藝術設計專業(yè)素描課程改革與思考

一、對設計素描重要性的新認識

（一）概念及實踐性價值

設計素描是設計專業(yè)各學科的基礎實踐課程之一，其主要任務是培養(yǎng)、訓練學生運用設計的元素以素描的表現(xiàn)手段對客觀形態(tài)的構造及特征進行素描的表現(xiàn)與設計性的分析，發(fā)現(xiàn)客觀事物的根本肌理及內部結構屬性特征。通過設計素描的訓練培養(yǎng)學生敏銳的觀察力、藝術思考力、素描表現(xiàn)的創(chuàng)造力以及結構分析與表現(xiàn)歸納能力。設計素描教學的質量將直接影響到設計類學科學生的專業(yè)思維方向、專業(yè)創(chuàng)造表現(xiàn)力等。

“美是人在他生活實踐創(chuàng)造中取得的最高的自由的感性的表現(xiàn)”。設計素描相對而言更趨于理性化，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的統(tǒng)一性與設計性的理性美感，在教學中更多強調主動性的理性探究、理性認識與科學性藝術創(chuàng)造，因此在教學過程中應著重注重設計的藝術結合特性，強調理性構思與藝術想象能力的結合與實踐。

（二）設計素描的特性延伸

經(jīng)過近年的設計素描教學實踐與改革，這種教學形式與方法已經(jīng)體現(xiàn)出其優(yōu)越、積極的存在意義。以往我們的“結構素描”已被列為設計素描教學的部分內容。設計素描作為一種依據(jù)視覺形象展開理性與感性結合的素描表現(xiàn)形態(tài)，在實踐的總結中可劃分為：具象表現(xiàn)設計素描、結構研究設計素描、抽象表現(xiàn)設計素描、表現(xiàn)性設計素描、意象性設計素描和材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等多種樣式，而且其各具特性。

二、設計素描的本質及從傳統(tǒng)性模式培養(yǎng)的轉換構建

（一）設計素描的本質

“本質是事物內在的規(guī)定性的東西，是規(guī)定事物之所以為此物而非彼物的穩(wěn)定性特質”。設計素描有自身的內在規(guī)定性與特質。

1、設計素描是一種藝術表現(xiàn)思維與藝術表現(xiàn)方法的雙向結合訓練方式，是主體眼與手的協(xié)同訓練，是認知與表現(xiàn)的同步訓練。

2、設計素描是一種藝術視覺語言體系，它表現(xiàn)生理的眼睛所見所感的事物外顯形態(tài)與印象，也表現(xiàn)主體心理的“內在視覺”所視所思的意象與創(chuàng)想。

設計素描表現(xiàn)本質特征一般通過直覺、感受、聯(lián)想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多藝術處理手法，再融人技法材料的特性，可以探索出由概念牽引出的抽象造型的最大可能性。

（二）抽象在設計素描中的重要性——針對傳統(tǒng)美術高考程式化訓練的轉變

1、抽象藝術在設計中的應用

“所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質的屬性或特征，舍棄其他非本質的屬性或特征的思維過程”。

抽象藝術的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現(xiàn)概念和形式。而這種方法基本上是表現(xiàn)主義的，主觀藝術處理的成分很大，我們可以從康定斯基的作品中體會得到。抽象藝術它是由各種反傳統(tǒng)的藝術影響融合而來，特別在20世紀的現(xiàn)代藝術、現(xiàn)代設計中普遍被采納。

2、抽象思維能力的訓練

在設計素描中，我們的訓練還是需要從“具象素描的訓練”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規(guī)律，從“具象”中發(fā)現(xiàn)“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則，并讓我們在其中心領神會。

我們在教學中引導學生透過物質的表面去發(fā)現(xiàn)、探究物質的整體形狀所構成的那些微小的結構單位，運用“結構單位替代表現(xiàn)法”重構，還有按照其他組合模式重新構建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構的可能性，我們可以將其抽取、歸納、概括、加工，在主觀的藝術處理同客觀形態(tài)的結合下產生新的藝術表現(xiàn)想法。

三、設計素描教學實踐中的拙見與感受

（一）、突破常規(guī)素描的束縛——教學方式的轉變

1、打破思維定式的靜物組合方式和常規(guī)的靜物選擇方式

在傳統(tǒng)繪畫中，我們習慣了一些物體的組合模式。傳統(tǒng)的物體組合主要包括：關聯(lián)性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規(guī)式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放，讓學生參與其中進行物體選擇，同時融入自己的思維和觀念，使原來被動學習變成主動教學互動方式，提高學習積極性和主動參與意識。

2、多種素描手法和工具的嘗試與常規(guī)法則的創(chuàng)新

傳統(tǒng)素描模式是用排線的方式畫素描。設計素描的方法不同于傳統(tǒng)素描，它的表現(xiàn)手法是無窮的，包括涂、抹、擦、印、貼等。不同的手法會產生不同的視覺美感，不再拘泥于傳統(tǒng)素描的像與否。在這方面可以結合設計素描的類型多做嘗試性的探索。另一方面，工具的改革也是提高設計素描教學方法的一種手段，設計素描應放棄傳統(tǒng)素描只用一兩種工具繪畫的習慣，可選擇多種工具媒介或結合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等高科技手段獲得，尋求新穎別致的形式組合。這樣教學即可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創(chuàng)新意識和審美能力。

（二）突破常規(guī)素描的束縛——思維方式的轉變

1、開發(fā)設計素描創(chuàng)造性構思的應用

設計師的創(chuàng)造力是對自然的獨特感受和見解，設計師必須通過想象開拓設計思路，因此想象力對設計師起著至關重要的作用。“美是人們創(chuàng)造生活、改造世界的能動活動”。設計素描是創(chuàng)造性的思維活動，它的關鍵是構思，沒有獨到的構思，畫面就會黯然失色。好的構思源自富于個性的思考，設計素描應打破傳統(tǒng)素描的思維定式和既成套路，變換思維角度，從多維而整體的全方位角度處理問題。在教學中，教師要了解學生的特點和長處，利用引導方式啟發(fā)他們的想象力，強調每個學生的作品要有個陛和原創(chuàng)性。

2、加強設計素描中的抽象意識

那么如何在設計素描教學中，使學生感受到事物的抽象元素呢？可以根據(jù)專業(yè)的差異，對學生從具象到抽象分階段、有側重、由低到高、循序漸進地進行訓練，使他們逐步擺脫表象、概念、模仿的束縛，獲得感知的最大解放和主動。還可以通過尋找“微觀”形態(tài)元素，對群體進行重構，如對實體切割后，用微觀特寫手法表現(xiàn)對象，追求肌理脈絡和圖形特寫以及質感的變化，以小見大，以精微見寬宏，探索和挖掘物體的陌生因素。這種訓練方式極易得到物體完整的抽象造型，使學生的思路得到開闊，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形態(tài)。

3、拓展設計素描材料媒介的綜合實踐

恰到好處的材質表現(xiàn)能給人以強烈的視覺印象，發(fā)現(xiàn)材料的新特性，探索材料的獨特表現(xiàn)手法和效果應是設計素描教學內容與創(chuàng)作實踐活動的重要組成部分。一方面材料媒介原本是我們教學中的弱項；另一方面材料媒介的豐富多樣和未知性，都要求我們進行嘗試、研究。對材質媒介特性的感受與體驗是一種創(chuàng)造性的實踐活動，能激發(fā)創(chuàng)造的沖動與激勵創(chuàng)作的靈感。

結語

設計素描的教學實踐與創(chuàng)新是一項需要長期探索的重要課題，隨著藝術設計類專業(yè)的學科擴展與培養(yǎng)方式、培養(yǎng)方向的變化而積極地在自身內部及教學方式上自覺地進行調整。設計素描在藝術類高校的設計專業(yè)基礎教學中有著重要的實際價值，因此對于其教學實踐改革的探索也必然是一項長期的任務。

參考文獻：

[1]阿恩海姆美《藝術與視知覺》四川人民出版社.

[2]吳廷玉《繪畫藝術教育》人民出版社.

[3]劉綱紀《美學與哲學》湖北人民出版社.

[李軍，內蒙古科技大學藝術學院教師、中央民族大學美術學院在讀博士]