探析兒童繪畫心理

【摘 要】早在18世紀中期，盧梭認為：“兒童有他特殊的看法、想法和感情。”繪畫是表達人們潛意識的直接工具。而往往未經修飾、純粹的兒童畫，是人類稚嫩階段的一種天性流露，是兒童思想情感傾訴的一種方式。

【關鍵詞】情感 心理 繪畫

【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）17-0167-02

一 提出問題

1.背景與意義

在兒童成長的道路研究和進行日常教學的時候，人們往往把重點放在知識的教授或游戲活動上。但隨著研究范圍的推廣及深入，發現繪畫活動在兒童的成長中也扮演著很重要的角色。

兒童繪畫是兒童純真心態的自然流露，是他們表達思想感情的一種特殊視覺語言，它是人的生命早期階段的行為產物，是兒童心理、情感、個性、創造能力的反映。只有正確認識兒童繪畫，了解兒童繪畫的形式與表現特征，給予孩子熱情鼓勵與正確恰當的引導，才能使兒童的潛能得以開發，天性得以發展，成為具有健全人格、全面發展的人才。一些研究學者通過兒童的繪畫作品，能分析出兒童在某一年齡階段中繪畫與發展的關系，甚至從中了解到兒童的心理以及情緒狀況。

2.兒童繪畫心理發展的兩種學說

第一種是20世紀中期美國兒童美術心理學家羅恩菲德提出的“直線型”發展模式。他提出兒童繪畫發展階段理論分為以下四個發展階段：（1）涂鴉期（自我表現最初階段2～4歲），涂鴉是視覺經驗和身體、手指肌肉動作協調的一種產物，反映其身心狀態。（2）樣式化前期（再現的最初階段4～7歲），兒童嘗試用繪畫語言與外界溝通；在對外界的探索中不斷尋求新的觀念，所以使用的象征符號經常改變。（3）樣式化期（形態概念的成立階段7～9歲），這一時期的兒童終于發展出種種令自己滿意的符號象征，這些符號會反復出現2～3年，稱之為“樣式”。（4）寫實傾向的萌芽誕生期（9～12歲），這一時期的兒童力圖發現自己與周圍事物之間的真實聯系。在繪畫中，他們開始打破慣用模式，并注意到周圍事物的細微變化。

第二種是20世紀80年代美國藝術教育家、心理學家加登納提出的“U型曲線”發展模式。他認為兒童早期的繪畫表現處于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，這時若持續努力，就有可能達到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型發展，但是一般人都只是“L”型的發展。

二 研究內容

1.繪畫包含幼兒情感傾訴的語言

想要正確了解幼兒的繪畫作品中的內涵，需要了解他們繪畫的動機和他們所要表現的內容。每個孩子的語言發育過程不同，早講話的不到一周就會牙牙學語，晚的孩子要快兩歲才開始表達。但是當兒童還不會說話時，兒童執起畫筆的時段早于語言發育的時間。當兒童能手執畫筆后，也就意味著他們能記錄自己生活中影響情緒、表達情感的事件了。讓兒童在自由放松和諧的環境下，保持愉快的心情，拿起畫筆，在空白的紙上畫下所想所悟。繪畫是幼兒最重要的自我表達方式，通過美術活動幼兒能自由表達自己的情緒、情感及思想，每個幼兒繪畫的表達方式、水平也不盡相同。亞里士多德認為：藝術能外化人的內心素亂，傾聽內心痛苦，從而使人獲得解脫。我們常常發現，一心一意于創作的兒童常常會自言自語、哼唱……那都是他們沉浸在一個只有自己的世界里。

2.從繪畫色彩的搭配觀察兒童

羅斯·艾爾斯庫勒和哈特維克曾提出兒童使用色彩的正常發展進程：早期暖色的使用占優勢，以后才使用冷色。學前兒童能夠通過色彩，直接表達情感、沖突等一系列心理狀態。色彩是兒童情感生活本質以及情感強烈的最初表現。兒童幼年時期的繪畫是無意識的，具有自主性的。在長期的繪畫過程中，由于每個兒童性格迥異導致有些兒童養成了某種用色的習慣。有的兒童色彩狂亂，多有放蕩不羈之感，這多半是小男孩所作；有的兒童色彩細膩，畫面整潔，這多半是小女孩的作品。而此時，作為一個幼兒教師應因材施教，為每一個兒童創造一個美好的創作環境。在良好的環境中，積極地發展他們的藝術思維，并不機械地進行教育，而是因材施教，重視兒童的個性差異，讓他們以自己的個性方向去發展，而不是一味地讓他們去模仿一些名人的畫卷。

3.想象力對繪畫創作的影響

關注兒童畫創作，引導兒童想象。法國作家雨果曾說：“沒有一種心理機能比想象更能自我深化，更能深入對象，它是偉大的潛水者，科學到了最后階段，就遇上了想象。”沒有想象，什么都不會存在。想象是新形象的形成過程，想象的內容是否新穎，想象的發展水平如何，取決于原有的記憶表象是否豐富。多給兒童思想上、行為上的自由空間，讓孩子們異想天開、天馬行空也無可厚非。喚起孩子內心的好奇心，拓寬兒童的思維領域。我國教育家曾做過一個實驗：他用粉筆在黑板上點了一個點，問剛入學的兒童這是什么，答案千奇百怪，無所不有，而面對中學生，他們只會一個一個往上累加語法成分。可見，許多兒童在發展的過程中，想象力被禁錮。因此，成人要與兒童多交流，激發其創作靈感，提高其表現欲望，活躍其思維，豐富其想象力。

* 指導教師：衢州學院教務處毛新斌

三 建議對策

1.品讀兒童真實的感覺，給予積極的鼓勵

繪畫是無聲的語言表達，在兒童用直接的語言無法表達或壓抑自己不敢說的時候，通過他的畫，我們能了解兒童內心深處真實的想法或看法，品讀兒童的真實感受。鼓勵兒童養成正確的習慣和積極的思想。

2.關注兒童創作，引導其進行想象

兒童的繪畫過程中，不應只注重結果，而要關注整個的自主性創作過程，通過與他們的交流，了解他們的心理和創作意圖，選擇適當的時機，因勢利導和他們進行各種相關的體驗，讓兒童能更充分地理解他們的創作，并以積極、健康的情緒去進行自主性創作。

3.在學中玩，在玩中學

幫助兒童掌握一定的繪畫技能，但又要防止過早地灌輸高難度的專業技巧知識。讓學生掌握一些基本技巧，如不同作畫工具的區別。教師可以設計一些游戲來豐富兒童的經驗技能，讓他們體驗成功，并掌握必要的知識。但要注意防止過早地灌輸高難度的專業技巧知識，以符合兒童繪畫的發展規律，為自主繪畫打好基礎。

四 總結

兒童繪畫有其特殊性，剖析兒童心理、體驗兒童情感、傾聽兒童心聲，同時添入正確的引導，讓孩子的綜合素質得到提升。挖掘兒童心里的故事，讓想象和快樂伴隨兒童健康成長。

參考文獻

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〔責任編輯：高照〕