淺談當代藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與形式

摘要：當代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標， 這就要求藝術(shù)教工作者在實施教學的過程中應(yīng)強化大藝術(shù)的教育理念， 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育 實踐課程 現(xiàn)狀 形式

1.藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀

從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看，視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學科容納進來，對交叉學科進行融會貫通，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢，不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分，還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上，將視覺藝術(shù)與當代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影，等等，此外，還有藝術(shù)與科技的交叉融合？綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的，從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。

2.當代藝術(shù)教育的目標及思路

1）我們“藝術(shù)材料學”課程的教學目標思路很明確：第一，它應(yīng)是當代性的，與當代社會有機地結(jié)合；第二，講究教學的科學性，而不是可以任意地無根據(jù)地教學；第三，它應(yīng)以啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維為主要目的；第四，它將綜合各種藝術(shù)門類的訓練方法，強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區(qū)別，最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解，從而提高學習者的素質(zhì)，獲得獨立創(chuàng)作的能力。美術(shù)作品的成功創(chuàng)作，是與藝術(shù)家自身的繪畫技能密切相關(guān)的，技巧是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品的方法，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現(xiàn)性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術(shù)家對繪畫工具材料應(yīng)用的熟練程度，來自于畫家對藝術(shù)審美元素理解的闡釋。美術(shù)繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關(guān)特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。因此在課程初期，積極引導學生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時，還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合（如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素，根據(jù)造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養(yǎng)學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象，培養(yǎng)學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力），打破簡單的理論描述，采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法，讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造并講解多種藝術(shù)體系的風格，多種不同的藝術(shù)文化，使課程走出傳統(tǒng)的固有模式，鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望，既激活了他們的創(chuàng)造性思維，又提高了學生對文化的辨別力和批判力。

2）另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學方面，最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學生富于個性的反應(yīng)，以此來形成創(chuàng)造性氣氛，引導學生進行具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實”的。我們要求學生確定其內(nèi)在的自信心，最終找到自己的方向。

具有不同才能的學生對不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應(yīng)，他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對于明暗之間對比的反應(yīng)極為敏銳，而另一些人則對形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應(yīng)很快。因而，我們可以認定某一學生是“色彩”類型，另一學生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型，等等。但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯，綜合在一起決定一個人的品質(zhì)。通過運用這種指導學生使用表達媒介的方法，我們成功地把握了學生個人的潛在能力。

3）藝術(shù)教育課程在教學方法上的改進有以下幾點：第一，采用開放式的教學方法，培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力，在挖潛上做文章。第二，強調(diào)突出每個學生的個人特點，強調(diào)每個人不同于其他人的地方，這是學生創(chuàng)造藝術(shù)的起點，也是藝術(shù)創(chuàng)作成功的落腳點。第三，從實際出發(fā)，從材料本身的美感與對比效果出發(fā)，尋找創(chuàng)作的靈感。第四，以建構(gòu)主義教學觀進行創(chuàng)造力教學更有其契合性。不管任何學科，創(chuàng)造力的培養(yǎng)與啟發(fā)都是重要的教學目標；創(chuàng)意的思考活動原本就相當強調(diào)學習者主體性的彰顯，這與建構(gòu)主義者在認識論所強調(diào)的立場相符；教學者的過度示范或模仿并不會充斥在整個教學活動當中，學習者本身的創(chuàng)造性活動一直被鼓勵著。第五，建構(gòu)主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動，在強調(diào)創(chuàng)意的課程中不斷進行。

3.藝術(shù)教育中的基礎(chǔ)訓練

在藝術(shù)教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現(xiàn)象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退，思維抑制，甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中，如應(yīng)用學生的現(xiàn)有材料，幫助學生逐步改善其作品中的問題，并引導學生從新的角度去思考作品，應(yīng)用多變的思維，多角度地尋找創(chuàng)作的新意。在以構(gòu)成為主的教學方法中，我們還設(shè)計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣，但突出的是對藝術(shù)本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)感覺傳達給人類的，或者更準確地說，是人類通過材料的視覺形態(tài)和觸覺形態(tài)，對其產(chǎn)生的心理反應(yīng)。如木頭的麻木，鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術(shù)體現(xiàn)在多觀念的藝術(shù)與多觀念的設(shè)計之中，藝術(shù)的多觀念與材料的多樣綜合，兩者互為“理解”，互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術(shù)的多觀念中，體會材料如何從載體走向自我表現(xiàn)與觀念表現(xiàn)。

4.結(jié)語

綜上所述，個體認知發(fā)展與創(chuàng)造力表現(xiàn)的發(fā)展性的強調(diào)，能夠從另一種取向為藝術(shù)教育的創(chuàng)造力教學注入新的活力，使學生能夠與教師在創(chuàng)作教學過程中平等對話，才能促成教學領(lǐng)域課程資源整合的創(chuàng)造性成果。我們希望，就一些強調(diào)創(chuàng)意的藝術(shù)類課程而言，藝術(shù)教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容，以本研究作為一個鋪墊性的案例，進一步探討藝術(shù)教學中的各類關(guān)系。

參考文獻：

[1]陳心懋.綜合繪畫材料與媒介[M].上海：上海書畫出版社，2005.

[2]俞可.在想象中潛行[J].藝術(shù)當代，2007.