候，詩人已陷入痛苦悲傷而無法自拔。詩人掙扎過、逃避過，但那都于事無補，于是詩人想到了最好的也是最后的解決路途，那就是死亡。當無情的現實擊破了詩人的理想，詩人的心也被撕成了碎片，詩人試圖用“樹膠”把碎裂的心粘合起來，但詩人悲痛地發現自己已經無能為力了。于是，詩人開始清醒，他重新審視了自我，他悲切地承認，值得惋惜的是，詩人清醒的悲切，并沒有把詩人引入正途，他的清醒并沒有使他覺醒，從某種意義上說，清醒后的詩人再也招架不住強大的悲劇來襲，他的精神世界，他的意志完全徹底地垮塌了，從詩人的作品里，我們已經清晰地看到，希望已從詩人的世界里消失了，理想漸行漸遠，絕望漸行漸近，我們似乎嗅到了死亡的味道。顧城在詩歌里解讀了他的歷程：追求過、美好過、欣喜過、幸福過、失望過、迷失過，最后是絕望甚至尋求解脫。“我把你的誓言/把愛/ 刻在蠟燭上/ 看它怎樣/ 被淚水淹沒/被心火燒完/ 看那最后一念/怎樣滅絕/ 怎樣被風吹散”（《奠》）當一切美好都宣告結束，詩人便有了面對死的決心，死亡情結，正是詩人悲情心理世界最后的折射。

四、內心深處的生命危機

顧城的生活經歷和人生體驗注定了其悲情心理世界的構成，內心深處的生命危機感幻化在他的詩中，顧城在少年時代就寫出了“生命的美，千變萬化，卻終為灰燼”（《美》）那時，就已經意識到了不管多美的生命到了最后也終究成為灰燼，一種無奈和失落油然而生。在明白了生命最終要消失的悲哀之后，詩人進一步對死亡產生了恐懼，在《昨天象黑色的蛇》一詩中，從“黑色的蛇”這一意象里，我們隱約感覺到死亡的陰森恐怖及少年詩人顧城對死亡的恐懼。但慢慢的，當詩人意識到死亡的不可逆轉時，便開始正視死亡，坦然面對死亡：“我知道永逝降臨并不悲傷/松林中安放著我的愿望/下邊有海，遠看像水/一點點跟著我的是下午的陽光/人時已盡，人世很長/我在中間應當休息/走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長”（《墓床》）從顧城的《墓床》我們可以看到顧城的悲情心理世界，詩人把生命中的悲情色彩融進自己的詩歌，他似乎為詩歌而悲情地生著，又為詩歌而悲情地活著，最后又為詩歌而悲情地死去，他的一生可以說是詩的一生，是悲情的一生。誠然，顧城的詩歌告訴我們，他已能夠坦然面對死亡，但這份坦然并不是告訴我們他已經無牽無掛，他雖然大部分時間活在自己的世界里，但詩人也是人，他有父母妻兒朋友，所有的這些，必然加劇準備用死亡來遠離現實的詩人悲情心理的形成。這種悲情心理在顧城給爸媽姐姐的遺書里有所體現，在顧城的最后一首寫給兒子木耳（英文名為：Samuel muer.Gu.）的抒情詩中，更滲透了詩人無限牽掛兒子的悲情心理：“Sam你不知道我現在多想你/我們隔著大海/那海水擁抱著你的小島/島上有樹外婆/和你的玩具/我多想抱抱你/在黑夜來臨的時候——”（《回家》）詩人深愛自己的兒子，木耳剛剛五歲，他怎么忍心離開？妻子走了，兒子也被妻子帶走了，顧城就像一座孤獨的城堡一樣無助，無情的現實使孩子氣天真的顧城終于無力承受，他在萬分悲劇的狀態中結束了自我，最后他只有用那點殘留的童真對兒子木耳說：“Sam/我要對你說一句話/Sam我喜歡你/這句話是只說給你的/ 再沒有人聽見/愛你，Sam/我要回家/你帶我回家”（《回家》）

顧城擁有孩子般的氣質卻又帶著一股成年人的悲傷，那是在看清現實背后的真實而產生的一種憂傷，何等悲情！他像一個墮入黑暗的精靈，在光明與黑暗間躑躅，徒勞掙扎。他孤傲、偏執、不可一世，在他用雙手營造的童話般的國度里做著自己的王。被卷入激流島的悲劇之中后，簡單而憂郁的童話詩人再也無力應對，剩下的只有用純凈的筆寫他純凈的悲情的詩，他用一個赤子之心做他童話般的夢，又用一個赤子之心親自將夢毀滅，但我們不能不說，他的詩歌是永恒的，他的詩情將永遠感染著我們。品讀顧城的詩歌，我們會參悟出其詩歌中隱含的荒涼心境和深沉的悲情心理。

綜上所述，把悲情心理融進了詩歌，從而形成了他即是唯靈的又帶有灰色的浪漫主義的美學風格。詩是一種感覺，飄忽而來，倏忽而去。讀顧城的朦朧詩，讀的就是感覺，它穿透歷史所有的朦朧、模糊，點激在我們的心靈，燃起我們對生活厚重而無奈卻又熱情向前的感觸，顧城為靈魂而歌，含蓄、溫婉的詩歌中表現出童真的可愛、無奈的壓抑、渴望的釋放無不令人稱贊和感嘆。他把悲情的心理，灰色的想象都滲透到大自然不同的意象中，使其詩歌散發出一種悲劇的美，這種悲劇之美和灰色的浪漫主義風格正是詩歌的魅力價值所在。

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另外，本文所引用顧城的詩歌均選自顧城精選集.北京：北京燕山出版社，2006.