中等職業學校鋼琴課教法微探

鋼琴課作為中等職業學校音樂教育課程體系設置中一門比較核心的課程來說，它的教學效果直接決定著職業學校音樂教育培養日標的能否實現。因此，對中等職業學校鋼琴課的教法的探討尤為重要。

一、要有行之有效的練琴方法

1.慢、快關系

慢就是放慢速度練習；快就是按規定速度或接近規定速度練習。練習新的曲目，必須慢練。若一開始就匆忙地雙手快練，勢必造成讀譜方面的不細心，技術方法的不講究。當然有快速的彈奏能力應是一個優點，但是“快，要得當，即快而不亂，手指獨立性好，靈活、清楚又有彈性；節奏均衡，左、右手配合整齊；音樂表現準確、深刻。”

2.分、合關系

分是指兩只手分開單獨練習；合是指雙手合起來訓練。其一般過程是：單手過硬、雙手合成、有分有合。左、右手分開單練，便于更清楚地了解高、低聲部的音樂形象，有利于對作品的分析。而且到了雙手合練時，由于腦子里對左、右手的音樂形象鮮明、具體，能更好地安排各聲部之間的配合呼應，對樂譜的處理很有好處。雙手合練時，特別是雙手配合快速彈奏時，定能發現單手練習中的不足和弱點，這就要重新單手練習，待弱點和不足克服之后再合練。

二、培養學生鋼琴自彈自唱的能力

自彈自唱是音樂教學多學科的綜合體現，具體來說它是歌唱、彈奏與和聲學三方面有機結合的產物。演唱和演奏是“臺上演員”，和聲是幕后英雄，它在無形中起很重要的作用。演唱是紅花，伴奏是綠葉，紅花綠葉相得益彰。自彈自唱的唱不同于單獨演唱的唱，自彈自唱的彈也不同于單獨演奏的彈。一個人同時嘴上唱，手上彈要配合得天衣無縫確非易事。自彈自唱自配伴奏尤其對培養學生開拓性思維和創新意識有莫大的益處。由于這是一門當眾表演的綜合藝術，所以要求學生有良好的心理素質，沉著、穩定的心態。

三、要進行分層教學

1.對初學者要加強基本功的訓練

對于剛入學的中等職業學生，90%對鋼琴都是零接觸，他們對鋼琴是新奇的、興奮的，興趣較濃，但是他們對識譜，把握正確的觸鍵方法到熟練地進行彈奏等技術要求尚不明確。因此，針對此階段的學生，教師從熟悉五線譜、鍵盤入手，詳細準確地彈奏示范講解，傳授正確的彈奏要領。

2.對中等水平的學生要提高演奏質量

學生經過了初學階段，演奏技術技巧尚未鞏固，針對這一階段的學生，基本練習要求每天練習音階和琶音。因為樂曲中存在大量的音階和琶音，只有學好練好音階琶音，對于完整地準確地表現鋼琴作品，提高演奏技巧起著至關重要的作用，還可以幫助學生熟悉各個調性、調式的和弦位置，提高手指的獨立性和靈活快速的反應能力，使手指得到平衡發展。在練習音階和琶音時，還需要求學生掌握好手位的移動，也就是大指的轉換。

3.對于高水平的學生注重藝術表現力的提升

音樂的表現力是演奏學習的高級階段，鋼琴是擊撥樂器，它不像弦樂那樣容易演奏連貫的歌唱性的旋律。教師要講述作品的寫作背景，要讓學生對樂曲的曲式結構、主題、樂句、樂段的劃分、和聲進行、織體變化等有所了解，勾畫出旋律的“語氣”，彈奏出漸強漸弱、明暗及情緒的變化，抓住旋律線條的起伏，使音樂有流動感。一定要做好句子的呼吸，即使是短暫的休止符，也要做出呼吸的感覺，提高學生的表達作品的能力。教師應當著重從作品的藝術處理去表現，從理解的完整性及深度上去引導學生。教師要給學生獨立思考的空間，要留有余地，要讓學生開闊眼界，擴大知識面，使他們形成自己的特點，在一定的規格下盡量鼓勵學生的創造性。還要要求學生掌握好鋼琴踏板的運用。因為通過踏板的運用，可以檢驗出一位演奏者的演奏質量，聲音的好壞，這就要求學生要善于傾聽自己彈出的聲音。

四、教學的實際操作要適應就業需求

職業學校的性質，決定了學生的畢業走向不再是單一的升學，因此，要充分認識到學生就業的種種困難，有的放矢地提高他們的適應藝術市場的能力。讓學生接觸不同類型的伴奏，如聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏，培養學生的協調能力與合作精神，正確把握伴奏的分寸。如果我們的學生具備伴奏的能力與經驗，對他們的就業將會大有幫助。另外，學校應多為學生提供演出和實踐的機會，舉辦周末音樂會，進行專業技術交流，積極參加公益演出、軍民聯歡和社區文化活動。這些活動能為學生提供更多的實踐平臺，積累經驗，鍛煉技巧，磨煉意志。

（責任編輯 劉 馨）