感受真實——金屬雕塑的感官體驗探索

摘 要：本文以當代金屬雕塑為主要研究對象，從多感官體驗的角度出發，感受當代金屬雕塑的光與熱，氣味與聲響。并將感官體驗的概念與現代金屬工藝相結合，從金屬材料特性，實驗過程，質感肌理等方面去探索實驗更具感官體驗的當代金屬雕塑，為觀眾提供更多進入作品的渠道，感受真實的存在。

關鍵詞：當代金屬雕塑；感官體驗；實驗；肌理

引言：自上世紀以來，隨著科學技術的發展，人類社會發生著翻天覆地的變化，從生活方式到思想觀念的方方面面，都可以清晰地看到科技的發展給人類帶來的影響。然而在信息時代的今天，一個由數字、信息編織而成的網絡世界使人類終日生活在虛擬的世界里。與此同時，這也是一個視覺盛行的時代，我們的生活里處處充斥著大量的視覺信息。視覺文化的盛行，帶來人們對除眼以外的感官使用及體驗的忽視，視覺文化的泛濫，霸占了我們其他感官去體驗生活，感受自然的空間。在過去，多感官體驗研究主要出現在設計領域，在藝術方面，則體現為更強調觀眾對作品的參與。藝術品不再是尊貴地放在展臺上的陳設，也不再是只可遠觀的那樣高貴。20世紀60年代的波普藝術就已經將打破藝術中的高雅與低俗的界限為己任，為藝術創作提供新的可能。自20世紀初，從畢加索的《費爾南德·奧利維爾》，到朱利奧·岡薩雷斯的金屬焊接構成主義雕塑，到美國金屬雕塑家大衛·史密斯和“運動雕塑”之父考爾德，再到今天的安東尼·葛姆利的《另一個奇異》，我們可以看到金屬雕塑在這百年當中，隨著時代的變化而變化著，不同時代的科技水平也造就了不同時代金屬雕塑的風格與樣式。世界第二次大戰結束不久，當時的金屬雕塑家普遍采用鋼鐵作為原材料，加工工藝以焊接為主，這與他們當時所處的社會環境有著密切的聯系。新的科技與金屬加工工藝，促進了金屬藝術新的造型語言的誕生。作為藝術長河的一條重要支流，當代金屬雕塑的發展也順應著時代的發展，從中我們可以看到觀者不再傳統地僅僅通過視覺單一感官來參與藝術欣賞。今天的人們可以與藝術品發生更親近的對話，我們可以觸摸它，凝聽它，品味它，甚至將全身心融入作品以及其所處的環境當中，感受著由感官刺激而引發情感聯想的綜合體驗。

一、感知當代金屬雕塑

在過去，金屬雕塑以其獨特的材質屬性給觀者產生或華麗或沉重的視覺體驗，人們習慣了用視覺來欣賞跟前這尊高貴的金屬藝術作品。在今天，我們需要打開我們所有感官來再次體驗金屬雕塑的魅力，感受那些曾被我們遺忘的精彩，觀其色，觸其質，聆其樂，聞其氣，品其味。

視覺，是人和動物最重要的感覺之一。通過視覺，人和動物感知外界事物，并從中獲得與其生存密切相關的各種信息。人類對色彩的情感體驗也是最為直接和普遍的，色彩能影響心理體驗使人產生各種情感，并根據色的物理屬性和視覺體驗，人們為色彩賦予了各種不同的象征意義。對于金屬，根據不同金屬的色澤可以分為黑色金屬和有色金屬。黑色金屬主要以鐵為主，而有色金屬中有金、銀、銅、鋁、鈦等。金屬因其各自的色彩不同帶給人們不同的視覺體驗。黃金給人的感覺往往華麗高貴，而白銀和鋁給人的感覺是白色雅致，青銅的青灰色則給人凝重莊嚴的感覺。

對于金屬雕塑來說，色彩也在這個世界里發生著翻天覆地的變化，從羅丹的青銅時代，到布郎庫西的黃銅，到岡薩雷斯的黑鐵，再到考爾德飄動的彩色金屬焊接，再到今天的約翰·張伯倫和托尼·克拉格更富時代氣息的色彩金屬雕塑，我們可以看出雕塑家儼然不再滿足金屬本身所具有的色彩，通過人工烤漆等工藝為金屬穿上時尚的外衣。其中，約翰·張伯倫的金屬雕塑最能彰顯色彩的自由與奔放。他選擇廢棄汽車或其他工業廢品的零部件作為創作的原材料，有不同顏色的汽車外殼，也有光亮如鏡的不銹鋼管材，并使用壓縮變形的方法將不同的部件進行隨性的組合。大面積高純度的色彩運用極大地刺激了觀眾的眼球，并帶來強烈的心理感受，而鏡面不銹鋼對周圍環境色彩的反射在一定程度上又將整件作品融入其所處的環境當中。色彩的冷與暖，潔凈與斑駁，都在他的作品當中表現得淋漓盡致。色彩在金屬雕塑上的自由揮灑表達了約翰·張伯倫對于自由的渴望，同時也體現了當今時代的精神。另一位在金屬雕塑上帶給觀眾強烈視覺體驗的就是美國當代藝術家杰夫·庫恩斯，他的作品極具商業氣息，光滑的金屬質感配以艷麗的色彩，可謂星光閃爍，華麗之極，對眼球的刺激引發內在的情感，觀眾所體驗到的是一種艷俗里略帶幽默的氣氛，這里面隱含著藝術家對于商業與流行文化的思考，是一種贊賞，還是一種諷刺，我們無從知曉。從金屬雕塑的色彩演變就可以看出時代演變的歷程與特征，在信息時代的今天，我們的視覺，體驗著屬于這個時代的金屬色彩。

觸覺即皮膚受到機械刺激所產生的感覺。在用觸覺感知外界事物時，人類主要通過手去感受和接收觸覺方面的信息。觸覺感知是一系列斷續的過程，與視覺感知不一樣，觸覺很難對整個圖形做出準確的全局感知。

金屬材料一旦經過人類的處理，不管是傳統工藝還是現代工藝的加工，必定在金屬表面留下不可磨滅的印記，而這些印記或粗放大氣，或細致含蓄，或熱烈或冷靜，此即為肌理。而不同的金屬肌理不僅給人以視覺上的體驗，更是給人以最為真實的觸覺體驗。當視覺、聽覺或嗅覺作用時都與對象保持了一定的距離，而唯有觸覺是一種零距離的接觸。在過去，人們的皮膚與金屬的接觸往往在于金屬首飾的佩戴或日用型的金屬餐具的使用過程中，皮膚一旦接觸金屬，金屬表面的光潔度便與手指發生緊密的聯系，在用手慢慢撫摸過金屬的表面的過程中就會給人產生或微妙或強烈的觸感體驗。在金屬雕塑的質感表現中，冰冷的鏡面不銹鋼總會帶給人光滑的觸覺體驗，它的光潔與冷靜極富理性之美。坐落在美國千禧公園廣場上的橢圓型云門雕塑就是不銹鋼在金屬雕塑中運用的典范，隨著時間和周圍環境的變化，云門雕塑呈現出不同的狀態，吸引了大批游客前去參觀，感受鏡面不銹鋼獨特的質感魅力。在質感方面，與鏡片不銹鋼形成強烈對比的是炙熱的廢舊鋼鐵，在觸覺感受上給人一種更為熱烈和刺激的體驗，但如此粗糙的金屬觸覺感受往往會給體驗者帶來心理上的障礙而與作品產生一定的距離。另外，在這兩極端之間也存在一些相對溫和的金屬肌理，如銅鍛造后的表面肌理，帶有濃厚的手工印記。歷經數萬次鍛打后的金屬表面會呈現出均勻但不完全規則的圓點，手指輕輕掠過此肌理時，體驗著其中細微的起伏，加上銅的暖色色調給人以心理的暗示，這種手工鍛造的肌理就會給人產生一種溫和的觸覺體驗。對于金屬的觸覺體驗，設計師謀求的是如何最大化地符合用戶的感官需求，而藝術家追求的則是自己內心感受的最大化，任何肌理的選擇也取決于藝術家個人內心的需求。

聽覺，通過聽覺器官接收外部聲波而感知外界的存在。不同的聲音帶給人不同的聽覺體驗從而產生特定的心理和情感反應。對于金屬來說，通過金屬物體間的碰撞或通過異物對金屬物體進行敲擊就能發出屬于金屬本身的聲音帶來聽覺非凡的體驗。在當代藝術的世界里，也有不少藝術家進行著聽覺體驗的嘗試與努力，2009年在今日美術館展出的隋建國的金屬雕塑《運動的張力》就是一件很有意思的作品。該作品由兩部分組成，一個部分是美術館室內墻上懸掛在空中的一個鋼管通道系統，通道里有鋼球在滾動與撞擊；另一個部分是地面上兩個直徑分別為3.6米和2.3米的巨大鐵球，鐵球會根據現場觀眾的情況來變化其運動的速度和軌跡，在《運動的張力——巫鴻對話隋建國》一文當中，巫鴻是這樣評論道：“所以，這個展覽里的‘動’的概念有三種，包括體質的、視覺的和聽覺的。咱們往往說美術是視覺的，你這里頭至少還有身體的感覺——身體上所感受到的大球壓力——還有聽覺。”該作品帶給觀眾的聽覺體驗是新鮮的，難以捕捉的。鋼球之間的碰撞所產生的聲音非常刺激和猛烈，進而給觀眾產生心理上的壓力。與此同時，人們是看不見這些鋼球的，只能聽到這些聲音由遠而近，從一個角落滾到另一個角落。這種只能通過聽覺來捕捉和感受事物的體驗會調動起觀眾全身心的注意力。當結束對《運動的張力》這件作品的參與時，筆者還處在一種高度緊張甚至是驚慌失措的狀態之中，這種由聽覺體驗而產生的心理感受是難以從以往的以視覺為主導的藝術作品當中獲得的。

嗅覺，主要指鼻腔黏膜與某些物質的氣體分子相接觸時所產生的感覺。它是人類各種感覺中了解最少的一種感官。然而，人的嗅覺系統仍然能為人類提供著重要的信息，某些抽象的信息難以用視覺來傳達，卻能通過氣味來傳達。由于金屬的物理屬性，人類對它們的嗅覺體驗可以說很少甚至沒有。而人們經常所說的鐵味、銅味則更多由通感完成的。錢鐘書在《舊文四篇》中談到：“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。” 人類的情感世界是豐富的，而由嗅覺來體會事物所產生的聯想和情感又是獨特的。各種金屬在一定的環境氛圍里會散發出其特有的氣息，帶給人不同的體驗。展望的《都市山水》，整件作品由各種不銹鋼制成的生活器具排列而成，場面十分浩大壯觀，光亮如鏡的質感以及物體相互間的強烈反光是不銹鋼所特有的氣質，筆者置身于作品當中，立即被作者所精心營造的氣氛所感染，當把眼睛緩緩閉上，打開鼻腔用力吸上一口氣，頓時一股寒流涌進了體內直達心靈深處，它是鋒利的，冰冷的，苦澀的，當筆者再次細細去體驗那屬于不銹鋼的氣息時，感受到的又是一種光怪陸離，是一種燈紅酒綠，是一種浮華虛空，或是一種自我沉淪。

在中國五行里對于金，是這樣說的，金性柔和，因鍛而改形，金屬味辛辣。當然，在此處并不是指真正感官意義上的味覺。對金屬雕塑的品味，即品嘗回味，這是一個感受和歸結的過程，是基于視、觸、聽、嗅四感官之上的一種整合性的感官體驗，單個感官體驗是不可能單獨存在的。潘毅群的室外大型直接金屬雕塑《回聲》所帶來的感官體驗是完整的，各種巨型廢舊機器的零部件經過藝術家的精心設計與安排，在空間中形成了極具韻律的樂章，時而如火山爆發那樣激動人心，時而如鄉間小溪那樣細水長流。歷經風吹雨打，烈日狂沙，如今的《回聲》早已變得銹跡斑斑，時光帶走的是它曾經的年少輕狂，留下的是歲月難以磨滅的印痕。當筆者駐足在《回聲》之前，打開身上每一個毛孔，開啟身上每一種感官，感受到的是它炙熱的體溫，澎湃的血液還在流淌，由遠而近的轟鳴喚醒了內心的沖動，這也許就是作者所理解的回聲。

透過對金屬雕塑的色彩，質感，肌理，聲響的體會，從多感官體驗的角度來理解金屬雕塑，觀眾從中便能獲得更多的體驗與感悟。這種從被動變成主動參與作品的方式促進了作品與觀眾之間角色的互換，也致使人們開始思考人與作品，人與空間關系的問題。這就是多感官體驗對于當代金屬雕塑的意義與價值。

二、感知金屬鐵質感的實驗記錄

探索的意義在于發現未知。而對于多感官體驗的訴求驅使筆者在未知的領域里不斷地做出嘗試。在今天，中國國內還堅持做直接金屬雕塑的藝術家已經很少了，時代變了，社會的風尚也變了，“軟”雕塑登上了歷史舞臺。歷史的潮流帶走了一個時代，但沖刷不走的是筆者對金屬的那份熱愛。不知從何時起，筆者喜歡上了黑鐵，喜歡它的顏色沉默寡言卻蘊含著一絲神秘，喜歡它的硬朗，不僅僅是物理性質上的硬度更是它內在的氣質剛強，有骨氣，甚至還帶有些許野性。在黑鐵上實現感官體驗的探索充滿挑戰，但筆者毅然選擇了開始。

對于金屬的品味，對于肌理的理解，金屬雕塑留給人們很大的想象空間。不同的金屬質感與表面肌理蘊含各自獨特的節奏，傳達出不同的情緒。筆者試圖弱化視覺在創作中的主導作用，加強觸覺的感受。以下是筆者對鐵實驗的三種肌理體驗記錄：

點狀紋，對于點的觸動，筆者從盲文的點狀肌理得到了啟示，將點狀的肌理效果在黑鐵上進行實驗，并賦予點狀紋以火山熔巖的熱烈性格。大小不一的黑鐵圓點就像一個個具有生命力的個體緊緊地靠在一起，他們爭先恐后。在視覺體驗上，它猶如火山熔巖般，一個個氣泡往外噴發，擴張，不停地涌動。這種視覺上的刺激帶動了觸覺感受的沖動，當皮膚與點狀紋相接觸時，那是一種滾燙的觸覺體驗，圓點在手心不停地躍動，由此而產生的聽覺聯想，是猛烈的，地動山搖的，讓體驗者置身于火山爆發的情境之中。

魚鱗紋，是筆者的第二個實驗結果。魚鱗紋的誕生源于單一焊縫肌理的發現，筆者將其進行排列組合成面。而這種肌理的產生是通過焊接工藝來完成，經高溫在鐵板表面形成有序的熔池，待熔池冷卻后，就會形成一片疊著一片的肌理效果，猶如魚鱗。雖然魚鱗紋高低起伏不大，但這種堆疊的肌理并不平靜，它內在的涌動和溫度，又猶如從火山口流淌下來的熔漿，給人一種驚心動魄的感官體驗。

山石紋，一種情感貫穿其中，一種愿望隱含其中。筆者選擇黑鐵，是因為它樸實無華的外表里隱藏著筆者所崇尚的精神。等離子切割將這表面的寧靜打破，釋放出它內在無盡的能量與情感。切割機所到之處，將它的皮肉都濺開了，我們可以聽見它撕心裂肺的呼喊。它被咬得遍體鱗傷，那一道道深刻的傷痕讓它不再保持沉默，浴火重生，終于展現出只屬于黑鐵的那種堅毅與野性。這是一種最為真實的體驗，它貫穿于從一開始接觸到所呈現的最終狀態的這一個過程。

點狀紋 魚鱗紋 山石紋

從多感官體驗的角度出發來創作金屬雕塑是一種嶄新的嘗試。強調觸覺體驗在其中的作用，由此而引發聽覺和嗅覺的聯想，弱化了視覺的主導作用，這無疑是一種挑戰。在過去，沒有人會注重實驗過程的感官體驗，然而對于創作者來說，體驗過程本身就是一種非常重要的情感交流，因為只有真切體驗過中的光與熱，氣味與聲響，才能深刻地理解金屬材料，并將這份感受帶入作品。觀眾解讀作品的方式不再單一，多感官體驗的介入，使觀眾更愿意參與作品，獲得更深層次的體驗。在高度信息化，高度虛擬化的時代里，金屬依然承載著人們的情感與記憶。對于感官體驗的發問，金屬雕塑有著自己的答案，而這樣的回答需要作者與觀眾一起來完成。

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