沒骨花鳥畫表現形式之我見

摘要：從歷史的發展來看，沒骨花鳥畫在表現形式上有兩種風格，一種是工筆沒骨畫，一種是意筆沒骨畫。工筆沒骨畫用筆細膩，工整，墨色柔和，生動自然，具有較強的寫實性，接近于工筆畫。意筆沒骨法用筆瀟灑秀潤，用筆生動自然，具有較強的寫意性，接近寫意畫法。

關鍵詞：沒骨畫；表現形式；工筆沒骨；意筆沒骨

一、沒骨花鳥畫的來歷

在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。五代后蜀畫家作畫喜用淡墨細筆勾勒、敷彩后輪廓線似有若無，史稱“沒骨花枝”。到了宋代徐熙之孫徐崇嗣自創不施勾勒直接以色狀寫物象的畫法、“花不墨眷”“直以彩色圖之”時稱“沒骨圖”。“沒骨法”開創了中國花鳥畫史的新樣式。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的后代作花卉：“不用墨筆，直以彩色圖之，謂‘沒骨圖’”。蘇轍也說：“徐熙畫花落筆縱橫，其孫崇嗣變格，以五色染就，不見筆跡，謂之‘沒骨’”。由此可以證明，徐熙之孫崇嗣發展豐富了徐熙的繪畫風格，從而創“沒骨”花卉一格。這種技法豐富了工筆花卉畫的表現形式和表現力。

沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓，只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩輕柔，水分洇潤，風格清秀，雅致，飄逸。今天的“沒骨”法在表現客觀的花卉時比之“勾染”法有更加自由的表現空間。既可以謹嚴工致，也可以如意筆花卉那樣點染自如。能工能寫，亦寫亦工，謹嚴者如工筆，點染自如若寫意之筆墨淋漓，可以收放自如地去表現為之感動的自然。

二、沒骨花鳥畫的風格

從歷史的發展來看，沒骨花鳥畫在表現形式上有兩種風格，一種是工筆沒骨畫，一種是意筆沒骨畫。

工筆沒骨畫用筆細膩，工整，墨色柔和，生動自然，具有較強的寫實性和裝飾性，接近于工筆畫。其特點清秀，雅致。

三、兩宋、明清時期的沒骨花鳥畫

兩宋是花鳥畫的鼎盛時期，其中繪畫形式多樣，主要以黃筌體系的工筆花鳥為主，雖工整富麗，但少有生意。后有徐熙之孫徐崇嗣創立沒骨畫，變化“皇家富貴”的風格，直以色彩涂之，極有生意。北宋中期的趙昌自稱“寫生”花鳥，仿效徐崇嗣的沒骨畫鳥，其“沒骨”畫鳥，色墨融合，喜畫折枝花卉，擅長著色，精于暈染，明潤勻薄，特工敷彩。如他的《寫生杏花圖》，寫物精微，設色明潤，畫中準確畫出花托，花萼，花蕊，花瓣等自然地微妙色彩以及斑駁苔點老枝的滄桑感。繁杏枝頭又著意表現一朵缺了一片花瓣的缺瓣杏花，而細細描寫的老枝新芽，高古寧靜中有生機出落，整個畫面滋潤明艷，形象而寫實。

宋代最具代表性的作品《出水芙蓉圖》，是南宋院體的代表作.以團扇的形式進行構圖。畫面中繪有一朵盛開的粉紅色荷花，荷花造型飽滿端莊花瓣輕盈剔透，淺粉色的花瓣、嫩黃花蕊，似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。花下有兩片墨綠色的荷葉相襯.正反面葉子的色彩各不同，葉下有三枝荷梗.雖然描繪的對象不多，但表現得非常細膩逼真。畫家采用俯視的表現手法，描繪了荷花的婀娜多姿和“出淤泥而不染，灌清蓮而不妖’‘的特質。作品中花和葉子交錯相映，花瓣和荷葉的質感相異，成橫向態勢，花瓣微妙的曲線變化貫穿于整個畫面中上方.形成了上整下分的布局.這種布局使畫面顯得更加生動活潑。《出水芙蓉圖》一畫雖小，畫得卻十分精致生動。此畫系用工筆沒骨法，用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡。是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。

宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》也是工筆沒骨畫鳥畫的代表作品，全畫沒有勾線和敷彩，只用墨色漬染而成，畫面非常淡雅，兩組枇杷一大一小自然生長，以墨色漬染枇杷，把單個枇杷的體積感和虛實關系，以及枇杷和枇杷之間的關系都形象的表現了出來。顯得很有層次，而葉子上更是用不同濃淡的墨色生動的刻畫出了葉子的向背，虛實及整葉殘葉，形象而寫實。蝴蝶用很多小塊墨色非常細致的刻畫出來，山鳥姿態優美靈動，身上大面積的淡墨形象的表現出羽毛的質感，其整個畫面非常寫實，刻畫生動入微，具有很濃的野逸情趣，雖然只用墨色染成，但是畫面卻不單調，反而和諧統一，層次分明，畫面工整精細，不留筆墨痕跡。

工筆沒骨畫雖然不用墨線勾勒，直接以墨色點染作畫，但用筆細膩，刻畫細致入微，其畫面效果不遜工筆。

意筆沒骨法用筆瀟灑秀潤，墨色淋漓且變化豐富，具有較強的寫意性，接近寫意畫法。其特點飄逸淡雅，筆墨生動而形象。

明代時期，沒骨畫法得以復活，從工細畫法發展為放筆點染，孫隆便善畫此法，“擅長花鳥蟲魚蔬果，創沒骨畫法，色墨渲染，不加勾勒，用筆恣肆，自成一派。畫法從宋代徐崇嗣和趙昌又有所發展，以彩色渲染為主，也擅長水墨淡著色的花鳥畫，有時候細致入微，有時候又水墨淋漓，或者使精細的勾勒和沒骨相結合，有色有墨，墨色交融，畫面雅致而富有情趣。《芙蓉游鴨圖》是其優秀的花鳥畫代表作，畫面中一大鵝，側身臨溪立于芙蓉花石之下，形態生動，栩栩如生，芙蓉偃斜上伸，意態雅逸。鵝用勾染，花用點染，相映相發，渾樸清麗。整個畫面將勾，染，點有機結合起來，瀟灑放逸，秀麗典雅。

清代畫家惲壽平的花鳥畫就是繼承徐崇嗣這一余緒，淺色淡遠，寓精工之理，不傷巧飾，將沒骨法發揮到極致，他把秀麗與淡雅秀逸相結合，其作品宛如仙境中的瑤花琪草。他以廣泛的題材和真實生動的藝術形象，清勁秀潤的筆墨設色，創造了“清如水碧，潔如霜露”的沒骨畫法。沒骨法“不用勾勒，則染色無所依傍”之法，“學者殆難為工，故精研其法鮮也”。在南田以前，以色筆隨意點染的花鳥作品屬于水墨寫意的余緒，屬畫家偶一為之的即興作品，尚形成不同于水墨寫意的獨特風格。針對這一現象。南田偏偏在“難為工”上突破。他用色，既不是傳統的寫意平除，也不是單純地使用顏色。而是對色與水、色與粉、色與色、色與意之間的辨證關系進行研究，將成熟的山水畫技法、寫意花鳥畫技法運用到“沒骨法”花卉寫生上來，以達到自己所追求的“曲盡造物之妙”的效果

他的《出水芙蓉圖》，用筆清勁秀逸，而不見筆墨痕跡，鮮麗而不華靡輕浮，形象真實生動，是其沒骨畫鳥畫的典型代表。這幅畫純用色彩直接點染而成，不像傳統的先用墨筆勾勒輪廓然后填色。其色彩雖然鮮艷，卻不沉重，色調的表情是清麗與冷艷，在秀雅中含有一種凜然難犯的韻味，其點色的用筆很是灑脫、飄逸。

他的沒骨畫不光題材多樣，在技法上也很豐富，有他自己的創新。他不僅靠設色，還善于用水，在色染水暈的表現手法上更為高妙，根據花卉的特性，生長季節和時間變化，恰當的采用水暈的表現手法：凡是帶露氣，霜氣以及生長期，成熟期的花朵，則多用水暈手法表現；凡是表現衰落，枯萎或者即將脫落的花，葉，莖，果，則少用濕筆，從濕潤，枯竭的表現手法上看出花卉的生長成熟變化，使色與水交替暈染，色與水渾然一體，表現出花卉的質感，光感和新鮮，枯萎感，收到單純靠色彩無法表達的效果。

雖然惲南田一再注明其師法宋人，但從惲南田的作品和藝術成就來看，他不愧為創新開派的大家，不僅力追徐熙、徐崇嗣的繪畫技法，而更為重要的是，他遵循了文人畫的創作思想。

四、現代沒骨花鳥畫

當今花鳥畫壇人才輩出，出現了一大批優秀的花鳥畫家，其表現手法更為豐富多樣，甚至一幅畫中出現好幾種繪畫手法，而沒骨法仍被繼承和發展著，喻繼高是當代工筆花鳥畫家，畫風典雅秀麗，雍容豁達，其畫面中對樹枝的刻畫就采用沒骨畫法，樹枝無論粗細，長短，曲直都不勾墨線，而是用水積墨，色出現水跡，自然形成外輪廓線，墨與色的自然銜接和相互沖積，形成斑駁的痕跡，形象的表現了樹干粗糙的表皮質感，如他的《新春》，《春江水暖》等作品就運用此法，樹枝的粗糙和花葉的細膩形成鮮明的對比，畫面活躍而豐富。而彭薇的沒骨花鳥畫，在古人的表現形式里加入自己風格特征，畫面具有裝飾意味。還有江宏偉，賈廣建等畫家，在他們的花鳥畫作品中，我們都能或多或少看到沒骨畫的影子，有些接近寫意，有些接近工筆，都使畫面情景交融，給整個畫面增添了清秀飄逸的意境。

現代沒骨畫不僅直接以色狀物，以墨狀物，且色、墨水互為融，互動、互滲、撞色破墨，平面構成，立體構成、具象意識、抽象意識，偶發性靈動在交融所形成的自然天趣與形式美感更是巧以利用。注重發現對象的質感與肌理特征。各種材質、植物性顏料、丙烯、水粉、水彩、中國墨、廣告墨、重疊、拼結、重構、托拓、潑墨、潑彩、潑繪……各種傳統基因、現代基因均可在沒骨畫中找到交融點與契合點，這些均構成了現代沒骨畫的新語匯和全新構架。

現代沒骨畫無疑是在傳統沒骨畫發展的基礎上，在新的歷史時期又有著新的審美內涵。

【參考文獻】

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[2]呂少英.沒骨花鳥技法全解[M].天津：天津楊柳青畫社，2012

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[4]惲壽平[清].中國畫大師經典系列叢書——惲壽平[M].北京：中國書店出版社，2002

【作者單位：西安美術學院】