美國當代著名插畫家麥拉·考曼及其作品分析

摘要：麥拉·考曼還是一位以睿智、詼諧的創意著稱的著名設計師。她兼任紐約視覺藝術學院研究生導師，主持跨領域的MCo設計公司，創造了許多概念前衛的圖像、雜志、時裝等各種產品設計，獲獎甚多。在美國設計界獲得“突破極限”的美名。

關鍵詞：麥拉·考曼；插畫；風格

麥拉·考曼（Maira·Kalman）生于1949年，于特拉維夫市，后來四歲跟隨家人來到紐約。是當代美國最負盛名的插畫家與設計師之一。她作為美國最具影響力的《紐約時報》（The New York Times）、《紐約客》（The New Yorker）、《新聞周刊》（The Newsweeks） 雜志的專欄畫家，其個性鮮明的藝術風格深為傳媒與大眾的喜愛，她為暢銷世界近百年的《風格的要素》（The Elements of Styles）創作的插圖本成為西方知識界爭相收藏的書籍。同時麥拉·考曼也是一位作家，迄今已出版各種繪本、著名插圖本書籍等著作17部，在美國及英語國家具有廣泛的影響。

考曼并非平面設計和視覺藝術科班出身，她在紐約大學主修過文學卻未畢業，在其已經出版的17部書箸中，只有《風格的要素》不是其著作，她為這本經典的英語寫作指南配上妙趣橫生的插圖。并且總能在文字與圖畫之間保持優雅的平衡，從不讓其中任何一個搶了另一個的風頭。眾所周知，藝術家為別人的文字配圖時，其創作是輔助性的插圖。在考曼的作品中，文字與圖畫永遠保持相輔相成的共生關系—任何一個都不是主導，任何一個都未被削弱—這是一種混合的藝術。

考曼的作品從不受制于畫廊和美術館的有限空間。在展廳之外，人們仍能欣賞和體驗其作品的美麗。比如中央車站的大型條幅，比如雜志里的繪畫，比如巴士車身的裝飾，比如海邊的藝術品，比如她每個月發表的博客。考曼不斷的在其作品中重現她眼中的世界。她熱衷于挑戰，當其繪畫技巧成熟時，便嘗試刺繡。對她而言，這無疑又是一個緩慢而新鮮的過程，一如她為博客構思時，用的卻是一臺老式打字機。

考曼的插畫給人以特別當代、特別個性的映像，撲面而來的新鮮感令人揮之難去，其形式全然不同于其前代的美國插畫。在崇尚極簡、時尚消解的當代，研究麥拉·考曼的插畫是具有現實指導意義的。麥拉·考曼慣于在觀看中以鏡頭捕捉瞬間，以最簡潔的寫意手法抓住視覺形象的動人之處，以漫不經意的輕松態度表現超乎尋常的品味；她的不加修飾的天然，幾近業余的樸拙，卻無處不透露紐約知識精英的詼諧與睿智。她幾乎無所不畫且畫得興趣昂然，隨情隨意。真是簡約而不簡單，直白又耐人尋味。

麥拉·考曼最近最有名氣的作品是和理查德合作創作的《紐約客》雜志封面，她本身就是《紐約客》的自由插畫家。考曼是個地道的紐約客，她說她愛紐約，因為博大、豐富。想必這么繁華的城市也給她帶來無限的靈感。注意到麥拉·考曼的作品，也是因為其風格清新睿智，并且在觀念和實踐上已經超越了現代的框架，讓我們認識到當代藝術不僅是前衛藝術的復興，而且見證了烏托邦式的理想主義信念的重生：繪畫又回來了，形式美學依然有意義……后現代主義之后，藝術再次提醒人們，藝術雖然需要諷刺和暴露，但是同樣需要建設，需要情感因素。

從她質樸的畫風中可以看出，麥拉·考曼一直在用傳統媒介表達當代人不斷更新的視覺感受，她有足夠的洞察力和自信心，能夠抵擋住杜尚以來前衛藝術對于繪畫尤其是繪畫形式的攻擊。麥拉·考曼作為新一代畫家用自己的風格而不是主題來創造現代性。作品多是具象的，但并不沿襲前現代時期的傳統模式和教條，而采用了后現代時期更自由、開放的觀察方式。像影像和觀念藝術家一樣，自由的挪用現成物和圖像來創造作品。

從技法來看，對于繪畫史上的任何一部分，無論是古代大師還是現代藝術家，他們都自由的選擇探索。考曼的技巧時而熱烈，時而懶散；有時是學院派的，有時又像業余畫家或者是裝飾設計者一樣風格化。無論是傳統寫實主義，還是抽象繪畫的批評標準，都無法用來評價這種新的繪畫，因為它與現代主義之前的歐洲傳統繪畫完全不同。新一代畫家不再需要用科學的方法在畫面上重建真實，不再需要從內部結構到外在表現的了解對象，而是更注重生活中現成的圖像。

考曼插畫的另一個特點是猶如記憶，表達著她的內心情感。隨著科技高速的發展，攝影設備越來越精密，媒體對圖像的傳播越來越廣泛，但是這個世界的本質依然和過去一樣讓人難以捉摸。在攝影圖像充斥世界的今天人們發現繪畫更接近記憶的真實。繪畫的產生和照相機的發明都是為了滿足人們保存記憶的本能需要。然而人的記憶是有選擇性的，它通常會忽略平凡，關注那些有感性魅力的細節，而過分客觀的攝影敘事，最終會導致圖片形成了自身的權力，反而遠離了人們記憶的真實性。

事實上，無論以何種風格或媒介，都無法定義麥拉·考曼富于創造力的視野，那是她心靈的表達。麥拉·考曼總是以豐富的素材，表達其層出不窮的理念，若不把她的家和工作室搬入展廳，恐怕很難完整、貼切的體現其百科全書般的藝術視野。作為藝術和人文相關事物的忠實擁躉，考曼具有卓越的品味，她無時不細心的觀看、品味、傾聽和記錄。接著，便以獨特的幽默與悲憫之心，將自己觀察與體會到的變為“考曼式”的創作，有時是繪畫，有時是文字，有時是戲劇。她也看到艱辛、傷痛、甚至丑惡的種種且從不回避世界的陰暗面，但通過幽默和美感的表達，一切便都具有了撫慰人心的效果。歐美藝術的發展總是從一個極端走向另一個極端，在不斷的自我否定中前進，但并不是所有對于否定的或者是肯定的嘗試都是成功的、都會被歷史承認。對于當代的歐美藝術同樣有這樣的發展規律，但由于我們生活在當下，無法用更加客觀的眼光對其進行挑選，也無法用冷靜的思維對各種藝術現象進行比較與歸類，我們只能將我們的所見記錄下來，等待后人的評判。

【作者單位：南京特殊教育職業技術學院】