同是鄭導的戲差別咋那么大？

把如此不是同一種類型，不是同一種風格，不是同一撥演員陣容的兩部電視劇放在一起比較，原本并不合理。但有一點相同的，就是兩部作品都出自名導鄭曉龍。所以自然就引起了觀眾、媒體，甚至是娛樂圈中人對這兩部作品的比對，我們在門戶網站上也看到了這么一張兩部劇的收視比對表。盡管這張表的調查統計結果未必很準確，但聽聽左鄰右舍觀眾的評價，聽聽單位同事及好友的看法，再到網上搜些各方的觀點，差不多就是這表上顯現的差別啊。

《新編輯部故事》之所以邊播邊挨磚，許多原因已經被媒體評點過了。但把去年年底《甄嬛傳》播出的效果拿出來說事，就引申出一個新問題值得思考：難道創作當今時代的作品，還遠不如100多年前發生在清朝的事情受人關注？難道發生在我們身邊的生活故事，遠不如網絡杜撰的小說感人？難道在《新編輯部故事》中那么多當今熱得燙手的偶像明星，竟然拼不過《甄嬛傳》里的一群一夜成名的妃子、太監、丫鬟？當這三個“難道”與鄭曉龍聯系在一起，自然就成了繞不過去的話題，

按常理推斷，今天的故事關乎人們的生活與情感，更容易被大眾接受。但《新編輯部故事》并非是大眾而是窄眾小群體的故事。以全國大約8000家報紙、5000家雜志的數量估算，幾萬個編輯部放在社會上僅是個區區小數目。況且，編輯部并不是老百姓常進常出的地方，放大這群人的生活，除了給百姓揭點秘，沒什么可值得宣揚的事情。早年那部《編輯部的故事》之所以受歡迎，恰恰是借編輯部里的故事，在當年信息并不暢通的情況下，揭露出大眾關注的社會問題。而在《新編輯部故事》里，你揭露的都是大眾早已經知道了的新聞，而真正敏感和有深度的社會話題，劇里并沒有落筆。因此，身處這個信息渠道多元的時代，編輯部里的故事不再神秘。鄭導想借早年老編輯部的力，無從借起。而《甄嬛傳》贏的恰恰就是揭秘，哪怕觀眾明知道這是編出來的秘密。

那么《新編輯部故事》里黃海波、陳好這些偶像級的演員怎么不及《甄嬛傳》里演華妃的蔣欣、演沈眉莊的斕曦、演槿汐的孫茜、演溫太醫的張曉龍？實際上，在許多情況下以演員比演員是比不出高低的，能給人留下深刻印象的是角色，而能使角色有豐滿個性特點的是劇本。故事都讀不下去，你還能記住啥？

有媒體人認為：看了20分鐘的《新編輯部故事》，終于沒堅持下去。故事離奇不說，演員也像踩了電門般夸張。哪家編輯部天天這么鬧騰，那里面的人可怎幺寫稿、編稿和校對啊。有網友批評：“編劇嚴重缺乏生活基礎，一味地夸張搞笑，不僅故事乏味無聊，演員的表情動作都一切為了搞逗，看了真讓人生氣，看來，的確要關注生活，搞好劇本，這是一切的基礎，深入生活、品味生活，很重要。”從收視比對圖表中我們也可以看出，《新編輯部故事》剛播出時并不比《甄嬛傳》低多少，但為什么之后的比差會越來越大？說明大家對鄭導的期望值逐漸衰減，直至差到了驚人的程度。

我們不能說鄭導不深入生活、不懂編輯部，實際上他工作的地方也就等于是個編輯部。之所以沒讓這部新作獲得成功，或許是他想走條新路，進行新風格的嘗試吧。記得幾年前馮小剛導演也想嘗試電影《夜宴》的藝術創新，結果落個慘淡的結果，首映式當晚北京古城影院的經理對記者說：“麻煩您轉告馮導，他以前可是我們影院票房的救星，別為玩藝術玩垮了票房啊。”記得張藝謀也創新玩《三槍》，結果玩得被媒體稱為“地溝油”。

我們鼓勵鄭導勇于創新的同時，也期望他穿新鞋走新路。忘了新、老“編輯部”，他的功力完全可以再創作出有新意、有藝術魅力、有收視率、有社會影響的經典作品。