走近莫扎特

概述：莫扎特，出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茨堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。在1777年，莫扎特獲得大教主的同意，跟隨母親進行了兩年的旅行演出。先后在慕尼黑和曼海姆教學，演出。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派。

這一時期，莫扎特的作品嚴謹，規整。在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現新的要素。如奏鳴曲式中第一樂章的呈示部主題而論，常在再現部中出現與第一主題相對比的第二（或者更多的）主題，也會更換主題出現的次序，有時也對主體材料進行不同于呈示部主題的加花處理。在第一，二樂章中間有強烈的力度對比等等。這些手法增強了莫扎特音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲進一步形成并作發展。

莫扎特第七奏鳴曲是一個富有戲劇性的作品，是他在曼海姆所創作的鋼琴奏鳴曲作品之一，在樂曲當中可以發現有明顯的曼海姆音樂風格：力度強弱的大量對比，漸強減弱的使用，和聲交替頻繁。這個奏鳴曲音樂風格純凈雅致，表達了莫扎特當時豐富，戲劇性的個性化情感。聆聽他的音樂我們能夠涌起千千萬萬的思緒，我們在腦海里也能夠用一幅幅美妙的畫卷來描繪心情與生活的感受。

圖式：

第一樂章 （Allegro con spirito） 奏鳴曲式

呈示部

主部主題

1-2小節：號角式的整八度出現，讓人精神振奮，由C調主和弦導入，明亮且穩定。

3-5小節：力度轉回P，在分解音程的支撐下，四分音符點出的旋律著跳躍，閃爍的色彩。

6-7小節：在重屬七和弦迂回環繞下，進入屬七的和弦布局，整個音樂由流動轉為穩重，為后一句變化重復的主題做準備。

13-14小節：很容易的發現兩個sf，其后跟隨的是骨干音的凸顯（#C D E F），短短兩小節的音樂，產生了奇妙的曲折與婉轉。這也折射出莫扎特在曼海姆時，生活出現了意外的波折與不如意。

15-17小節：八度的出現讓暗淡的光影明亮起來，音樂的憂郁情緒一掃而光?？此剖且环N奇怪的分配，實質是莫扎特常常用于創作時的色彩轉換。f與p的頻繁運用，也受到曼海姆樂派的影響，讓音樂呈現出虛與實的景象。

連接部

21-26小節：音樂轉換了新的情緒與感覺，右手旋律部分出現的（C # D E #F）頓音，舒展的節奏緊張起來，為了持續一貫的平衡，在伴奏部分用了音程/和弦的持續，緩沖了緊張的氣氛，從譜面的縱向來看，頓音在平穩的音程進行中由內向外擴張，形成一個∠。類形狀運用了3次，分別在I和弦，V和弦，V7/V和弦上，能看出莫扎特的匠心獨運。

27-30小節：音樂織體變化重復運用了主部的形式，旋律連續十六分音符的下行。呈現了音樂的流動與活潑。和聲一直圍繞著 V — V7/V —V — V7/V ，有懸念與不確定性的存在。

31-32小節：出現高低兩聲部同音同節奏，并結束在大三和弦（D # F A）上，讓不確定有了解決與歸屬。

副部主題

33-34小節：運用八分音符搖擺的音型導入，徐徐漸進的導入方式不是倉促的果斷的，它的連接也與主部激進的音樂主題形成對比。

35-38小節：在持續搖擺音型的支撐下，旋律八分音跳音靈動，鬼機靈的出現，透出莫扎特幽默喜劇的性格，可以想象為小丑手舞足蹈的歡樂。此類的音樂材料變化重復了兩次，也加深了這歡快，喜悅的音樂情緒。

43-44小節：突然出現了f力度的八度音型，感覺像怔住了前面的喧鬧，是一組嚴肅 沉穩的音型。在43小節的第3、4拍上出現了八分音的跳音，顯出滑稽之感，音樂由緊張——松弛的交替，存在著戲劇性的元素。像是小丑與法官的辯論。

51小節：三個顫音的讓原本平凡的下行音階（c3 b2 a2 g2 f2 e2） 增添了華麗的色彩。

52-54小節：右手旋律是圓弧形的上行音階，顫音的出現，左手伴奏則是規范的阿爾貝蒂低音，此類創作手法是莫扎特在作品里常用的。能看出這類的音樂結構搭配與音樂情緒是與他本身的性格機智，圓滑有關聯的。

結束部

54-58小節：在G大調的主和弦上進行。整個結束部是一種動靜結合的音樂。它體現在兩個樂句：54-55小節，左手伴奏四分音符構成的點與右手旋律三個八分音為一組的線進行配合，靜中有動。56-57小節，伴奏有四分音單音變化為八度四分音，穩定感十足的支撐下右手旋律變化為等時值十六分音的流動。最終完滿終止在主和弦上。

展開部

展開

59-62小節：移位模進了主部主題的音樂，調性由主部明亮的c大調轉為暗淡憂郁的g小調。并把主題的音樂結構進行拆分，在不同的音區進行模進，力度由f轉為pp，讓音樂語言由一種肯定轉換成了疑問，遐想。

63-66小節：旋律是在舒展的四分音符展開，64小節結束音在V7/V上，讓前面60-62的疑問在此加深。65-66小節，變化重復了63-64小節的樂思，和聲依舊是I—V的進行與布局。

67-68小節：標志性的主題樂思再次陳述，此次是在g小調V和旋上做以為模進，和聲是由66小節V7/V過渡解決到67小節的V。

73-78小節：以小三度關系音的八度形式與小二度單音形式的組合，在這六小節中多次變化重復了此類音樂織體，莫扎特對于重復后的處理不是墨守陳規，二十精心揣摩并加入各種復雜多變的裝飾音，節奏對位等，以此來顯出音樂樂段之間的對比和整個音樂內容的分量感。

82-85小節：音樂織體變化重復了呈示部的結束部54-58小節，和聲進行頻繁的在I-V上交替。

屬準備

86-93小節：呈現了呈示部主部主題的音樂織體（音型，節奏），同樣是把主題樂思拆分，在不同的音位與音區進行模進，它表現的是在音程關系，音響上的對比，這也是莫扎特在使用音符時細膩心思的表現。

再現部

主部主題

94-100小節：完全在現了呈示部主部主題，調性回歸到了C大調上。

101-109小節：調性由C大調交替為c和聲小調，所呈現的是樂段內部的音樂色彩與情感的對比，莫扎特從調性出發，讓同樣的音樂織體形式再次升華為另一種音樂情緒轉換。

連接部

116-126小節：音樂結構與材料變化重復了呈示部連接部的21-32小節。在125小節中。附點節奏音型是向下行發展，在這它是對整個樂章起收束的作用。126小節，二，三拍上使用了三個G1，它不單是一種簡單的重復音，也折射出一種音樂語言，是對其后的音樂發展作延伸和猜想。

副部主題

127-136小節：是對呈示部副部的音樂材料做了變化重復，其中133-136小節都出現了八分音跳音形式，先后出現在中聲部與高聲部 ，是一種輪唱，運用此類寫作手法，是莫扎特歌劇中演唱形式的一種體現。

Coda

音樂織體是呈示部結束部的變化重復。

152-155小節：再次出現了呈示部主部的音樂主題，在莫扎特所取用的動機與材料運用中看出，他把主題樂思的強化，輔助旋律部分運用顫音，波音，分解和弦對其進行弱化，也是一種巧妙地布局安排，在152-153小節主題樂思的在現，不是矛盾的沖突，是音樂結構的布局統一，音樂內部關系的呼應，它的使用也讓整個樂章更完整的做完滿結束，增強了音樂的歸屬感。

結語：

在莫扎特第七奏鳴曲中，我們可以感受到樂觀開朗的莫扎特。第一樂章主要主題神氣十足，節奏猶如進行曲。鋼琴獨奏的姿態靈活而多變，絕不拘泥于主題的陳述包含著剛毅與溫柔兩種對比因素，妙思滔滔不絕。

作者簡介：陶思帆（1988-），女，碩士研究生，研究方向：西方音樂史，云南藝術學院。