柔弱的美

心碎的南倫敦女歌手在

第2張專輯中大聲歌唱

ANNA

CALVI

ONE BREATH

DOMINO，10月7日

這位來自倫敦西南區的輕聲細語的藝術家，在她20歲時才找到了歌唱的自信。她2011年的處女同名專輯中優美而又極具爆發力的嗓音與氛圍感極強的吉他演奏交織在一起，這與她本身的自然個性難以調和。Calvi站在麥克風后面，就好像是改造過后的超級英雄。她的第1張專輯展示的是無與倫比的力量與天賦，而新專輯《One Breath》則回歸到了她本身。

Calvi在專輯中對自我進行了深度刻畫，并勇敢地在歌詞中展示自己的脆弱，她的脆弱孕育著強大的力量，她在豐富的和聲與不搭調的合成器的交織中，展現她宏大的音樂藍圖。莊嚴的開場曲“Suddenly”令人心碎，而“Piece By Piece”則用實驗性的節拍和采樣，表達遺憾懊惱之情；“Eliza”表達著敬畏，而史詩般的“Carry Me Over”在鐘聲敲擊中推向高潮，展示了Calvi優異的吉他演奏。最終，“The Bridge”為我們帶來了一段舒緩的贊美詩般的結尾。美麗而且坦誠，《One Breath》展示了Anna Calvi也有她柔弱的一面。而這又恰好正是她的迷人之處。★★★★

推薦曲目：Suddenly/Eliza/Carry Me Over/The Bridge

BODY/HEAD

COMING APART

MATADOR，9月10日

前Sonic Youth成員來勢洶洶

前藝術搖滾樂隊Sonic Youth的成員們都在馬不停蹄地投入到新的音樂項目中。主唱Thurston Moore組建了新的樂隊Chelsea Light Moving，吉他手Lee Ranaldo在近期發行他的第2張個人專輯，而貝斯手Kim Gordon則擁有屬于她的樂隊—Body/Head。仔細觀察這張專輯的歌詞和歌名，比如“Last Mistress”和“Murderess”，我們不難將這張專輯中無聲的憤怒與2011年Gordon與Moore的分道揚鑣聯系在一起—在這之前的30年里，他們曾是那么完美的搭檔。Gordon一直以來都努力把樂隊帶向極致，但遠沒有這張專輯將實驗做得這般徹底，天馬行空而又放縱不羈。這是一張聽起來會令人不安的專輯，而專輯背后的故事，才是它真正桀驁不馴的靈魂。★★★

文>Luke Turner 譯>位宇

推薦曲目：Actress/Last Mistress/Everything Left

BILL CALLAHAN

DREAM RIVER

DRAG CITY，9月17日

大師雖面無表情但已火力全開

第16張專輯，Bill Callahan依然能帶來驚喜。這張專輯的閃光之處不僅在于Javelin Unlanding的dub混音，還在于歌手兼創作人Smog一張微笑著的宣傳照，這在10年前幾乎是無法想象的。Callahan的藝術生命力來源于不斷精進與革新，逐漸從上世紀90年代安靜沉思的作品轉化為如今強有力的歌曲創作。Dream River向我們展示了他獨一無二的偉大天賦—精湛的如小說般的歌詞，不動聲色的男中音，完美的措辭，徐徐展開且極具創造性的歌曲結構—同時還包含著極其細膩的柔情。爵士長笛，充滿活力的鼓聲再加上Dirty Three式的弦樂，演繹了美妙的“Spring”和“Winter Road”。在“Small Plane”和“The Sing”這兩首歌曲中，意象和音樂完美而優雅地交融在一起。也許這不是Callahan最偉大的作品，但《Dream River》依然足夠出色。★★★★

文>Victoria Segal 譯>位宇

推薦曲目：The Sing/Javelin Unlanding/Winter Road

CHVRCHES

THE BONES OF WHAT YOU BELIEVE

VIRGIN，9月20日

憂郁而又振奮的格拉斯哥合成器流行樂

距離這支來自格拉斯哥的三人樂團初次在網絡上發布他們美妙的合成器流行作品已有三個年頭，如今發布的首張專輯依然保有他們的一貫風格，通篇采取了一種“不要逼我們合唱”的架勢。悲傷凄厲和振奮人心的歌曲在專輯中輪流出現。比如“Under The Tide”、犀利精巧的首發單曲“The Mother We Share”、“Night Sky”以及令人驚嘆的“Tether”，這些歌曲都經過完美編排，光彩奪目，同時Lauren Mayberry絲綢般柔順而又極具爆發力的嗓音在刺耳的合成器聲中凸顯出來。總而言之，這是一張值得一聽的專輯，極度個人化，同時聲調優美且溫暖人心。Chvrches是互聯網時代的產物，他們并不是垃圾。阿門。★★★★

文>Rob Fitzpatrick 譯>位宇

推薦曲目：The Mother We Share/Under The Tide/Night Sky/Tether

DELTRON 3030

EVENT 2

CAROLINE/BULK RECORDINGS，9月30日

科幻嘻哈團體13年后再聚首

Deltron 3030的這張專輯讓人們等了13年之久，而這群cosmic嘻哈先驅們的唱片并沒有得到與他們才華相稱的白金銷量。在2011年，樂隊也遭遇了一些小麻煩，他們的說唱歌手Del The Funky Homosapien因為工作室設備的灰塵導致生病從而短暫退出了唱片錄制。樂隊常會因為其他一些音樂項目而分心。Damon Albarn，他們處子作的嘉賓主唱，從樂隊中挖人加入Gorillaz：比如節奏大師Dan The Automator便幫助Gorillaz這支卡通樂隊一起制作了他們的首張專輯；其他樂手也都參與了眾多音樂項目。他們并不需要做太多革新。所以Event 2依然和他們的處子作一樣，既包含有催眠式的創造性，又能及時地令人感到愉悅。靈活的Del依然跟地下英雄Deltron-Z一樣，與腐敗進行斗爭；The Automator則繼續他的核心創作—熱辣的貝斯，密集的鼓點，犀利誘人的hook。許多嘉賓參與了專輯制作，而The Automator塑造旋律的能力才是最吸引人之處。《Event 2》值得我們13年的等待。★★★★

文>Matt Mason 譯>位宇

推薦曲目：Pay The Price/Melding of The Minds/Talent Supersedes/City Rising From The Ashes/What Is This Loneliness/My Only Love

THE FEELING

BOY CRIED WOLF

BMG CHRYSALIS，10月7日

回歸自我止頹勢

The Feeling 2011年發行的第3張專輯可謂是他們的再一次失敗之作。為了使得他們的音樂迎合大眾的口味，他們進行了一系列嘗試，結果卻丟失了自己的風格從而失去了原有的粉絲。如今，他們終于意識到了問題所在，從而回歸自己的風格—這種風格也正是他們2006年專輯《Twelve Stops And Home》的成功所在。因一段長期戀愛關系的終結而難以釋懷的主唱Dan Gillespie Sells把他的傷痛都集中到了一系列歌曲中去，即使最冷漠的旁觀者也能從中感受到他的悲傷。在“Blue Murder”和“Fall Like Rain”中，我們可以感受到他無微不至的關懷。中八度以及樂器演奏的偶爾停歇，更加重了這種情緒的表達。從頻繁的升調到女王式的多重和聲，對于以雜耍見長的樂隊本身是很好的補充，Ciaran Jeremiah的鋼琴演奏更是值得稱贊。有些細節可能看上去不是那么時髦，但時髦一直以來都不是The Feeling所擅長的。絕不順應潮流，這才是屬于他們自己的專輯。★★★★

文>Pete Paphides 譯>位宇

推薦曲目：Blue Murder/Fall Like Rain

GLASSER

INTERIORS

TRUE PANTHER SOUNDS，10月7日

洛杉磯唱作人開啟電子之旅

加州單人女子樂隊Cameron Mesirow在2010年發行了一張優雅的bliss-pop處女作。但是她并沒有復制這種成功模式，而是在新專輯中大膽轉化成電子風格。《Interiors》的出色之處在于她是像是天外來客一般具有神奇魔力，有時如Bj?rk一樣閃閃發光，有時又像極了早期Eurythmics的前衛電子流行樂。我們從簡潔的歌名如“Shape”、“Design”和“Dissect”中可以直觀地感受到一種難以觸摸的涼意，就好比在欣賞一系列美好事物組成的圖表，而不是事物本身。但就整體而言，這張專輯充滿著探索的快感，這是一位藝術家對于嶄新領域的嘗試，挺有范兒。★★★

文>Joe Muggs 譯>位宇

推薦曲目：Shape/Keam Theme/Divide