A公館

用旺盛的荷爾蒙撐起一個音樂烏托邦

A公館

這個時代的愛

美麗世界音樂，9月18日

無論你是否承認，內地搖滾樂界在經歷重新洗牌，層出不窮的新鮮元素加上被荷爾蒙攪動的青春是加速其向前的永恒引擎。眼下的A公館樂隊也走上了一條與前輩同樣的搖滾不歸路，在苦大仇深已經過時， 死磕只是傳說的當下，荷爾蒙、蘑菇頭、嘶吼，才是宣誓存在的最好證明。

A公館于去年發行了首張專輯，其中的“婚禮進行曲”和“送春”，著實帶來了一陣驚艷。對一支僅成軍4年的樂隊而言，這份嫻熟的掌控可圈可點。新EP中，A公館將上述兩首舊作重新編曲，并加入了3首新作，而其中的“這個時代的愛”被大眾汽車品牌相中，給這支年輕樂隊提供了一次融入主流的契機。

立場與態度是搖滾樂的內核。在A公館這里，即便生活充滿艱辛，也要打破沉默進而改變。這或者基于沖動又或者基于年輕，所有的喜怒哀樂都在音樂里釋放。A公館的音樂有著獨立搖滾的華麗與不羈，一股撲面而來的沖撞感，甚至有著“前輩”重塑的影子，正如主唱昭昭所說，他們喜歡驚喜、喜歡意外的快樂，尊重不同觀點，不拘泥于任何類型，雖說這樣的態度大大擴展了樂隊的創作空間，但也會顯得風格泛泛，個性不明。如果搖滾樂只屬于年輕人，那么他們的青春除了搖滾，別無他選。而“A公館”究竟為何物？想必就是一個用旺盛的荷爾蒙撐起的音樂烏托邦。★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：這個時代的愛/送春

發光曲線

迷航

摩登天空，9月26日

一種后搖樂隊的轉向

讓我們再次用“絲不如竹，竹不如肉”這句話來談論發光曲線的人聲。事實上，他們的第1張專輯就已經出現了人聲，相較于當時彰顯的后搖范兒，人聲在里面完全是一次試驗：飄渺、空間感，或者其實顯露了人聲的不確信。所以，那個時期他們的人聲是曖昧的，模棱兩可的。這張新作則強化了他們關于人聲—也就是開頭所引用的其主唱薛染用來談論人聲的一句話—人聲明確得多，也許你會感到薛染的唱，或是其他人的和聲，如同流行式病毒一樣朗朗上口，講究感傷、滄桑和易聽性。這變化與其說是在唱功方面所做的努力，毋寧說是如何將一種感傷的人聲置入空間，讓它們融合，流行化。另一方面，后搖那種纏纏綿綿的歌曲元素完全被摒棄了。以舊作“鮮花圣母”為例，砍掉累贅的橋段，節奏感放大，切分成一首同名“新”歌和開場曲。正是這樣音樂結構上的變化，發光曲線調度方向變得緊湊有型—也許是一種酷的新風向。★★★★

文>loafe

推薦曲目：午夜快車/鮮花圣母/銀河革命計劃

郝云

活著

巨匠文化，9月25日

為瑣碎的生活換一副模樣

郝云的音樂總是以北京為原點，在時間與空間的彌合處持續更迭。這張新專輯的推出，恰好組成了郝云音樂的“北京三部曲”。新專輯已經難覓郝云之前作品的影子，犀利消逝，旋律上揚，從“不著調”到好聽的轉變，是否表明郝云已向主流樂壇繳械投降？北京的文化土壤讓本地音樂人的創作不由自主地接上了地氣兒。對郝云這一代音樂人而言，曾經的“新音樂的春天”已漸行漸遠。沒有人比他們更了解自己的城市， 但這份“先覺先知”也迅速將其推向邊緣。于做音樂，這或許是最好的時代，得益于傳媒業的發達，入行門檻降到最低；于音樂理想，這可能是最壞的時代，面對瞬息萬變的音樂市場，他們更加無力。 因而，郝云的這份“迎合”既聰明又無奈。郝云有無數個離開北京的理由，也有無數個熱愛北京的理由。這種表面冷漠，內心熾熱的“痞氣”被他拿捏得恰到好處。他用北京爺們兒的樂觀來消解生活中的各種紛擾。既然不能逃離，就讓生活繼續，而活著才是生活本來的模樣。★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：該裝就裝/買還私奔的

CNdY

Hi Fi

摩登天空，9月26日

介于私人與共享之間

電子音樂是一場在秘密空間里的私人旅行。這段旅行并非肢體的遷移，往往是內心情緒的賁張與碰撞。新生代樂隊CNdY的創作理念也基于此。新碟《Hi Fi》試圖在聆聽電子音樂的私人與共享之間制造一種平衡?！禜i Fi》本是一個聲響概念，但在這張新碟里卻被解讀為“High Friday”。從專輯“獻給勞動人民”的定位可以看出，CNdY不想將自己局限在電子音樂的小圈子里，反而想要為與電子音樂鮮有交集的普羅大眾制造一場屬于電子音樂的派對旅行。這種看似戲謔的演繹讓原本只屬于小圈子的“自娛自樂”變成了一場最大程度上的集體狂歡。在這里，CNdY讓一向自我的電子音樂展現出包容的一面。此外，與尚雯婕的合作也表明了他們在創作模式上的開放，這或許是電子音樂的另一重包容，但這份包容卻難逃本末倒置之嫌。另外，這張新碟不免讓人想起摩登天空早年發行的主打“四季”系列的Chill Out合輯，同樣是用電子節拍制造的一場場情緒釋放，只是CNdY的這份釋放讓“勞動人民”在50分鐘內完成，并且僅為了“周末”?！铩铩?/p>

文>劉榮倩

推薦曲目：你的手臂很涼/Prewake Up

嘿?。?！

《嘿！運動會》

獨立發行，9月18日

嘿?。?！的神氣活現活潑可愛

套用學術界的表述方式來說，嘿！??！的音樂就是那種顯然很表面，使人聽到的這些“表面”就是它的內容，那么顯而易見，沒法兒去解析作品內里的隱喻。也正是這樣，嘿?。。〉倪@種輕，包括他們的成員雷磊的個人動畫作品，還有小老虎的單人說唱靈動生氣干凈活潑，這些都是那么迷人。換句話說，這樣的作品，好聽之處在于換上一種新的音樂語言：古語信手拈來，巧妙地嫁接到白話中；三人模仿運動會開幕式的發言，對領導們的戲謔；還假設航天器發射，或者遇到外星人，某種充滿想象力的假說，模仿，這些都變成了涌動的生命力。對于那些時尚有態度的年輕聽眾來說，給這樣的作品點一萬個贊也不為過?！铩铩铩?/p>

文>loafe

推薦曲目：領導發言/火箭發射

陳升

我的小清新

滾石唱片，10月18日

陳升的新專輯=陳升+左小祖咒

對于愛陳升但恨他的好基友左小祖咒的歌迷來說，這張專輯不會讓你更加愛陳升，不過會讓你更加恨左小祖咒。因為，整張專輯都在越來越濃地散發著“左式”的調調。陳升的歌詞，例如歌曲“雅米蛋糕店”的曲調就來自左小祖咒的“平安大道的延伸”，他揀出“平安大道”這個符號，配以無厘頭的輕松小調；小清新，這是左小祖咒樂于調侃并加以利用的元素，現在陳升也找到這樣的契機了，甚至聽起來還有點像是在對小清新這種現象發表一番言論；還有忽悠，左小祖咒慣用的伎倆，這些讓你只會感覺到是不著邊的歌詞。最為要命的是，陳升那副滄桑的憂傷的聲音現在徹底沒有了，一切都是無厘頭，玩世不恭，老頑童。從近幾年陳升表露的這些作品傾向來看，左小祖咒之于陳升，好比王林“大師”之于王菲李連杰劉志軍，走火入魔了。如果說最開始陳升還能從左小祖咒那兒學到些什么，那現在只是學到一味的重復，和變本加厲了。對于廣大歌迷們來說，這是不科學的?！铩?/p>

文>loafe

推薦曲目：我的小清新

頂樓馬戲團

談鈔票傷感情 談感情又傷鈔票又傷感情

獨立發行，10月25日

頂馬向小清新致敬

作為上海市最具小市民趣味的搖滾樂隊，頂馬借助新專輯宣布了他們向小清新領域進軍。歷數樂隊發行的5張專輯，第1張《EP》里還有點苦悶、實驗，主唱陸晨陰郁得如同年輕時期的左小祖咒；而第2張則確定了他們“小市民趣味”的稱號。如果說前兩張專輯“頂馬”是在搭建自己的音樂框架，那么往后的3張專輯則是他們向不同音樂領域的擴張，以此來豐富自己音樂肌理。2006年的朋克，2010年的流行搖滾，現在主打的則是獨立流行。從一種風格輕巧地切換到另一種風格，這也應和了他們“朋克就是娘娘腔”的宣言：剝下這些“風格”，甚至剝下“搖滾樂”，地標上海才是他們立足的地方。但當我們發現他們幾年來如一日地宣揚熱愛上海，更為嫻熟地反諷，這些戲路好比一個公共知識分子幾十年如一日“抨擊”政府風范，這種風范讓雙CD 30首歌只不過可以拿來當口水歌聽聽罷了?！铩?/p>

文>loafe

推薦曲目：南方個南方/談鈔票傷感情 談感情又傷鈔票又傷感情