淺析《朱光潛講美學》

《朱光潛講美學》是一本值得我們當下年輕人看的美學叢書，朱光潛先生力圖通過談心的方式談美，而不是一本教條的美學課本。 朱 光 潛 先生美學思想的核心觀點是美不在心，即不存在于人的主觀意識中，也不在物，即不存在于客觀事物中，它在心物的關系上。《朱光潛講美學》共兩個部分，作者在開場話中闡述了自己給友人寫信談美學的原因，第一部分是朱先生對美學的見解，第二部分是談書美簡，通過十三封信解決讀者們對美學所提出的問題及疑惑的方法。

朱先生可以說是“舊時代”的人，但“新時代”的我們仍然處于此境況——“人心壞了”，我國許多的優秀傳統美德的價值在今天社會已經低之又低，能做到得人想必已成為別人眼中的傻子。經濟發展帶動了社會的繁榮，同時人們也開始不斷追求物質與快速消費的快感，美與俗在生活中的各個角落，那么怎樣發現美，創造美，需要我們每代人的努力，人生美化了，想必人心也能夠得到凈化。

一、真、善、美

“真善美都是人所定的價值，不是事物本身所本有的特質。”

當我們看到一棵古松，任何有基本常識的人都說它是古松，但人與人看古松的角度、情境和性格不同，那么人們對于看到的古松卻是兩件事。例如，木商所知覺到的只是一棵做某事用值多少錢的木料；植物學家知覺到的只是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；畫家什么事都不管，只管審美，他所知覺到得只是一棵蒼翠勁拔的古樹。所以說，古松并不是一件固定的東西，它的形象隨著觀者的性格和情趣而變化。美也是如此，有審美的眼睛才能見到美。古松對于畫家是美的，因為他去看它時就抱了美感的態度。

從根本上說上述的三種人分別是以實用的、科學的、美感的態度來思量對古松的認識的，實用的態度的意義大半都起于維持生活，科學的態度中很少有情感和意志，它的最重要的心里活動是抽象的思考，美感的態度的最大特點就是注意力的集中，意象的孤立絕緣。美感的經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。所以可以總結為實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為目的。 離開了人的觀點而言，事物都是人所定的價值，不是事物所本有的特質。人多有異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一，美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

二、美感起于形象的直覺

“所謂自然美就是指事物的常態，所謂自然丑就是指事物的變態”。

人活在這個世界上，有些人物生來就美，有的人物生來就丑。美與丑是什么來判斷的呢，美生于美感經驗。美感又起于對于形象的直覺，形象屬物而卻不完全屬于物，因為沒有人就無法對此物加以評價，直覺屬于一切能感知東西的人或動物，但又不完全屬于他，因為無物則直覺無從活動。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能見出美。從這個角度講，他們就是一種辯證關系，他中有我，我中有他，想要彼此影響，二者缺一不可。

欣賞美要有一種“柏拉圖式的戀愛”的認識，對待美感的態度要絲毫不帶有占有欲，帶有無所為而為的欣賞。自然本來混整無別，許多分別都是從人的觀點看出來的。離開人的觀點而言，自然本無所謂真偽，真偽是科學家所分別出來以便利思想的；自然本無所謂善惡，善惡是倫理學家分別出來規范人類生活的。

美感經驗即是人的情趣和物的姿態的反復作用，從人對事物的態度一方面來談美與丑，實際想來確是這么回事，人的主觀意識來衡量事物的本質、形態。如果沒有人來衡量它，事物本身也就沒有所謂的美與丑、好與不好、對與錯。通過長時間對事物的了解與獲得的經驗，從而許多人要制定出衡量事物的標準，而這個標準我想也是受環境與時代的不同而不同吧，例如唐代，美人以胖為美，而如今的社會大部分人的認知卻以骨干以為美。

三、對寫實主義與理想主義的批判

朱光潛先生認為寫實主義與理想主義的基本主張是相同的，他們都承認自然中本來就有所謂美，都以為藝術的任務在于模仿，認為藝術美就是從自然美模仿得來的。西方寫實主義繪畫在文藝復興之后的五百年來，對世界繪畫產生了一定的影響，而現代藝術及后現代藝術的產生，基本打破了寫實主義的壟斷地位，足以證明人對事物的美感認識不能一直寄托在對自然的模仿上來。

寫實主義是自然主義的后裔，認為上帝經手創造一切，本來都是盡善盡美的，人伸手進去攪擾，于是它們才被弄糟，自然既本來就美，藝術家最聰明的辦法就是模仿它。從而盛行于十九世紀后半葉的法國在小說方面就是完全寫實的描寫，如果認為自然全體都是美，那么人在看自然時就沒有了美丑的標準，便沒有了美丑的比較，連“自然美”這個詞也就沒有意義了。

理想主義認為自然中有美有丑，藝術只模仿自然的美，丑的東西應丟開，藝術家只選擇重要的，瑣屑的應丟開。藝術不像哲學，它的生命全在具體的形象，最忌諱的是抽象化。藝術不是一個模式化的表現方式，凡是一個摸樣能套上一切人物時，就不能適合于任何人，好比衣帽一樣。寫實主義與理想主義的藝術主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。

藝術美中“美”的一個重要特點就是事物現形象于直覺，那么事物的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種美都是創造出來的，而不是天生自在俯拾即是的。朱光潛先生對自然美也有獨特的見解，分為兩個意義，第一種意義的“美”是我們生活中一些事物特征的常態，例如背通常是直的，直背美于駝背。第二種意義的“美”就是藝術美，這種美是人寄情于景，把自然以人情化和藝術化了。

四、美與人生的距離

“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看。”

一般人迫于實際生活的需要，把事情的利害關系看的很認真，不能把思想放在適當的距離來看人生世相，這也許與人的價值觀有一定關系，除去人的物質需求之外，便沒有其他的意義。藝術家和審美者卻能跳開利害關系，聚精會神地觀賞事物本身的形象。

怎樣看待藝術，藝術的范圍并不是狹義的指美術、也包括文學、音樂、戲劇等等。藝術是從實際生活中解放出來的，它源于生活卻高于生活。就拿極端寫實主義來講，在此就不能和藝術相容了，為什么這么說呢，寫實主義的理想在妙肖人生和自然，但是藝術如果真正做到了妙肖人生和自然的境界，總不免把旁觀者引回到實際人生，使人的注意力旁遷于種種無關美感的問題，不能專心致志地欣賞形象本身的美。所以說藝術須與實際人生有距離。藝術都是主觀的，都是作者情感的流露。但是也需要幾分客觀化。藝術是彌補人生和自然缺陷的。很直接的表明了藝術在社會中的地位與價值，我們有了人生和自然，那么藝術就是我們靈魂的升華，如果一個沒有精神上的饑渴的人或民族，那我們可以斷定他的心靈已經到了疾病衰老的狀態。

【參考文獻】

[1]朱光潛.朱光潛講美學[M].南京：鳳凰出版社，2011

【作者單位：西北大學藝術學院】