民歌，是否真的已經(jīng)成過去時了呢？

2010年，陳永龍用一張《日光 雨中》向民歌時代致敬，向民歌游子李泰祥深情凝視。兩年后，陳永龍再出發(fā)，在新專輯《海岸線》里繼續(xù)抒情路線，這一次，他唱的是新古典民歌。新與古，到底該怎么權(quán)衡？

陳永龍的聲音真特別，是在臺東的海沙里磨礪出來的，那種細軟，似乎不太適合尖銳的社會議題。當中國大陸的民謠越來越和現(xiàn)實緊密交接時，陳永龍倡導的寶島新民歌卻一直在向人性的幽深處鉆去。

陳永龍，來自臺灣臺東的卑南族人，雙魚座。少年時期，他是當?shù)孛窀栉鞑蛷d的駐唱歌手，除了原住民歌謠以外，也熱愛搖滾歌曲。

后來北上求學，他居住離臺東很遠的臺北，于是他的歌聲中多了家鄉(xiāng)與都市的落差，以及原住民與都會風之間的對比，但民歌，的確是融在他的生命，他的土地當中。

他說他的歌，只要是部落里長大的小孩，一定是隨口就能哼出的旋律。每當旋律響起，村莊的婦女們會圍成圓圈，跳著編作好的簡單舞步，在夏天的阿姨家院子里，一起舞蹈。

“其實我的歌就是，我家前面的院子，曬過稻谷的香味，那棵小我一歲的欖仁樹，還有村子里婦女們開朗的笑聲……”

《海岸線》正如一根絲線，串聯(lián)起散落在各個時代的民歌，從上世紀二十年代著名文學家劉半農(nóng)的名曲《教我如何不想她》，上世紀五十年代臺語歌之父洪一峰的《山頂?shù)暮诠沸帧贰⑸鲜兰o七十年代胡德夫的《大武山美麗的媽媽》、阿美族民謠《海邊的歌》，到李子恒的新作《海岸線》、鄭華娟的《一秒鐘》以及當代年輕創(chuàng)作音樂人李德筠、陳世川的作品，陳永龍自己也創(chuàng)作了一首《聽我輕輕唱》。

這根絲線真的串起了近一個世紀的歌唱記憶，在制作人陳主惠沉著的編織下，這些泛著新的光芒的歌既熟悉，又陌生。

陳永龍的演繹很放松，當他唱著這些歌曲時，他似乎也眺望著故鄉(xiāng)，用心情去穿越那片海岸線。《海岸線》把陳永龍心底的那份柔軟和深情給勘探出來了。

“天上飄著些微云，地上吹著些微風，啊，微風吹動了我頭發(fā)，教我如何不想她。”這就是劉半農(nóng)寫于1920年的一首老歌，相信到了2020年，我們再唱起這首歌時，依然會被它真摯的浪漫所擊中。

我相信就是這么一首一個世紀前的老歌，確定了《海岸線》的基調(diào)，在這種慢慢的游蕩中，無論是枯樹還是野火，都可以搖晃燃燒出一種跨世紀的浪漫。

《一秒鐘》同樣在追究這種浪漫，甚至加以特寫，“飛過千山頃圮，海的變遷，才與你相遇在，這一秒的瞬間，一秒鐘，我用了兩千年的時間。”

專輯同名曲《海岸線》也是沿著這道弧線，在求證浪漫的深邃。令人驚嘆的是，年近花甲的李子恒，今天依然能寫出這種未污損的赤子情懷。作為同樣一個浪漫主義者，陳永龍演繹這些歌其實也是在揣摩自己的心情。

《海岸線》獻給那些拒絕被現(xiàn)代化生活侵蝕的人，也獻給那些不愿在同一條直線中前進的靈魂，她屬于做夢者，也為了追夢人。

這張專輯也想向更多的人追問一個可能：心靈的海岸，究竟可以什么樣的弧線去延伸，那些渴望一路緊緊追求她的歌，究竟該以怎樣的音量才適中？

民歌，她原來并沒有困鎖在某個時代。只要你心底有明媚，只要你執(zhí)意去實踐昨日未完成的崎嶇，那些日光、那些雨珠，就一定還灑落在海岸線上，等著游子去重拾。