淺議漆畫的發(fā)展立足點(diǎn)

一、對(duì)于漆畫的誤解

我們?cè)谧銎岙嫽蚱崞鲿r(shí)常常會(huì)碰到有行業(yè)外的朋友問及專業(yè)相關(guān)的問題，其中最常問的就是“你用油漆畫畫嗎？”其實(shí)漆藝作為中國先人一項(xiàng)重要的藝術(shù)與智慧結(jié)合的結(jié)晶，已經(jīng)存在了幾千年之久，早在七千年前的新石器時(shí)期，河姆渡文化中就已經(jīng)出現(xiàn)了用生漆髹涂的日用器物。《周禮·考工記》是西漢時(shí)期獻(xiàn)王劉德取其補(bǔ)入《周官》改稱而來。里面分散地談到漆工藝的內(nèi)容，都較簡短，但卻是考古文獻(xiàn)中關(guān)于漆藝記載的難得資料。自古以來，漆器就受到中國人的喜愛，并且作為一種貴重器物使用，不論木胎、泥胎或金屬胎的器物，表面上髹漆后都能起到較好的防潮、防蟲、保鮮的作用。因此漆工藝被廣泛應(yīng)用于宮廷貴族的各種日常用器物，大到房屋廟宇的柱梁、佛像，小到酒杯、梳篦，都有著各種不同的漆工藝融入其中，而且漆這種材料具有很強(qiáng)的可塑性，由此可發(fā)展出各種特殊的工藝，如脫胎漆器，在造型上也達(dá)到了極度細(xì)膩的程度，如清代的雕漆家具，艷麗的正朱紅色的層層大漆底子上雕刻出繁復(fù)細(xì)膩的浮雕紋樣，有的皇家用品上的浮雕甚至密布整件家具，而看似簡單的髹漆器物，其工藝卻是經(jīng)歷了多道工序，反復(fù)地髹與磨，黑漆表面光可鑒人。在這樣悠久的漆工藝的發(fā)展基礎(chǔ)上，發(fā)展出了獨(dú)立畫種漆畫。漆畫在我國開始于20世紀(jì)60年代，并于第六屆全國美術(shù)作品展上成為獨(dú)立畫種。相較于其他畫種，它發(fā)展得比較晚，但卻在中國美術(shù)界的畫種分類中占有了一席之地，這都得益于漆畫家們做出的巨大努力。

二、鄰國的漆藝民族性格的形成與比較

與中國最為臨近的國家中，有三個(gè)國家都突出地傳承了漆工藝，并且得到了長足的發(fā)展。日本將漆藝作為一種國寶級(jí)藝術(shù)傳承下來，是日本手工藝的無形文化財(cái)富之一，在社會(huì)上得到較高的重視，并且漆藝方面的“人間國寶”就有21人，有松田權(quán)六、寺井直次、大場(chǎng)松魚等等，他們的作品主要是漆器，日本社會(huì)對(duì)漆藝的認(rèn)識(shí)非常普遍。他們把浮世繪中具有裝飾性的畫面感融入到了漆器的創(chuàng)作中，漆器作品都帶有一種禪的意境。“人間國寶”松田權(quán)六呼吁將江戶以前的日本各派繪畫（巨勢(shì)派、罔山、四條派、浮世繪等）中的裝飾風(fēng)格作為漆藝蒔繪的創(chuàng)新資源。作者十分巧妙地將繪畫的意境與器物本身的造型結(jié)合在一起，松田權(quán)六的代表作草花鳥獸紋蒔繪小手箱就是一件令人贊嘆的作品。蒔繪是日本漆藝中的一個(gè)特色工藝，將箔打碎，利用專門的筒狀工具，將箔粉按照畫面造型需要有疏密地灑在需要的位置，由此產(chǎn)生箔粉富有層次感的細(xì)膩視覺效果，在光線下十分華麗。這個(gè)手箱就采用了蒔繪的技法，作品中盒蓋上面是在漆將干未干之際，利用自制的銅線筆，灑脫地地畫出各種動(dòng)物奔走的場(chǎng)面，而更為巧妙有趣的是在盒子的底部繪有一只獅子，讓人感受到作品的幽默感和生命氣息。他們尤其注重工藝的細(xì)致程度，所有的造型面就不必說了，轉(zhuǎn)角都要用極小的打磨工具處理到位，因而日本的漆藝家還專門研制了各種小工具，他們的發(fā)刷制作得非常精良耐用，刷漆非常方便，并發(fā)明了專門拋光用的打磨膏，以對(duì)待生物一樣的細(xì)心去對(duì)待漆藝作品，日本的漆藝家還專門譜寫了一首“漆之歌”。

韓國也主要研究漆器的設(shè)計(jì)，但相較日本，韓國出產(chǎn)螺鈿，鑒于這樣的資源優(yōu)勢(shì)，韓國藝術(shù)家更注重螺鈿鑲嵌工藝的發(fā)揮，并嘗試著將螺鈿用于表現(xiàn)各種不同形式的漆畫，有富有裝飾性的紋樣，也有抽象幾何造型的作品。螺鈿有制作成整片的薄片的，也有切成線狀的材料，利用螺鈿片可以裁切出特定的造型，也可以用螺鈿線組成疏密排列的組合畫面，構(gòu)成感很強(qiáng)。漆藝在漢代就已經(jīng)傳入當(dāng)時(shí)的朝鮮半島，現(xiàn)代漆藝家協(xié)會(huì)成立于20世紀(jì)80年代末，金圣洙任會(huì)長，而漆畫在1994年和1996年的中韓漆藝家交流展后開始有韓國藝術(shù)家涉足這個(gè)領(lǐng)域。韓國目前漆藝界的2011年曾在中國美術(shù)館展出了“漆彩永恒一全龍福漆畫展”的韓國漆畫家全龍福，他的作品就很有代表性，他既擅于運(yùn)用螺鈿鑲嵌工藝，同時(shí)他的畫面也很富有現(xiàn)代感，他用不同切割造型的螺鈿為單位，利用疏密排布來表現(xiàn)海洋、魚群、星空等富有詩意和哲理的畫面，既有效發(fā)揮了黑漆深厚潤澤的特性表現(xiàn)出了深遠(yuǎn)的空間感，又將螺鈿的視覺美感發(fā)揮得淋漓盡致。韓國的漆藝發(fā)展有賴于政府的支持培植和漆藝家的努力，韓國的螺鈿鑲嵌技術(shù)高超也得益于韓國先進(jìn)的螺鈿加工業(yè)，螺鈿不但色澤絢麗，還非常的薄，配套的加工工具也很全面，漆藝產(chǎn)品與產(chǎn)業(yè)化相結(jié)合，使漆藝從業(yè)者得到了較好的回報(bào)，使得漆藝繁榮起來。漆藝的教育在韓國也得到了較好的普及，有16所綜合性大學(xué)都專門開設(shè)了漆畫課程，這種普及式教育也為漆藝在韓國的傳承創(chuàng)造了良好的社會(huì)環(huán)境。

越南是一個(gè)國土狹長，海岸線很長的國家，與中國的西南部比鄰，盡管無論國土面積還是經(jīng)濟(jì)，似乎都不是特別突出，但他們?cè)谒囆g(shù)上的態(tài)度卻是值得敬佩的，越南平壤的美術(shù)院校因受法式藝術(shù)教育影響，實(shí)行的教學(xué)方式都是歐式教學(xué)，其中專門設(shè)立了民族傳統(tǒng)藝術(shù)的門類，包括他們的國畫——漆畫、絹畫等。

越南最為突出的是“磨漆畫”，在他們的國家博物館中有專設(shè)的館廳陳列漆畫作品，數(shù)量繁多。漆畫是在20世紀(jì)早期產(chǎn)生于越南，當(dāng)時(shí)的法國人Victor Taraieu在越南建立了印度支那美術(shù)學(xué)院（即河內(nèi)美術(shù)大學(xué)的前身），并提倡他們發(fā)展自己民族特色的繪畫，于是漆畫在這里屬于繪畫系，繪畫系包括油畫、漆畫、絹畫三門類。在越南漆畫被定為國畫。20世紀(jì)的50-60年代被認(rèn)為是那一段時(shí)期漆畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期。漆器的制作表現(xiàn)普通，多采用了蚌片鑲嵌，但蚌片加工并不能與韓國的螺鈿加工相媲美。但是漆畫卻極富有畫味和現(xiàn)代性，從這些作品來看，越南的漆畫受到西方現(xiàn)代派藝術(shù)的影響頗深，能看到許多立體派、野獸派、結(jié)構(gòu)主義的影響。越南漆畫不拘泥于工藝的規(guī)整性，大膽地發(fā)揮漆的特性，重在表現(xiàn)越南人民的各種生活場(chǎng)景，勞作、集市、舞蹈、集會(huì)等等，形象富有抽象趣味，有的作品則利用了幾何分割等等，作品大膽，注重畫的審美性本身。在越南國家藝術(shù)館里，我們看到了大量的越南漆畫作品。其中創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代以后的一批作品，如阮嘉智的《春天來到越南北部、南部和中部》《春之園》，陳文謹(jǐn)?shù)摹抖斓絹碇啊贰⑴死^安的《西北的黃昏》、黃積鑄的《變工組》等等。越南磨漆畫曾在1962年到中國展出，林風(fēng)眠先生曾為展覽撰寫了《豐富多彩的越南磨漆藝術(shù)展覽》一文推廣。

三、漆畫技法中的立足點(diǎn)

對(duì)于學(xué)習(xí)漆畫的學(xué)生來說，漆畫的學(xué)習(xí)比起其他畫種的難度要更大，周期性也要更長，因?yàn)橐馐钦莆掌岬奶匦院图挤ň褪且患枰L期研磨的事情，由于大漆本身的特性，其干燥需要一定的濕度和溫度，一般在20-30攝氏度之間，濕度在70%-85%的相對(duì)濕度，這樣的情況能達(dá)到條件的自然條件很難找，因此目前漆藝工作室都普遍采用蔭房，這樣的環(huán)境下也還需要3-5個(gè)小時(shí)的干燥時(shí)間，清華美院的蔭房都是專門設(shè)計(jì)的具有調(diào)節(jié)溫度和濕度的功能，干燥效果非常好。但大漆的干燥仍然不是能夠精確控制的，因?yàn)樵谥谱鞯倪^程中，根據(jù)制作者髹漆的稠度、厚度、采用的漆的種類，大漆中的黑漆、透明漆、色漆，甚至不同色漆之間干燥的速度都會(huì)不一樣，而這些直接影響著作品的結(jié)果。在學(xué)習(xí)過程中把握好大漆的性格是很不容易的，因?yàn)樗鼤?huì)隨著環(huán)境的變化而變化，在教學(xué)中常常出現(xiàn)一些情況，比如計(jì)劃想要做戧金，黑漆干燥的相對(duì)比較快，太稠太厚都可能導(dǎo)致漆面起皺，如果幸運(yùn)的皺得比較均勻還能考慮用來做變涂，但也達(dá)不到原來的目的，就算干燥沒問題，在中間的磨板過程中也講究細(xì)節(jié)技巧，不能磨漏，否則就會(huì)不停地返工。在越南漆畫之所以稱為“磨漆畫”就在于他們十分強(qiáng)調(diào)磨這個(gè)工序?qū)Ξ嬅娈a(chǎn)生的重要作用，磨不但能使表面光滑平整，還能制造出深邃的色彩，以及深淺的層次感和肌理美感，恰當(dāng)?shù)靥幚砗媚サ墓ば蛞彩瞧岙嫷闹匾画h(huán)。因而也有人說做漆畫是一個(gè)靠天的藝術(shù)。大漆的調(diào)色需要用刮鞘反復(fù)地研磨，并經(jīng)過過濾，大漆具有不被時(shí)間磨損的色彩保持力，盡管在剛調(diào)好使用的時(shí)候會(huì)在作用下發(fā)生變暗的反應(yīng)，但這只是暫時(shí)的，經(jīng)過時(shí)間的沉淀，它能恢復(fù)到起初研磨的色彩，甚至愈久而彌新。光是漆本身的特性就有大量的信息，所以要學(xué)好漆畫是沒有捷徑的，必須要有做好長期與漆磨合的準(zhǔn)備，包括做小板的效果練習(xí)，嘗試不同的材料。要講究“材美工巧”。再好的畫面也必須與恰當(dāng)?shù)募挤ㄏ嘟Y(jié)合才能讓人看了感動(dòng)。在廣州舉辦的第二屆全國漆畫展上有一個(gè)作品是三聯(lián)，鄭麗華的《都市倩影》畫面內(nèi)容很簡單，是一個(gè)穿牛仔褲和毛衣的女孩立像，但是這幅畫的成功之處就在于采用了恰當(dāng)?shù)牟牧虾图挤ǎw現(xiàn)出了漆畫的漆性。作品在表現(xiàn)毛衣時(shí)采用了碳粉，這個(gè)材質(zhì)不但體現(xiàn)出了立體感，還很好地表現(xiàn)出了毛織面料的肌理感，讓觀者看到了漆畫的魅力所在。所以一件好的漆畫作品一定要有漆性，靈活地運(yùn)用技法是必不可缺的。又例如前面提到的蛋殼鑲嵌工藝，蛋殼鑲嵌目前在國內(nèi)漆畫的應(yīng)用上是十分普遍的，因?yàn)樗饶茉谏噬咸岣吡炼龋@是白漆難以達(dá)到的明度，同時(shí)它的肌理和配合不同顏色漆的效果變化豐富，十分耐看，因而被很多漆畫家所喜愛。從近幾年的全國漆畫展中可得到如（圖1）數(shù)據(jù)：

從表格中我們可以看出蛋殼鑲嵌為主的入選作品總數(shù)上在減少，第二屆全國漆畫展上一幅鳳凰獎(jiǎng)的作品就是將蛋殼鑲嵌發(fā)揮到了極限，整幅畫完全靠蛋殼的疏密處理來描繪了一場(chǎng)山中大雪，令人嘆為觀止，但這也造成了大量作品跟風(fēng)，盡管也有優(yōu)秀的作品，但從審美上產(chǎn)生了視覺疲勞，這也許是總數(shù)量在減少的原因，但獲獎(jiǎng)作品數(shù)量還是有所增加，這說明蛋殼鑲嵌技術(shù)還是達(dá)到了較高的水平，但要從中挖掘出新的變化也是值得思考的問題。獲獎(jiǎng)作品中可以看到漆畫家們也在探索新的表現(xiàn)形式，從大面積的蛋殼精細(xì)拼貼到少量的提亮畫面重點(diǎn)，結(jié)合其他皺漆、變涂等不同手法來體現(xiàn)漆畫的豐富多變性。

四、立足于本土性格的漆畫

無論是漆畫的創(chuàng)作或教學(xué)，都應(yīng)該要考慮作品的靈魂，我想起藏族的班禪畫師尼瑪澤仁曾有這么一件事促使他創(chuàng)作出“新唐卡”的重彩作品，他曾在1980年以版畫參加全國畫展，當(dāng)時(shí)王朝聞看了他的作品，說從作品中看不出是藏族畫家還是漢族畫家的作品，這使他幡然醒悟。我想這在其他畫種的創(chuàng)作也是一樣的道理，作品如果沒有本土的文化和思想融入就不具有靈魂性，就會(huì)被別人所覆蓋。這對(duì)于教學(xué)也是同樣的，中國的漆畫作品就應(yīng)該有中國的靈魂，地方的院校更應(yīng)該堅(jiān)持地方的特征，如同前面提到的日本、韓國、越南，他們都已經(jīng)立起了漆畫的國家性格，一提到任何一個(gè)，人們腦海中都會(huì)有明確的形象。

以下表格統(tǒng)計(jì)了近年來幾個(gè)重要的全國漆畫展的題材數(shù)量，和部分設(shè)獎(jiǎng)?wù)褂[的獲獎(jiǎng)比例（圖2）：

從上可看出在國際展覽中，中國選送的作品主要集中在民族人物、都市人物、地域風(fēng)景、靜物、抽象幾個(gè)大類，體現(xiàn)了目前國內(nèi)主要代表畫家的漆畫題材傾向。在幾次全國漆畫展中也基本上有這幾個(gè)固定題材，各個(gè)展覽有一定的偏向，廈門漆畫展的抽象作品占大多數(shù)，獲獎(jiǎng)比例也比較大，2011年的廈門漆畫展中抽象作品獲獎(jiǎng)22件，占獲獎(jiǎng)比例20.7%，說明目前漆畫題材正在向抽象類增加。“從河姆渡走來”則以靜物類作品為多。

中國的漆畫還是建立在歷史悠久的傳統(tǒng)漆藝的基礎(chǔ)上的，中國的傳統(tǒng)漆藝從戰(zhàn)國漆器、漢代漆器就有著獨(dú)特的裝飾傳統(tǒng)，流暢的造型，簡潔的傳統(tǒng)漆色彩，都使得作品極具典雅。60年代到90年代初的作品盡管也受到西方現(xiàn)代繪畫的影響，但根基上還是中國的傳統(tǒng)繪畫，以喬十光為代表的漆畫作品富有濃厚的民族色彩，他創(chuàng)作了多件以藏族、佤族、傣族的生活情態(tài)為主題的作品。這些作品都十分重視裝飾性，以及講究“材美工巧”的傳統(tǒng)漆工藝。有一張靜物作品也很富有時(shí)代感，畫面表現(xiàn)了一個(gè)可樂瓶中插了一支折枝花，紅黑的經(jīng)典漆色搭配上蛋殼，有中國傳統(tǒng)院體畫的折枝花卉，很富有裝飾性，而可樂瓶又反映了中國改革開放時(shí)期的生活面貌，富有情趣。程向君的抽象漆畫也是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成的，他的早期作品中也涉及到靜物、風(fēng)景、少數(shù)民族題材等，他進(jìn)一步選擇了西藏題材，并且走向了符號(hào)元素的提煉，他的醫(yī)書系列作品是他在西藏民族題材中由具象向符號(hào)化、抽象化發(fā)展的一個(gè)轉(zhuǎn)折，他在這基礎(chǔ)上接觸了西方的抽象表現(xiàn)主義，將形式語言與藏族元素進(jìn)行了融合，并探索了不同以往的表現(xiàn)技法，形成了自己獨(dú)特的抽象漆畫作品，豐富了中國漆畫的語言語境。在廣西，漆畫的發(fā)展比較滯后，少數(shù)漆畫人才的引進(jìn)開始帶動(dòng)這邊的漆畫發(fā)展，漆畫教學(xué)也才在美術(shù)院校中設(shè)立不久，需要立足本地挖掘自身的潛力，在教學(xué)上也同樣引導(dǎo)學(xué)生從身邊的生活、民族風(fēng)情中尋找表現(xiàn)題材。在漆畫的創(chuàng)作上，筆者也參與過一些民族題材的漆畫創(chuàng)作，從較早的為人民大會(huì)堂廣西廳的漆屏風(fēng)制作到參加廈門漆畫展的藏族風(fēng)情的作品，以及最近合做的《窗花》，都在努力尋找表現(xiàn)的語言。嘗試各種材質(zhì)在漆畫中的表現(xiàn)。對(duì)其他畫種的學(xué)習(xí)也是借鑒了越南漆畫家們?nèi)趨R不同畫種優(yōu)點(diǎn)的經(jīng)驗(yàn)，希望能從其他藝術(shù)門類中尋找到可開拓思路的語言。

小結(jié)

漆畫的學(xué)習(xí)是一個(gè)需要耐力和不斷思考的過程，“材美工巧”的傳統(tǒng)需繼承，既要對(duì)技藝融會(huì)貫通，又必須有探索的精神，要無時(shí)無刻地提醒自己在本土的立足點(diǎn)上廣為吸納，探求發(fā)展中國的民族性。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬十光，越南磨漆畫考察散記，美術(shù)觀察[J]，1998年，05期.

[陳川，廣西藝術(shù)學(xué)院講師，中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院2011級(jí)在讀博士生]