唯美主義視角下莎士比亞的創作風格探析

摘要：“為藝術而藝術”是唯美主義者高揚的旗幟與精神，具體來說唯美主義者切斷了藝術與道德的聯系，藝術與真理的聯系，主張趣味性居首，感性精神至上，從而使得現代人對于生命的反思回歸到最初的身體層面。唯美主義既體現了現代審美的意蘊，也反映出其內在的深刻矛盾。英國著名戲劇家莎士比亞的戲劇就深深地體現了這種唯美主義的風格，故本文擬從唯美主義的視角對莎士比亞的創作風格進行剖析。

關鍵詞：唯美主義視角 莎士比亞 創作風格 探析

莎士比亞，文藝復興時期英國著名的劇作家和詩人，一生作品無數，著名的有四大悲劇、四大喜劇等。其戲劇創作不僅擁有豐富的思想內涵，而且技巧精湛，藝術創作風格十分獨特，其地位在世界戲劇發展史上都可以說是首屈一指。馬克思、恩格斯等對于莎士比亞都十分推崇，馬克思曾稱贊他是“人類最偉大的喜劇天才”。而唯美主義運動是十九世紀中后期歐洲文化界興起的一場捍衛藝術的純粹性的運動。但是以現代的視角看，莎士比亞的戲劇卻帶有濃濃的唯美主義色彩。

一、唯美主義的內涵

唯美主義運動是英國文學與藝術領域，在十九世紀中后期興起的一場以捍衛藝術的獨立性為目的、組織松散的運動。其口號是“為藝術而藝術”。十九世紀后半期的整個英國彌漫著一股“世紀末”的悲觀主義情緒，唯美主義運動正是對這種情緒的一種藝術回應，也是對當時中產階級狹隘的市儈標準下藝術被大規模摧殘的一種反動。一般來說，人們普遍認為唯美主義運動和同時在法國所發生的頹廢主義或者象征主義運動屬于同一支系，也就是說，唯美主義是這樣一場國際性運動于英國的分支。

唯美主義的特征在于倡導藝術的純粹性，反對當時哲學界所流行的唯物主義觀念，以及自然主義、現實主義等等的創作原則。它強烈要求割斷藝術和真理、藝術和道德之間的聯系。主張追求藝術的建設性，排斥藝術的陳述性，追求藝術所帶給人們的感官享受。在寫作手法上，大量運用象征性的表現手法，并且強調語匯、音樂以及色彩諸事物之間的聯系和感應。唯美主義這種追求，一方面反映了當時的藝術家對于“藝術至上”的追求，是其試圖擺脫現實的束縛，實現自我的一種努力。另一方面，也是現代精神于文學藝術領域中的首次顯現，揭示了二十世紀審美的現代性這樣一個重大問題。

總體來說，唯美主義的精神主要包括三點：第一，追求藝術形式的純粹性；第二，標榜精神的至上性；第三，以“美”來對抗現實社會。唯美主義的代表性人物奧斯卡王爾德曾經這樣描述唯美主義，他說：“藝術除了表現它自身之外，不表現任何其他的東西。藝術是具有獨立的生命的，如同思想具有獨立的生活一樣。”“人生應該是對藝術的模仿，破壞了藝術，人類的生命也就隨之不存在了。”

唯美主義在當時以及之后的文藝界都產生了相當大的影響，甚至中國詩人、新月派代表人物徐志摩也受到唯美主義色彩的感染。

二、不同創作時期莎士比亞的創作風格探析

唯美主義，在一定程度上是對現實的一種反抗，是主體的、象征的反抗，其所表現出現代人的頹廢、傷感以及拒絕，充分反映了人們對世界、對現實的無奈，但是另一方面，主體實在性的存在以及主體對于自我價值的強烈確信和認同，又使主體本身自始至終都處于一種同不斷變幻的現實相對抗的張力之下。也就是說，唯美主義雖在超脫與虛無之間不斷搖擺，雖然唯美主義者們已經目睹了殘酷的現實對于理想的嚴重摧殘，但是不可否認，唯美主義精神仍帶有人文主義的色彩。而莎士比亞的戲劇創作風格正是人文主義精神最好的闡釋。

莎士比亞的戲劇創作之路可以分為早期、中期、晚期三個階段，每個階段都透著濃濃的人文主義之香。

早期，大體時間是在1590至1600年，這一時期又被稱為歷史劇和喜劇的時期。在這一時期，莎士比亞總共完成了十部喜劇以及九部歷史劇的創作。其藝術創作的風格以及人文主義思想也于這一時期逐漸形成。倡導人文主義式的生活理想是莎士比亞這一時期作品的主要特色。比如《仲夏夜之夢》的春意盎然，《威尼斯商人》的懲惡揚善，《溫莎的風流娘們兒》對于市民生活的真實反映，《無事生非》的純美愛情，《第十二夜》對于人性以及愛情的探討。總體來看，這一時期莎士比亞戲劇的主要主題就是愛情、友誼以及婚姻，這些主題無疑都帶有濃重的抒情色調，表現了莎士比亞對于人文主義理想化生活的向往，對于真、善、美的追求。另外，這一時期的歷史劇，比如《理查三世》、《亨利三世》等等，都對開明的君主進行了頌揚，對封建暴君進行了強烈的譴責，從而展現了莎士比亞作為人文主義者對于現實的不滿，對于開明政治的追求。這在一定程度上，同唯美主義者對于現實的反抗是相同的。

中期，大體時間是在1601年至1607年之間，因在這一時期莎士比亞總共完成了七部悲劇的創作，故又被稱為悲劇時期。莎士比亞的戲劇創作于這一時期達到了巔峰。此時的英國，各種社會矛盾日益激化，莎士比亞切身感受到了理想與現實之間的差距，這同唯美主義者對于現實的失望是一樣的，因此，其創作的風格由先前的明快、積極樂觀轉化為憂郁、悲憤。作品主題也重在揭示、批判社會的黑暗和罪孽，與唯美主義者一樣，他試圖從罪惡中尋找“美”，將美與丑、善與惡界限分明地分開，展現了他對于人文主義社會所抱有的一種憧憬和向往。這一時期，其代表作是《哈姆雷特》，這一經典戲劇的主人公哈姆雷特就是那樣一個處于理想與現實之間的矛盾人物，一個典型的唯美主義者形象。

晚期，大體時間是在1608年至1612年之間，這一時期莎士比亞一共完成了十一部戲劇的創作，被稱為傳奇劇的時期。這個時期的英國社會矛盾更加尖銳，身處這樣的社會，莎士比亞深深感到人文主義理想已經破滅，于是開始將不可能實現的美好理想寄托于幻想中的烏托邦，創作風格也隨之變得更加的浪漫與空幻。比如《辛白林》以及《冬天的故事》講述的是失散后重聚，遭受誣陷之后的冤屈昭雪和和解。這種對現實絕望之后，走向虛幻的風格與唯美主義者十分相似。

三、追求內容和形式的和諧美

與內容相比，唯美主義者更注重作品形式上的美，基于這種理解，唯美主義者們對文學以及藝術的形式進行了無盡的探索，以求對文學和音樂、詞匯之間的內在關系進行解讀，從而凸顯文學藝術的張力和表現力。于這一點而言，莎士比亞的戲劇實現了成功的突破。也就是說，莎士比亞不僅實現了戲劇的形式美，將其發揮得淋漓盡致，更為重要的是，莎士比亞還采用了一些技巧，將形式與內容完美地結合在了一起，從而實現了內容美與形式美的和諧統一。戲劇由于其自身的特殊性，極為需要作家采用多樣的寫作手法來展現劇中人物生活的細節，并且也需要集中地表現人物形象的代表性，這就需要創作者具有扎實的文學藝術功力。多樣化的寫作本身就具有一定的冒險性，運用不好就會使得作品雜亂無章，缺乏藝術表現力，而莎士比亞的戲劇在結構的安排、情節的設置、以及矛盾沖突的寫作、人物形象的塑造和藝術表現手法方面都具有多樣化的風格，不僅使得情節極為緊湊，而且內容也十分簡潔，作品本身就隨之變得極為生動而有吸引力，可以說內容與形式最終實現了美的統一。

例如，莎士比亞具有代表性的戲劇《羅密歐與朱麗葉》，故事講述的是兩個來自于具有世仇的家族——凱普特和蒙太古的兩個青年男女羅密歐和朱麗葉，在一次舞會上相遇，并一見鐘情，在得知對方的身份后，卻礙于雙方的家庭仇恨而不能在一起，最后兩人為了在一起，實現雙宿雙飛的愿望，朱麗葉先假服毒，醒來時卻發現羅密歐已經自盡，于是隨之自盡的故事。故事的情節設置十分巧妙，首先，羅密歐與朱麗葉相識在一個舞會上，身為青年男女的兩人相互傾慕本來并沒有任何問題，不料他們卻來自兩個具有世仇、經常械斗的家族。后來，羅密歐與朱麗葉在神父的主持下結為夫妻，雙方家族的矛盾本可以借此化解，不料又發生變故，羅密歐于一次械斗中為給朋友報仇，無意殺死了朱麗葉的堂兄提伯爾特，矛盾再一次被激化。之后，城市的統治者因羅密歐的罪行決定將其流放，羅密歐剛剛開始了流放之后，帕里斯伯爵就來到凱普特家向朱麗葉求婚，凱普萊特對其十分滿意，于是命令朱麗葉在下個星期四嫁給帕里斯伯爵。傷心的朱麗葉跑去找神父想辦法，神父給了朱麗葉一顆藥，讓她服下假裝死去，然后通知羅密歐趕回來，希望借此幫助他倆遠走高飛。不料趕回之前的羅密歐得知了錯誤的信息，以為朱麗葉真的死了，于是在朱麗葉墓前自盡，醒來之后的朱麗葉見愛人已經死去，絕望之余，拔劍自刎而死。最后，神父向兩家講起了這個故事，在痛失兒女之后，兩家人醒悟過來，消除了積怨，重歸于好，并且為羅密歐與朱麗葉各自鑄造了一尊金像。在內容上，戲劇設置了一系列的矛盾，形式上也是跌宕起伏，十分連貫，真可謂精彩絕倫。

四、結語

莎士比亞，作為英國一位杰出的劇作家和詩人，其創作的《哈姆雷特》、《李爾王》、《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《麥克白》等戲劇，達到了超前的藝術境地，為英國乃至世界戲劇和文學的發展都做出了巨大的貢獻。從現代唯美主義的視角看，莎士比亞雖生活在十六世紀，距離唯美主義運動的發生有相當長的距離，但是不可否認，無論是在形式上，還是內容上，其作品都帶有濃郁的唯美主義色彩，可以說是實現了內容與形式的完美統一。

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