固守傳統銳意出新

近現代大家湯文選曾有一段精彩的論述，可以說是對汪新林藝術的絕妙寫照。他說：“作藝要大巧若拙，大智若愚，在樸素中追求巧、奇?？此破匠?，卻暗藏玄機，追求的是種情趣無然。作畫巧拙互用，易見成效。然而拙近樸，巧近輕，拙極見樸，寓巧于拙，是為大巧。大巧若拙，非大匠莫成?！蓖粜铝值漠嫵缟辛α?，氣勢，大巧若拙；追求清新、勁拔和樸茂的意趣，巧拙互用，進而以斑斕的色彩，夸張的形象，豐富的筆墨，還借鑒了西法的構成和肌理，盡可能地把花鳥畫的大寫意精神和手法推向極致，務求簡潔、率意、生動、鮮明、強烈、潑辣、遒勁的藝術個性形式美感。它讓我們重溫傳統，去體驗藝術的真諦；他讓我們走進花鳥的生命，去聆聽大自然的天籟；它更讓我們深刻思悟，去領略花鳥畫創造的大道。

師古人，師造化，順乎自然，乃藝術大道。多年來，無論是在家鄉學藝還是在京城求師，汪新林始終堅持在傳統中上下求索，在面向大自然中反復錘煉，逐步顯現出他的開拓性膽識，表現為“固守傳統，銳意出新”的創造。這種創造體現為三個方面：

其一是造型功力和筆墨的結合。長期以來，他認真研究了花鳥畫發展歷史上各個時期的造型特點，不僅對花鳥形象的塑造刻意用心，而且特別在畫作的虛實布局和整體氣勢上下功夫，尤其得益于對傳統書法線條中方圓關系的領悟。從傳統到現代各名家風格中，他轉益多師，廣取博采，經過了“廢畫三千”的磨煉，終于形成了“無體不備，無美不臻”的面貌，達到了老辣、厚柔和內涵豐富的藝術效果。

第二是寫生與創造的結合。那就是面向客觀自然時強調主觀意象和借物抒情，在不忽視對自然對象“形似”的同時，更著力于對自然創造后的“寫神”。汪新林的每幅作品都飽含著自然的“真、善、美”，都是在精心觀察寫生的基礎上，以高度嫻熟的技巧表現自己對生活的獨特感受的結果。否則，他筆下的花形鳥態不可能那樣生氣勃勃、天趣動人。就此而言，汪新林的創造性，從構思上說，是觸景生情；從意境上說，是意象傳神；從技巧上說，是筆情墨韻；從審姜上說，是時代品格。

第三是汪新林的花鳥畫顯著特點在于一個“情”字上?！耙换ㄒ圾B總是情”，他總是以一顆充滿愛意之心，把熱愛自然、熱愛生命的理想，寄情于筆端。畫家在生活中只有對表現對象有了強烈的感情，才會鼓起想象的羽翼，只有胸有情思，注情入景，筆下才有韻致，才會創作出“于天地之外，別構一番靈奇”的作品。