論李煜詞的象外之意

摘要：“意”作為中國古典美學的一個重要標志，具有重要的文學和美學價值。南唐后主李煜作為一位在政治上失敗的君主，在藝術上卻有著非凡的才華和成就，留給后世許多膾炙人口的佳作。李煜的詞作注重意象的描寫、情的抒發和境的營造。而在其詞作真摯濃郁的情感流露和表現中，總是蘊含著更為深遠的“意”，即深刻思想意志的表達，令人回味和思考。

關鍵詞：象意境 李煜詞 象外之意

一、中國古代美學“意”范疇簡述

“意”作為中國古典文論和美學的重要標志之一，對其探討和研究往往離不開“境”和“象”這兩個意象。作者在文學創作中，要想傳達“意”，就必須借助于適宜的“境”作為背景，有恰當的“象”作為要素，然后共同來傳達更為深層的“意”。

在此必須要辨析的一點是，“情”與“意”含義的不同。荀子指出：“性之好、惡、喜、怒、哀、樂謂之情。”陸機在《文賦》中提出了“詩緣情而綺靡”，劉勰則說：“昔詩人什篇，為情而造文；辭人賦頌，為文而造情。”可見，“情”通常指感情、情緒、情理，往往是主體內心情感的表達。而“意”與“志”是更為接近的，如許慎在《說文解字》中給“意”下的定義是：“意，志也。”這一定義直接將“意”的含義等同于“志”，即指“心意，志向”。陶淵明《飲酒》中有詩句：“此中有真意，欲辨已忘言。”這里的“意”有“意味”的含義。可見，“意”具有“意志、意圖、志向、意味”的含義。如果說“情”是內心感覺的表達和宣泄，那么“意”作為作者志向的表達，則比“情”要富于理性和思考的內涵。歐陽修的千古名句“醉翁之意不在酒”巧妙地表達出了與“意”范疇相關的三層含義：首先是字面含義，醉翁的意圖不是酒；其次是聯系上下文可知醉翁之“意”是以文章中營造的“境”為背景的，即指出了“意”與“境”的密切關系；最后，這句話還指出了“意”與“酒”這一意象之間的關系，即“意”具有“意象”之外的深遠含義。

錢鐘書在《管錐編》中提到了“意余象外”和“象外見意”，這些觀點是筆者所贊同的。眾所周知，在中國古代詩詞中，常提“意象”，筆者認為，“意象”這一概念的中心在于“象”，因為“象”所指的就是詩詞中字面所指的事物了，而“意”是通過“象”而表達的深層內蘊。表面看來，“象”是詩詞用來造“境”和傳“情”的材料，但實際上，每當我們提到“境”總稱“意境”，提到“象”總稱“意象”，顯然，“境”和“象”都離不開“意”，即意圖、意志和志向。所以，詩詞中，無論是對“境”的營造還是對“象”的使用，其根本的目的是傳達作者的“意”，即思想意志，而不只是表面的描寫和抒情。

如果說“真、善、美”是文學創造追求的三個境界，那么“意”就是其中“善”的境界。“境”和“象”體現為“真”，即內指性的藝術真實，而“意”則蘊含著“高尚的品格和功利取向”。當然，詩詞藝術中還有“興”和“味”兩個審美范疇，此兩者體現的更多的則是對審美內涵的追求。在歷史長河中，戰火頻發時往往顧不得審美，卻不能忘卻對高尚品格和社會人生功利的追求。所以，無論是在和平安詳的時代，還是在動蕩不安的歲月，高尚的品格和對社會人生的功利追求都是文學作品不變的追求。即“意”這一范疇的價值更為永恒、穩定。

二、李煜前期詞的象外之意

當今學界以李煜降宋為界限，將其詞作分為前期和后期兩個部分，這兩個時期他的詞作風格差異較大。其前期作品安閑、慵懶，展示給讀者的是一種荒淫、自在的特點。而后期作品憂傷、壓抑，展現給讀者的是一種哀傷、痛苦的特點。在這情境深處，正體現了唐后主的思想和意志的變化。如《浣溪沙》這首李煜的前期作品：

紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步皺。佳人舞點金釵溜， 酒惡時拈花蕊嗅， 別殿遙聞簫鼓奏。

乍一看，都是一些荒淫的“象”——“金爐”、“香獸”、“紅錦”“佳人”、“金釵”“惡酒”“花蕊”“簫鼓”。這些“象”營造出的是一種夜夜笙歌的奢靡之“境”。然而，唐后主的這首《浣溪沙》只是為了描寫荒淫的場面嗎？顯然不是。作為一代君主，他何嘗不知國家存亡的重要性。他日日沉浸在這樣荒淫無度的生活中，對于自己身為國君卻不善治國的處境有著滿腹的無奈之情。而這些華麗、奢靡的“象”之后蘊含的，是一種逃避、不敢面對現實的深層之“意”。作為君主，李煜自知不諳政治，當政后也不學治國之策。他寧可賞“佳人”，嗅“花蕊”，也不愿關心朝政。他每日沉浸在詞所描寫的場景中，其實是對現實的擔心與逃避，懷有一種不敢面對現實的意志。

又如另一首作品《玉樓春》：

晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷水云閑，重按霓裳歌遍徹。臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅， 待踏馬蹄清夜月。

這首詞的節奏不那么奢靡慵懶，多了一些明快的節奏感。再看其中的一些“象”——“晚妝”、“明肌雪”、“春殿”、“嬪娥”、“魚貫”、“鳳簫”、“霓裳”、“闌干”、“燭花紅”、“清夜月”。這些“象”營造的是一種優美、奢華的場面，是一種貪歡、自得之“境”。而這些“象”外的“意”又是如何？只是一種怡然自得的愉快之情？其實仔細觀察不難發現，這首《玉樓春》和前面那首《浣溪沙》都有一個特點，即醉酒。《浣溪沙》中的“酒惡”與《玉樓春》中的“醉拍闌干”都直接表現出了李煜的醉酒。這一表現只是為了描寫一個事實或者表達欣悅之情嗎？顯然不是的。在這些“境”和“象”的深層，還是李煜逃避的思想意志，即所謂的象外之意。表面上看，唐后主在借酒取樂，實際上，是借酒自我麻痹。這些美好的“象”，是對逃避現實之“意”的矛盾的隱藏和表達。

又如《更漏子》：

金雀釵，紅粉面，花里暫時相見。知我意，感君憐，此情須問天。香作穗，蠟成淚，還似兩人心意。珊枕膩，錦衾寒，覺來更漏殘。

這首詞與前兩首相比，雖無醉酒，但卻還是有一個共同特點——美色。李煜日日沉浸于這樣荒淫的生活中，創作出的“境”和“象”都是奢靡的，都是一種對現實逃避的自欺欺人。這一切深層的，還是那種對殘酷現實的逃避之“意”。

實際上，李煜早期的詞主要都是描寫皇帝、宮廷的生活，風格奢華、柔靡。這些作品往往不如他后期作品知名，傳誦也不太廣泛。因為很多人認為這些詞作中缺少思想內涵。如果讀者從其詞作中只能獲取字面描繪的場景信息，便無法理解李煜想表達的深層意志，進而將其詞作片面定義為“亡國之音”。然而，但凡有了“境”、有了“象”，就暗含了形與神的融合，就會有一定的思想內涵，即“意”。這些李煜早期的作品，寫在相對比較安定的社會環境下，實則隱喻了李煜日后不戰而降的結果，因為他逃避、不敢面對的意志，早在前期作品中體現了出來。這便是其中的象外之意。

三、李煜后期詞的象外之意

李煜后期的詞作品的傳播要比其前期作品更為廣泛。在亡國降宋后，他創作出了很多膾炙人口的作品，至今廣為傳頌。究其深層原因，筆者認為，與其詞作中所包含的深層之“意”有著不可忽視的聯系。如這首《破陣子》：

四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。一旦歸為臣虜，沉腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏離別歌。垂淚對宮娥。

“家國”、“山河”、“霄漢”、“煙蘿”、“臣虜”、“潘鬢”、“離別歌”等“象”，營造出一種消沉、無奈、苦痛之“境”。昔日的夜夜笙歌，化為今日的為人臣虜；曾經的奢華自在，變成了如今的窘迫無奈。這種傷感的情感深處，蘊含的是一種悔恨、無奈之“意”。而這種“意”，又與苦痛之“境”進一步融合，讓讀者更深刻地體會到這首詞的象外之意。

再如《虞美人》：

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

這首詞幾乎是李煜詞中被傳誦最為廣泛的一首。“春花”、“秋月”、“往事”、“故國”、“雕欄”、“玉砌”、“朱顏”、“愁”、“春水”，這些“象”，都被蒙上了一層憂傷的色彩。這些“象”，自然創造出了憂傷之“境”——東風吹拂的夜晚，回想曾經美好安逸的宮廷生活，看到如今自己悲慘的結局，難免傷感回憶。自然，這首詞表達出的是一種憂傷的情感。但再理性思考，這種情感深處，是李煜想要表達的那種悔恨、無奈的意志。這其中含有李煜對自己和國家悲慘結局的理性思考，作者將自己的意志融入詞作中的“象”，所以我們才能從詞表面的意象之中，體會到蘊含于深處的象外之意。如果讀者只獲取字面的含義，不去領會其中的深層意蘊，可能會覺得這是一種無病呻吟。但實際上，這其中悔恨和力不從心的思想意志，才是李煜真正想表達的。

如這首《浪淘沙令》：

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

上闋的凄冷之“象”所造的“境”只是淡淡傷感，而下闋的“江山”和“流水”、“落花”這些“象”，卻營造出一種令人突然極度傷感的“境”。李煜在表達這種傷感之情的同時，實際是想表達一種對過往懷念、對自己悔恨、對個人人生和國家命運無奈的“意”。這種思想意志隱含在憂傷之下，實際上是憂傷真正的根源。所以，在傷感的“象”外，更為重要的，是作者內心深處想要表達的思想意志，這種象外之意是作者真正希望讀者體會和理解的。

參考文獻

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