論作為人學的藝術

摘要：從古至今對于藝術的思考從未停滯。對于藝術又是誰人的藝術，藝術品的目的何在，藝術品的本質為何？這些與藝術相關、豐富藝術內含的思考讓我們更了解它，無限接近它。藝術圍繞人的存在而存在，以人為創造主體而展開。藝術，它也是人學的一個表現方面。作為人學的藝術以藝術家為創造主體，從人的視覺角度去認知世界，力求表現事物的主要特征。它的存在不僅僅在于藝術品本身，同時具有一定的社會性意義。

關鍵詞：藝術；人學；表現方面；特征；意義

一、藝術是人學的一個表現方面

對于藝術的探求眾多，對于人學的研究也在不斷的興起。卻鮮少有把這兩者相聯系，放在同一個平臺來認識和比較。若是需要證明這樣一個命題：藝術是人學的一個方面。毋容置疑的是，首先需認識人學的內涵，并且對藝術這個概念有所了解。對比它們的共性和異性，尋找其關聯性，甚至推導其從屬關系。

人學，顧名思義是關于人的存在、本質及其產生、運動、發展、變化規律的新興科學（此處多指廣義的人學概念）。它首先以人自身為研究對象，并將人納入自然界和宇宙之中予以通觀。對于以上這段話的內容，不難得出幾點信息。人學研究的對象是以人為主體的，圍繞與人相關的所有造物活動的一門學科。

而藝術呢？藝術是人類造物活動的一種。是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。藝術家在這里是藝術活動的主體，藝術作品是最好的實物證明。藝術，它是人創的藝術。它以人為主體，借以外物來表達人的觀念、想法。它有時代的印記，有歷史的刻痕，但其主線總是圍繞著人來進行的。通過了解藝術作品、藝術家，我們可以去追溯人類的起源，去了解我們祖先的思想，了解時代的更迭，人類發展的歷史變遷。

在法國拉斯科洞窟原始壁畫，描繪了原始人打獵場面。壁畫中有約100種動物形象，描繪細致，色彩豐富，栩栩如生。這幅壁畫作品給觀者一個具象生動的視覺畫面。觀者可以直觀地感受原始人類鮮活的生活環境，對生命的執著向往。威倫道夫的維納斯雕塑，展現了一位女性夸張突出的乳房、厚實的臀部這些顯著的生理特征。這些毫不遮掩的、對生殖純粹而又簡單的原始崇拜，表述了原始人類的理想追求。在這些遺留不多的、時代久遠的藝術作品中，記錄了人的存在，見證了人類的發展，詮釋著當時人們的渴望和想法。

藝術的主體和人學的主體無疑是有一定的一致性。只是人學的主體包含的是所有的人，而藝術的創作主體則范圍圈定在了藝術家。同時，每一個參與到藝術欣賞當中的人都是藝術發展的參與者。藝術表現的內容與人學的研究領域也是有一定的重疊。并不是所有人類的造物活動都被稱作藝術的創作行為，也并不是所有的人造物都是藝術作品。

藝術的母題異彩紛呈，它飽含了人類的思考。這些思考有的與人緊密相關，它詢問人類的起源，思考人類的歸途；有的則是對物質世界一些規律的探知與疑問，等諸多的內容。在法國19世紀，后印象主義畫家高更的繪畫作品《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》中，直白的表述了這位藝術家從對個體人的人生思考，引渡到對整個人類的生存發展的思索過程。它描摹著人生的三部曲，詢問著人生的真諦，探求著人類發展的規律。

人學研究的范圍更為寬廣，包含的的內容更為繁多。相對而言，藝術的創作主體范圍更為狹小，參與欣賞的人居多，卻也不是所有人都是藝術活動的參與者。這有一定的隨機性和偶然性，或者審美心理、審美經驗等諸多因素的存在。其次，對于人類藝術創作所產生的藝術作品的界定也非常之嚴格。所以說，人學包含了藝術的大部分內容，而藝術可以說是人學的一個表現方面。

二、作為人學的藝術的特質

既然藝術是人學的一個表現方面，那作為人學的藝術又有什么特質？

作為人學的藝術，它必然是以人為創作主體。這個創造主體是能被稱之為藝術家的人。這樣的人在認識和表現事物時，能夠有意識的、目的明確地尋求認知對象的某一“主要特征”，并使之形象更加清晰明朗。

同時，作為人學的藝術，它包含眾多不一的母題，卻都是以人的視角為出發點，傳達著人的思想與感情。舉例而言，文藝復興時期的藝術是最明顯不過的、帶有濃重人學色彩的藝術。這個時期的藝術倡導以重視人的價值為核心的人文主義，肯定人的價值和尊嚴。如此強烈的人文主義色彩，藝術的母題更是以如何強調人的重要性，表現人的觀念想法、渴望展開的。對比而言，中世紀的藝術難道就不是作為人學的藝術嗎？中世紀的藝術，一樣是作為人學的藝術而存在著的。它們依舊是以人為創造主體。只是藝術創作的母題是歌頌神，以神為主導而已。從中世紀的藝術到文藝復興時期的藝術，無疑不證明了人的存在，意識形態、思想觀念的轉變。所以說，作為人學的藝術包含了豐富的母題，不變的是以人為創造主體，圍繞人的發展而不斷變化。

再者，作為人學的藝術同時具有一定的典型性，揭示著事物的結構、組織與配合，力求表現事物的本質。它表現在何處呢？它展現在作為人學的藝術作品的目的中。作為人學的藝術作品的目的，應該著力表現的是事物的某個突出而顯著的屬性，某個重要的觀點，某個主要的狀態。它揭示的是某一事物的本質，發展的內在規律。

三、作為人學的藝術存在的意義

作為人學的藝術存在的意圖又是什么呢？

它的存在，是人類認識發展和創造性的勞動結合的必然結果。它本身具有一定的自發性，其創作的過程和結果所帶來的益處是使人更好的感受事物。

這樣的藝術創作它反映了認知對象最主要的特征，這些特征被人為地提煉，強調加以突出來完善其典型性。以達到感覺事物的存在，為了使石頭更像石頭，幫助我們真正的去看待一個對象。就像什克洛夫斯基所說的那樣，把事物提供為一種可觀之物，而不僅僅是可認可知之物。這是作為人學的藝術存在的最直觀、最首位的意圖。除此之外，作為人學的藝術，也被視作某個時代和社會的化石。它從側面映照出人類發展的不同時代和不同社會的文明模式。宏觀可以是對整個社會的影響，細微可以是對社會中的各個成員所起的作用為何。

這樣的范例，在中國的墓葬藝術當中便能窺得一二。在中國傳統的墓葬藝術中，無論是下葬的方式、墓室整體構造、墓室中的陪葬品的數目和成列的位置都是受到了當時社會的等級制度、社會禮制、風俗習慣的影響。一個漢代喪葬建筑中，呈現的是當時社會的縮影：墓地不僅僅是家族內部祖先崇拜的中心，同時也是社會聯系的焦點；喪葬紀念碑不僅是死者的財產，同時也是生者各種關系的見證。

故而，作為人學的藝術不是孤立存在的。它不僅像人學一樣把人納入自然界和宇宙之中予以通觀，也把自身視為一個體系納入其中。探知它，不僅要把它作為一種獨立的系統來理解，同時也要對當時的社會背景、時代精神以及風俗概貌有所了解。即使這種種沒有直觀地影響著藝術，卻是實實在在地影響著藝術家這個藝術創作的主體，間接地影響其創作的藝術作品。

【參考文獻】

[1]貢布里希.藝術的故事[M].范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2008

[2]丹納.藝術哲學[M].傅雷.北京：人民出版社，1963

[3]滕守堯.藝術社會學描述[M].南京：南京出版社，2006

[4]巫鴻.黃泉下的美術[M].施杰譯，北京：生活.讀書.新知三聯書店出版社，2010

【作者單位：西北大學藝術學院】