鄭忠：新水墨時代的“原始股”

在鄭忠的藝術中一直存在著一種愛國情懷的痕跡，這種情懷又通過藝術家的創(chuàng)作演化成一種藝術形式。

《碣石》系列作品是從《谷音》系列發(fā)展出來的，在《谷音》之后，人們總問鄭忠：“你在南海服役的時候，在下潛到大海深處時，除了那種安靜到極致，原始到極致的美，還有哪些東西是對你觸動最大的？”鄭忠說：“海底并不是靜止的世界，那種安靜只是內(nèi)心的寧靜。海底一樣會有各種暗流，它們不知從何而來，撞擊到海底的巖石上，‘轟’，一種看不到但又很強烈的觸動感會自內(nèi)心深處迸發(fā)，所以，我在《谷音》系列之后，自然而然地又產(chǎn)生了《碣石》系列。這是一種生命的觸動和節(jié)奏。”

鄭忠在短短30分鐘的采訪中6次被電話打斷。他對《投資者報》記者笑稱，這已經(jīng)成為近一年來的常態(tài)。當聽聞他的《碣石》系列問世，邀請他參加展覽、拍賣的電話接二連三。更有許多知名的畫廊老板，不遠千里慕名而來，要求獨家代理他的水墨畫銷售。

據(jù)了解，鄭忠2012年創(chuàng)作的一幅現(xiàn)代水墨畫《谷音NO.1》在去年入選《美術報》藝術節(jié)“中國水墨現(xiàn)場大展”后，今年6月2日在北京的《現(xiàn)當代中國藝術（一）2013北京保利春季拍賣會》，拍品號676號，簽名：“觀瀾鄭忠”，鄭忠的水墨畫《谷音NO.18》拍出了12.65萬元的價格。顯然，這個價格，相對于鄭忠的藝術成就來說，鄭忠仍是新水墨時代不折不扣的一只“原始股”。

“純粹”的鄭忠水墨

鄭忠的抽象水墨，與近三十年來諸多抽象水墨畫家的探索到底有何不同？南京大學美術研究院教授、副院長聶危谷告訴《投資者報》記者：“刨根問底，我認為是其純粹性。首先，在抽象水墨畫家筆下意味著沉甸甸‘文化含量’而屢見不鮮的象征符號，在鄭忠的抽象水墨作品中卻不見蛛絲馬跡；其次，在抽象水墨畫家那里越弄越復雜的作畫技法，包括一些秘而不宣的殺手锏特技，在鄭忠這里則是化繁為簡，讓擁有水墨畫經(jīng)驗者一目洞見其底細。他的技法單刀直入，單純到一句話即可概括：拓印加潑墨。但難就難在，以如此單純的畫法，卻表現(xiàn)出十二分耐人尋味的形式感，的確顯示出鄭忠在把握形式語言方面擁有著敏銳的悟性和過人的才情。”

聶院長說：“值得注意的是，鄭忠水墨畫，徹徹底底地放下了古今水墨畫家的一切負擔，也痛痛快快地放下了他在版畫中的文化負擔——什么米字格，什么斷簡殘碣般的漢字符號，在水墨中統(tǒng)統(tǒng)化為縱橫潑灑，宣泄情感的水暈墨章；斑駁的印痕也不再是其版畫中悲劇性的瘢痕，而變?yōu)槟啥四叩南佇邢x蝕之輕靈，與水墨同樣臻于大自然之境。”

對此，中央美術學院袁運生頗有同感。他說：“水墨畫的語言是中國所獨有的文化架構中十分重要的財富。偶然性，是中國水墨畫中極為有趣而又難以把握的一種特色，也是其所以吸引人的原因。鄭忠在多年的探索中可以說頗有心得和成績。鄭忠的抽象水墨是比較多變的水與墨的交融，而又給人以豐富清新的意蘊。鄭忠的畫有種光感，這使得畫面有了自然的生機，空間意識也變得深邃，墨色在復雜的層次變幻中，給人許多遐想。”

事實上，欣賞鄭忠的水墨畫，不難發(fā)現(xiàn)，從《谷音》系列到《碣石》系列，在鄭忠的藝術中一直存在著一種純粹的愛國情懷的痕跡，這種情懷又通過藝術家的創(chuàng)作演化成一種藝術形式。《碣石》系列作品是從《谷音》系列發(fā)展出來的，在《谷音》之后，人們總問鄭忠：“你在南海服役的時候，在下潛到大海深處時，除了那種安靜到極致，原始到極致的美，還有哪些東西是對你觸動最大的？”鄭忠說：“海底并不是靜止的世界，那種安靜只是內(nèi)心的寧靜。海底一樣會有各種暗流，它們不知從何而來，撞擊到海底的巖石上，‘轟’，一種看不到但又很強烈的觸動感會自內(nèi)心深處迸發(fā)，所以，我在《谷音》系列之后，自然而然地又產(chǎn)生了《碣石》系列。這是一種生命的觸動和節(jié)奏。”

“孝道”的別樣詮釋

鄭忠的作品，無論是《谷音》還是《碣石》，無一例外的，都是浩淼蒼茫卻又靈氣逼人，墨彩斑斕但又空靈輕逸，激烈的撞擊之中隱約著舒緩平和，在遒勁的筆墨之外，還有一種特別的傳承味道，即歷來為中國人們所稱頌的“孝道”。

如果說，即使到了徐渭筆下，傳統(tǒng)水墨抒寫性靈的自由性仍然因?qū)懶螤钗铮ㄈ圆幻撍^“不似之似”的意象）而有所羈絆；那么，要真正讀懂鄭忠的水墨，則必須深入了解鄭忠的過往歷史和為人品德。因為，畫家的作品，無外乎是畫家內(nèi)在世界通過藝術手段的一種外在呈現(xiàn)。

我曾在《鄭忠的谷音世界》一文中寫道：“鄭忠的《谷音》系列，是懷著‘登山則情滿于山，潛海則意藏于海’的激情面對中國大好河山的，所以‘望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩’，含情脈脈，乘興揮毫。熾烈的情思，通過自如的筆墨，落在紙絹上，物化為藝術作品。他的藝術作品總是充滿著那種樸素的軍人對祖國南海海面下的山谷那種詩情畫意，洋溢著充沛的愛國感情。”其實，除了這種忠誠于國家的大孝，鄭忠在家庭生活中同樣是一個孝子。

鄭忠告訴《投資者報》記者，由于工作關系，他一年四季總是要到全世界各地去采風，經(jīng)常不能在家伺候父母。但不管多忙，只要有空，他總要擠出時間去看望父母，幫他們洗腳，聽他們說說張家長李家短。

鄭忠水墨畫里這種孝道與水墨之間的關系，只有非常淡然的痕跡，更多的是一種生命品性或情致上的關聯(lián)。“畫品如人品”，品、意、畫三者的互動與彼此的滲透，既是歷代畫家的至高追求，也是人們評判一幅畫作優(yōu)劣的重要依據(jù)。在中國當前，會畫畫的人并不少，但隨著物質(zhì)主義的甚囂塵上，先修煉自己的內(nèi)心世界，先培養(yǎng)自己做“一個孝順的子女”，已經(jīng)被大多數(shù)人有選擇地“遺忘”。因此，我們不得不感謝鄭忠把自己身上的這種孝道精神，三十多年來將持咒修行的禪意境界帶入水墨畫，哪怕是冰冷的南海海底世界，寂寥的海底巨石，都有一種神奇的力量，這就是一種坦然的放棄之后，卻在自然，在卑微之物上，發(fā)現(xiàn)了生命的柔韌。

一位給鄭忠辦過個展的策展人告訴《投資者報》記者：“鄭忠水墨作品目前很受歡迎，但只有極少數(shù)人能讀懂鄭忠水墨畫里所蘊藏的孝道精髓。”這位策展人說，2012年我接待過一位藏家，他就從鄭忠的一幅作品中看到了鄭忠為父母洗腳的場景，那幅作品也因此被那位藏家當場高價收藏。“這位收藏家把鄭忠的畫作裱好后掛在客廳正中，因為每當看到鄭忠的水墨畫，就忘不了提醒自己及時盡孝。”這位策展人告訴《投資者報》記者。

技術性的“文化哲思”

有意思的是，鄭忠從來不宣揚自己的水墨與孝道的相關性。或許在他心目中，盡孝只是自己的一種本能，他并不要求人們的知曉與認同。只有那些真正了解和喜愛他的人們，才能在與他的畫作對視的瞬間，一種心靈的溝通降臨。

中國著名美術理論家殷雙喜博士在其為鄭忠藝術撰寫的《長河心痕》中說：

對于鄭忠來說，總有一種力量在無形地推動著他，他覺得生而為藝術，有一種使命感與責任感，為藝術的理想、信仰所驅(qū)使，如野生動物一般昂揚地生存，嘯傲山林。

在鄭忠的作品中，人們可以看到多種藝術技法語言的嫻熟運用，可以說，鄭忠在當代中國藝術家中具有很高的專業(yè)素質(zhì)。近二十多年來，他之所以入選了許多重要的國際性展覽，和他所具有的優(yōu)秀的內(nèi)在品質(zhì)有關。回首鄭忠的藝術創(chuàng)作，從他二十年前在全國美展中獲銀獎的代表作《米字格No.1》，到今天在美國、法國、芬蘭、日本、西班牙、葡萄牙等國巡回展出的作品，可以看到鄭忠默默的勞動和心靈的步履，而作品則是心境與思路的雪泥鴻爪。如果說，鄭忠的每一個創(chuàng)作高峰猶如起伏于崇山峻嶺的長城烽火臺，那么，不斷激勵他的學習欲望和創(chuàng)作沖動的，則如地層下的巖漿涌動。

鄭忠長期生活在蘇北小鎮(zhèn)海安，這里不是文化中心，也沒有嘈雜的都市信息。這個無人問津的藝術孤島，倒成全了鄭忠，使他心無旁騖，靜心沉思，埋頭勞作，三十多年如一日，從容揚起自己藝術生命的風帆。同時這樣的環(huán)境，也使鄭忠的版畫創(chuàng)作相對擺脫了具體的社會功利，將目光凝聚于更為恒久的人類文明。

作為一個有抱負的藝術家，鄭忠已經(jīng)能夠擺脫許多外在的束縛，而將其實踐轉(zhuǎn)向人類共同分享的文化思考和視覺方式。我們來自何方，人類的文化如何延續(xù)？鄭忠的藝術鮮明地反映了自由的人生體驗以及對文明的終極關懷，在高度技術性的藝術表現(xiàn)中傳達了一種文化的哲思。

（作者為著名畫評人，曾任《亞洲財富》雜志執(zhí)行主編，擅長從作者經(jīng)歷以及財經(jīng)視角評論創(chuàng)作。）