印象主義到后印象繪主義涂繪風格的發展

摘要：在此處印象主義繪畫風格被歸類于一種涂繪風格來闡述。追求對光和色的表現，著力呈現瞬間的整體視覺感受；注重在自然環境下物態的顏色，發揮光色原理加強表現力而進行的繪畫創作。后期注重主觀意識的后印象主義，涂繪風格從印象派繪畫風格到后印象派繪畫風格的演變過程中依舊存在，并持續發展。題材的轉變，強調形體的構成，尋求畫面動能關系與精神層面的探索，運用強烈主觀將視覺以外的精神層面表現出來的致力于自我的表現方式，這些客觀因素在印象主義到后印象主義的轉變過程中，不斷增進繪畫風格的多樣性發展。

關鍵詞：印象主義；后印象主義；涂繪風格

一、印象主義繪畫風格是一種涂繪風格

（一）涂繪風格

沃爾夫林先生曾談到后期藝術中的風格發展問題，列舉了幾對風格發展的概念。其中有一則提到線描方式到涂繪方式的發展，即從線條作為視覺途徑和觀察指導到線條逐漸被貶低的發展。從根據對象的輪廓和外表上的明確特征來感知對象的方式，逐漸發展成為聽命于純粹的視覺外貌的感知方式。前者的興趣集中在于個別實體的感知上，后者的興趣比較集中在把世界理解為變動不居的外貌上。這是一種在繪畫形式上的線描風格到涂繪風格的轉變。涂繪風格也就是在這里被明確的提出的。

（二）印象主義的繪畫風格是一種涂繪的繪畫方式

如果要用最通俗的語言來概括16世紀的西方藝術的話，那必然是線描的。而17世紀則主要發展為涂繪的。最顯而易見的例子，便是提到丟勒的藝術和倫勃朗的藝術直接的差距，丟勒是一個善于描畫的畫家，倫勃朗是個善于涂繪的畫家。即使在十七世紀涂繪風格只有倫勃朗一人，視覺的決定性的調整還是普遍發生了。線描的方式發展到涂繪的方式，這是兩種根本不同視覺方式的發展。而發展到19世紀60至70年代，印象主義的風格無疑是涂繪風格的一種風格的展現。在印象主義畫派的繪畫作品之中，運動的觀念已經植入涂繪的感官視覺之中，一切都是運動的，也是印象主義畫派為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，采用原色并列、重疊和補色手法，這種印象派新的繪畫語言的緣由所在。

如果說在線描風格中存在的是一種固定的形象，那么在印象主義畫派風格中無疑就是涂繪風格中存在的一種變動的外貌。它的彰顯和表達在于與其他事物之間的各種聯系，整體視覺的感受，而不是專注于單一個體的表現形式。所以，在印象主義的作品之中，多是以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色；力圖捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。印象主義畫派的繪畫風格不僅在形體上日益脫離固定的形象，在顏色的運用上也是把事物理解為顫動的、運動變化形式。這一看待自然的有別于線描風格固定不變的繪畫風格，毫無疑問是涂繪方式的一種發展趨勢。而印象畫派的繪畫風格也就由此明朗了，是涂繪風格的一種類型。

就德加的繪畫作品而言，他深受倫勃朗的影響甚多。19世紀的畫家深受17世紀畫家的深刻影響，最明顯的便是涂繪這一繪畫方式的沿用。無論是從隨意、松動的外輪廓線的處理，還是線與塊面的關系而言，他們的共性在于繪畫方式的某些部分都隸屬于一種繪畫風格——涂繪方式或者說涂繪風格。

其實，在這位印象主義的畫家的作品中，也不乏獨特的一面：廣大的視野和獨特的布局是德加作品的典型特點。他的作品使人看到新的構圖，以及多年以后攝影和電影藝術方才采用的奇特視角。同時，瞬間場景的描述和表達、對于光和色的追求被融洽的薈萃在德加的畫作當中。

二、涂繪風格說在印象主義的 繪畫風格中展現的具體闡述

在印象主義的作品中沒有純粹線描風格的表現方式，而是整體的視覺感知，脫離了觸覺的感知方式。

而其中最為大家所知的莫奈的《日出·印象》是最好的視覺演示。無論從形體還是從顏色的角度來看，意在于表現實物景象給人總體的視覺感受，所有線條的顫動促進了單個物體交織成均勻的團塊，融合在一個整體形象當中。

在觀看黑白處理過后的《日出·印象》中，尤其能感受到。隨意、零亂的線條在這里的功能不再是對事物外貌精細的解說，而是促成和銜接整體的重要部分。塊面不再是嚴格附著于線的邊緣而變化，而是一種相融合的形式，它適應不斷變化的外貌。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓在這里蕩然無存。這種豐富的線條和塊面的處理方式，也就自然在二維的畫面當中產生了一種運動的錯覺。形成一種強烈的瞬間的視覺感受和活潑生動之感。是故在定格瞬間的海景日出畫面中，似乎能感受到船在水中緩慢的行進，云在空中輕盈的流動。

此時再看《日出》原作圖片，顏色的處理是總的概括，沒有著重于單一物體顏色過于精細的描繪，是對總體外貌的感知。顏色與顏色之間的關聯和諧緊密。海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的色澤.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，描摹著一種瞬間的視覺感受。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，呈現一種霧氣交融的景象。縱深效果在彩繪的圖片上觀看也更為明朗。

所以說，在印象主義的作品中總是蘊含一種生命的律動之感，洋溢著一種濃郁的，躍動的氣氛。它強調自然的光和色，著力呈現瞬間的整體視覺感受；注重在自然環境下物態的顏色，發揮光色原理加強表現力而進行的繪畫創作。

三、在印象主義到后印象主義的發展過程中， 涂繪風格是如何發展的

把印象主義繪畫設定為涂繪風格的一種類型的話，那后印象主義繪畫又是一種什么樣的風格？眾所周知，印象主義（IMPRESSIONISM）在19世紀60至70年代，以創新的姿態登上法國畫壇。它的的產生是西方繪畫發展到一定階段的必然結果。從16世紀西方繪畫中，就可以找到藝術家對光和色彩的描繪。維米爾曾描繪過的充滿陽光的房間，可謂印象派繪畫作品的先驅。

而再觀也稱為“印象派之后”或“后期印象派”的后印象主義（POST-IMPRESSIONISM1890-1900），是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。后又用來描述保羅·塞尚、文森特·梵高和高更等為代表的一群畫家以及畫風作品的。后印象主義完全拋棄了西方繪畫中模仿自然的態度，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界。徹底地動搖了和改變了西方繪畫根基和面貌，由客觀再現走向主觀表現，并使之走向現代。

從印象主義到后印象主義，從受到印象主義的鼓舞到反對印象主義。后印象主義繪畫風格不再是一種以涂繪風格就能描述清楚的。后印象主義的藝術家既不同于印象主義狂熱地追求外光和色彩，也不同于新印象主義對光色進行分析和運用邏輯思維進行藝術創作。后印象主義主張重新重視美術中形的觀念，重視作者的主觀個性，注意在作品中表現作者的主觀感情和情緒，注意形式的表現力。形的表現力在印象主義的作品中，似乎很少提到。印象主義是一種極少用線來表現形體、強調整體視覺的涂繪方式，而后印象主義在此時已經把線對輪廓的塑形作用重新納入到了繪畫方式當中。相對于印象主義而言，后印象主義更多一些線與型的的觀念。加之強調表現畫家的主觀情感和內心世界，在后印象主義中，出現在高更自畫像中非現實主義的、有平面表現趨勢的繪畫方式也就不足為奇。

雖然，后印象主義融合了很多其他的繪畫風格，潛藏了很多繪畫風格發展的可能性，不能用涂繪風格這一詞簡單概述清楚。但是，后印象主義卻是涂繪風格發展演變而來的，融合了時代眾多元素，而形成的一種繪畫風格。印象主義到后印象主義的風格發展，歷時并不長，但是卻混合了很多內容，給后期繪畫風格的發展注入了很多新的力量，激發了眾多藝術創作的可能。也是由此，開啟了現代繪畫的新局面。

【參考文獻】

[1]沃爾夫林.美術史的基本概念：后期藝術中的風格發展問題[M].北京：北京大學出版社，2011

[2][美]阿納森.西方現代藝術史[M].天津：天津人民美術出版社，1994

【作者單位：西北大學藝術學院】