初中古詩詞鑒賞切入點探尋

【摘 要】中國古典詩詞講究語言的凝練、含蓄，追求“韻外之致”，“味中之味”，追求“ 言有盡而意無窮”的境界。本文探討語文教學中，把引導學生感悟古典詩詞凝練美、意象美作為鑒賞活動的切入點，使之積極介入審美過程，加強審美體驗。

【關鍵詞】初中古典詩詞鑒賞；教學切入點；凝練美；意象美

中國古典詩詞講究語言的凝練、含蓄，追求“韻外之致”，“味中之味”，追求“言有盡而意無窮”的境界；中國文人的精神充滿靈氣，重視玄遠、超脫，他們往往是以某種隱喻象征的方式來表達他（她）對宇宙、社會和人生的感悟與體驗，因此，鑒賞古詩詞，必須要求審美主體深入其中，并且要充分發揮想象力和創造力。筆者認為，在初中語文課堂實踐中，可以首先引導學生通過品味字詞來體會古典詩詞語言的凝練美，通過想像和聯想來感受古典詩詞的意象美，使學生積極介入審美過程，加強審美體驗。

一、通過品味字詞來體會古典詩詞語言的凝練美

古典詩詞語言凝煉美主要表現在用詞凝練厚重，言簡意賅，“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。因此，在初中古詩詞教學中，可以引導學生通過品味字詞來感知古典詩詞凝練美。

有些詩歌，僅一兩個字，就能在讀者面前呈現出豐富的畫面，同時喚起讀者相應的情緒體驗。如蘇教版七年級（上）語文第三單元“誦讀欣賞”中陸游《游山西村》一詩，在教學中，我就是把“暗”和“明”兩個字作為切入點，引導學生感悟詩境和體會其理趣所在。學生討論熱烈：“這兩字其實很有色彩感，給我們展現了一幅美麗的畫卷”，“‘暗’表現了柳樹的茂密，‘明’表現了花的艷麗”，“這兩個字與前面的‘重’、‘復’形成鮮明的對比”，“這兩個字讓讀者體會到詩人的驚喜之情”……最后，我也談了自己的理解：“‘暗’字和‘明’字，看似平常樸實，且又非直接展現色彩，然而似乎在讀者眼前展現了這樣的畫面：遠遠望去，大片的柳樹林，這綠因重重疊疊和濃郁蒼翠而顯得暗了，明艷耀眼的花點綴其中，而在這花與樹的強烈的色彩對比中，村落若隱若現。這樣的情景，一方面使詩歌營造的意境鮮明生動起來，有豁然開朗之感，另一方面也充分體現了抒情主體擺脫‘山重水復疑無路’的境界后的欣喜之情?！敝链?，學生在領略詩意、詩情的同時，對詩歌語言之凝練美也有了深切的認識。

有些詩詞中，詩（詞）人往往把自己復雜而又濃郁的情感凝聚在幾個字中，這種含蓄的表達方式使詩歌的語言凝練而內涵豐富，產生“言有盡而意無窮”的美學效果。例如我引導學生仔細體會“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”中“藏”字的內涵：“藏”字不僅寫出了初春海棠花在繁密的綠葉中含苞待放的姿態，而且與下面“鬧春風”的“桃李”形成鮮明的對比，表現了海棠花的沉穩含蓄之美，再聯系后面一句“愛惜芳心莫輕吐”來看，這“藏”字不也是詩人對兒輩深情的叮嚀和殷殷的囑咐嗎？同時，這極其樸素的字眼也蘊含著詩人對人生的徹悟。在交流和探討中，“藏”字的內涵逐步地豐潤起來，學生很自然地進入了詩境。

古人寫詩填詞，講究錘煉字面，凡在關鍵之處煉得好字，使全句游龍飛動，令人意馳心動，學生作為接受主體，在解讀古典詩詞的起始階段，在教師的引導下對關鍵字詞進行品析，一方面可以充分體會古典詩詞語言的凝練美，同時可以比較順暢地進入主動的、動態的鑒賞環節。

二、通過想像和聯想來感受古典詩詞的意象美

朱光潛先生曾指出：藝術的任務是創造意象。意象在詩歌中，通過語言表現出來，語言是意象的物質外殼，詩人通過語言塑造藝術意象或審美意象。在詩歌中，審美意象成了詩人情感的直接現實，也是詩人審美活動的直接現實。詩人的情感表達，主要通過意象的呈現來實現，使意象完成“心象”向“語象”的轉變。因此，意象具有象征性功能，它是詩人“心象”的象征，是詩人情感的物化形態。中國古典詩詞具有含蓄的特點，詩（詞）人往往不愿直抒胸臆，而是把自己濃厚的情感投射在具體的物象上，使物象不僅充滿詩情畫意，而且具有豐富的內涵，這就是所謂的“絢爛之極歸于平淡”的美，因此，教師應引導學生進行恰當的想像和聯想，充分感受這種意象美。

有些意象在古典詩詞中比較常見，而且有著特定的含義。如月（明月，殘月、新月）多表達離愁別苦，渲染悲寂氛圍，王建的《十五夜望月》和蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》等作品都流露出這樣的情感?？傊诺湓娫~中有著特定的意象群，而且，即使是同一種意象在不同的作品中也常常具有不同的內涵。

如蘇教版初中語文課本中收錄的陶淵明《飲酒》一詩中“采菊東籬下，悠然見南山”兩句，看似尋常，實則蘊含深意。在課堂教學中，我首先由周敦頤《愛蓮說》中“晉陶淵明獨愛菊”和“菊，花之隱者也”兩句話導入，要求學生展開想像，描繪畫面。在學生的文字中，“悠閑”、“閑適”、“隱居”、“隱逸”、“自然”等詞語頻頻出現，描繪的畫面也都如淡彩水墨畫。我想，詩人悠閑、淡泊地在籬下采菊的超然物外的形象已走進了學生的想像中。

宋代司馬光在《續詩話》中說：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之。在教學中，我引導學生抓住詩歌所表現的“草木”、“花”、“鳥”這三個意象的特點，想像杜甫眼中之景。學生都能感受到這些自然之物，都籠罩著深深的凄涼之情，詩人的主觀感情色彩使它們以凄美的形象呈現在讀者面前，此時，隱藏著的詩人的形象也在這“思”的過程中凸現了出來。

接受美學理論認為，作品是一個生生不息的對象化產物，只有通過讀者的閱讀才能獲得現實的生命。讀者通過自己的接受活動，參與了作品意義的實現過程，在文學解讀的初始階段，教師可以通過引導學生體會古典詩詞“凝練美”、“意象美”來加強學生對作品的主觀體驗，從而進入深層解讀，最終使作品獲得現實的生命。

（作者單位：江蘇省蘇州市振華中學校）