圖案設計應求“變”

摘要：不論是區域城市規劃設計還是餐盤花紋的圖案設計都應該少不了設計、少不了創意。沒有變化就談不上新奇，沒有新奇也就不具備創意的概念，沒有創意也就不成為正真的設計。由此可見，創意是設計的靈魂所在。從小概念的圖案設計入手，借花卉為基分析圖案設計中的創意的構思以及方式方法，力圖達到創意設計的新精神。

關鍵詞：圖案設計；花卉變形；創意；設計靈魂

圖案是具有裝飾性以及實用性的一種藝術樣式，在19世紀初英文desing引入日本被翻譯為“圖案”。“圖”為謀劃、“案”為運籌。1910年，日本小室信藏所編著的《一般圖案法》一書將“圖案”定義為：“圖案是基于某種構思對形狀、水彩、圖形等加以處理，為引起觀者的美感，而進行有意識創造的表現。”1982年，中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編著的《現代漢語詞典》中將“圖案”一詞解釋為“有裝飾意味的花紋或圖形，以整齊、勻稱調和為特點，多用在紡織品、工藝美術品和建筑物上。”圖案發展到時下已經有了多層次的含義，大到所有設計的規劃圖紙方案小到家用碗筷的裝飾圖樣花紋。不論是區域城市規劃還是餐盤花紋的圖案設計都應該少不了設計、少不了創意。沒有變化就談不上新奇，沒有新奇也就不具備創意的概念，沒有創意也就不成為正真的設計。由此可見，創意是設計的靈魂所在。本文試圖從小概念的圖案設計入手，借花卉為基分析圖案設計中的創意的構思以及方式方法，力圖達到創意設計的新精神。

好的圖案應該是源于民眾生活、源于大千世界的，我們身邊有著豐富的素材，當我們去審視去觀察是就已經開始了“創意”，那是因為不可能存在兩個完全相同的觀察者。也許觀察的物象相同但由于自我觀察的思維方式不可能完全一致，所以也就出現了觀察意向的差異性。即便是前者都相同但也存在著創意手段以及方法的差異性，為此也就出現了千差萬別的創意草案。為達到圖案的最佳魅力所在，筆者認為好的圖案設計作品應該是需要從寫生環節入手為好。所以圖案設計中也就有了兩個必不可少的環節，那就是寫生與變形。

一、圖案設計寫生環節的創意設計

圖案寫生是設計前到生活中去收集素材的一種方法，是圖案設計的一個必不可少的步驟，它為設計具有裝飾性的圖案紋樣變化提供了前提條件。設計圖案前的寫生，不是一般的停留在準確記錄對象的形態、結構、色彩上，而是根據其寫生對象的具體特征，或整體、或局部、或特寫或正面，或側面、或背面等多方位地去觀察、比較，使寫生形象具有獨特的個性、風采與神態。通過寫生環節對寫生對象掌握其特征、比例、結構以及生長和生活規律，只有這樣才能客觀地描繪對象，反映其本真的精神面貌和特征。寫生的追求目標是靈氣與神韻，意境與意趣，我們通過具體的觀察分析選擇特征明顯、結構清晰、造型優美的物像形態去描繪。

寫生的過程是追求寫生成果的描繪過程。寫生過程中的觀察更為重要，我們搜索到的素材不可能百分之百的完美，這就需要我們在寫生的過程中整體觀察局部寫生，把生動的、優美的、特征最佳的形態整體化概括提煉到所有的描繪當中去，如有些花的花瓣數量一般有著大致的相同性（丁香花的四瓣、桃花梅花的五瓣、牽牛花的五個花脈、菊花的八瓣或十瓣等。）、植物葉片的相似性（荷葉的圓形、牽牛花葉的心形、銀杏葉的扇形等。）除此之外寫生時還應該有意識進行組織概括刪減與修復添加，對結構表現上覺得多余的可以通過概括刪減地進行描繪、對不完美的形態應該通過審美意識進行修復添加進行完善性描繪。在這一過程中有其化繁為簡、化瑣碎為整體將其特有的特點準確得以表現與表達。經過完美有意識的寫生處理，使得所產生寫生稿比起物像本身更具典型化特征，也更加藝術化。其實寫生的過程就是主觀能動的設計的過程、就是一個創意的過程（如圖一、圖二）。圖一抓住“一串紅”花瓣（筒狀）尖部優美的如蝗蟲嘴巴形狀以及花凋謝后的花萼如張開的嘴巴形狀特征進行有意識概括刪減、修復添加構圖寫生，使得“一串紅”花的特點更為明確、更具審美性。圖二抓住“豌豆苗”葉子的狹長柔軟以及葉片的反轉靈動進行生動地描繪，由于葉脈只有一條，所以在不同角度所觀察到的葉片出現了一分為二面積對比的塊面感以及由于葉片的反轉產生的造型上局部變化以及色彩上不同感這都是寫生時應該有意識把握的。

總之，只有在寫生過程中才可以找到大千世界變化的圖案設計的原型素材，也只有主觀能動地去認真細致觀察、多角度縝密考量規劃才能找到最佳的圖案寫生藍本，并通過專業的寫生方式方法提取到具有一定創新意識的寫生稿。當然寫生稿需要加工成圖案基礎稿還需要進一步的圖案變化設計才能完成。

二、圖案設計變形環節的創意設計

圖案變化是根據具體設計的需要，在符合設計立意的基礎上，依照形式美法則，對寫生自然物像的外形、結構、色彩等進行解體、取舍、加強和重新加工、變化、組織后，創造出新的圖案形象。由于省略、舍棄了自然物像非本質特征部分，突出、加強、夸張了物像本質特征和精神特征部分和細節，使圖案形象比自然物像更簡潔、生動、新穎、優美和典型。為此在圖案設計中重中之重的環節就是“變形”，變的好壞直接影響著圖案的立意、以及相關的創意主題。

現以上圖一和二寫生為例進行探討圖案設計過程中的“變形”。本次圖案的設計是圍繞花草進行的，其主體是將植物進行意象化為動物和人物。將沒有思想的寫生形態通過寫生——變形——再變形的過程創意出具有靈性的生物。當然這一過程是復雜的、枯燥的，需要多次的反復嘗試。點的大小、方圓、多少；線條的粗細、曲直、多少、長短；面的大小、形狀等等都需要多次嘗試其相互間的關系后才可以確定下來。在這個環節中，幾乎應用了所有的形式美法則，那些疏密、空間、對比、調和、均衡等等都將體現著創意與立意的吻合度。除此之外在圖案的設計中還或缺不了一個詞，那就是細致，一幅完美的圖案設計作品沒有細致的做工工藝就難以得到最佳的創意主題，當然這一點也是每個圖案設計者必須要具備的（如圖三、圖四）。

（一）“飛天——反彈琵琶”圖案變形創意設計

本主題的設計主要是在“一串紅”寫生花卉的草稿中找到了局部花萼很像眼睛與嘴巴的造型，并發現花冠很像飛舞舞蹈的甩袖造型。為此萌生了創意人形的想法。再通過在寫生的其他細部中搜尋，發現花葉很有琵琶的形態。由于曾三次去甘肅敦煌莫高窟藝術考察，對敦煌莫高窟“飛天”藝術造型有種不能言說的感慨，尤其那些只用長袖、長裙、絲帶就可以飛舞的藝術化造型更為之驚嘆，使得久久不能抹去腦海中的印記。也正是由此想到了將這一新生的花卉造型要經過加工處理抽象創意成“飛天——反彈琵琶”。在寫生到變形的過程中幾多反復的提純與修正保留了現在所見到的正稿中的形象（圖三右彩圖）。在這個過程中有幾點是主導思想：保留花卉的特質特點、采用夸張抽象擬人、添加主題寓意。創意是建立在原形基礎之上的，不能脫離原形，若脫離原形就失去了藝術的源泉；夸張、抽象、擬人是藝術表現的方式方法，尤其在圖案設計中尤為重要，當然也是主題的需要，沒有夸張、抽象、擬人就不能使得這一主題得以完美表達和體現；對局部形態大小縮放、形狀方向的彎曲與反轉、局部形的重復使用、與主題吻合的造型的添加（鴿子、日月、流云形態）在這里使得主題意念更具有氛圍感。在色彩的應用上選用了對比色來展現裝飾性。

（二）“雙鹿”圖案變形創意設計

本主題的設計主要是在寫生植物的草稿中找到了局部交叉的花葉很像動物的頭部造型，從其植物的葉子中葉脈中看到了翻轉的效果，當時覺得很像溫順的小鹿形態。為此萌生了創意小鹿形態的想法。再通過在寫生的其他細部中搜尋，找到了其他的匹配形態。在整體的組合上有意識把握形態線條的曲直變化、兩兩線條的遠近關系使得在較為單純的線條中產生疏密的對比有簡單而復雜化、局部造線的擬物需求化、適當的局部添加等相結合使得單體造型達到了創意化的變形造型。本設計方案與上一主題相比較為單一、簡單化，為此在后續的設計中采用了背靠背軸線對稱式的組合方式方法，形成一個組合型的設計元素。通過高低錯位的排列方式設計成為二方連續紋樣，在設計過程中由于高低的錯位空缺出了一個小的空間，通過添加幾何紋樣使得整個畫面具有了視錯覺的折疊性凹凸感，達到了其立體的效果。使得在平面上產生出了空間感，這也是這一創意主題的另一個藝術性。很好地把二維形態轉變成視覺上的三維視覺效果。

藝術源于生活又高于生活。圖案的設計更是如此，當我們留意觀察身邊的花花草草、萬事萬物也許美就在身邊。去寫生吧，藝術就在里邊！感性的美只要我們善于理性思考善于加工，我們就會找到更為藝術化的生活原型。藝術就是這樣，可以創造出無數的神奇，只要我們善于鉆研、善于思考、善于想象、善于總結，美好的藝術作品就不在神秘、不在深奧。

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【作者單位：昌吉學院美術系 】