談戲曲伴奏

作為一名合格的戲曲伴奏員，首先應對自已演奏的樂器要有全面的了解并具有扎實的基本功和精湛的演奏技巧，同時較好的樂感和對音樂的理解能力以及職業道德。

作為戲曲伴奏員，掌握樂器基本功的程度是他合格與否的基本所在。這其中，包括音準、強弱、節奏、音色等，只有具備較高的專業技能才有可能成為合格的戲曲伴奏員。從某種意義上講，音樂是各門藝術中表現手法最為細膩也最不好把握的藝術，它在抒發人的豐富情感方面是無以倫比的。因為樂曲的情感是演奏員通過樂器的演奏表現出來的，如果對音樂的內涵缺乏理解，或理解不深，那么，他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活靈活現、傳神逼真的音樂形象，他也就算不上一個綜合素質較高的演奏員。

在戲劇演出中，恰如其分的伴奏關系著演出的成功與否，常說的“七分伴，三分唱”指明了伴奏的重要性，但是在多年的舞臺工作中，我發現了一種普遍存在的問題：奏得過多，即不利于自己演奏，也影響整個劇目演出效果。

經多年的觀察，我發現大多數伴奏員都是從頭到尾，所奏音符常多于演唱的需要。究其原因，是因為現代劇目有完備的樂譜，即使傳統劇目，樂譜也會被整理出來以供使用。當然，完備的樂譜會有益于樂隊的伴奏，可為什么會出現奏的過多的現象呢？我認為有以下三種伴奏員的實際情況可導致這種結果：第一種是自我表現型的，他們確信自己不僅對戲曲音樂有深入的了解，而且認為自己的樂器演奏技術水平高超，有強烈的表現欲，音符只會多不會少，音量只會大不會小，結果卻影響了演出的整體效果；第二種是完成工作任務型的，他們伴奏只是為了應付工作，音量不在大小，間符不多不少，不但沒有激情，也不管別人怎樣，他也不可能達到伴奏要求的理想效果；第三種是不太熟悉戲曲音樂型的，他們對戲曲的板式，曲牌或格式不太熟悉，只能照譜一路下來，結果可想而知。

若有這樣的伴奏員參加演出，會出現以下幾種常見的影響整體演出效果的情形，一是樂隊和演員分家：有時由于演員失誤會早一小節或晚一小節起唱，而樂隊卻照譜演奏，形成觀眾不知演員在唱什么。戲劇本由演員的表演和演唱來展示給觀眾，而樂隊則是配合情節以瀉染氣氛，給觀眾以切身感受。若樂隊和演員爭音響，不僅不能烘托氣氛，還破壞了整體協調性。

現代科技的進步為我們提供了高級的擴音設施和先進的調音設備，這在某些方面彌補了一部分演員和樂隊配合不默契的不足。而在伴奏方面，我認為通過以下的努力，就能使演出效果更加完美。首先要注意輕重強弱：在戲劇舞臺演出中，隨著劇情的發展和感情的變化，唱腔的強弱輕重變化是非常明顯的，如情感的爆發常用強音重音來表達。這時我們的伴奏部分就應該選用強音重音來推波助瀾，烘托氣氛，使演員的表現淋漓盡致。表現所塑造人物的鮮明性格，而在他們情感細膩唱腔委婉時，我們就應該輕弓弱奏，平穩地襯托著唱腔使之更加優美或凄涼，能讓演員深刻地刻畫人物的心理活動，內心情感。一句話，伴奏要適合劇情的發展和人物的塑造。

其次，適當地加花和簡化。根據不同樂器的不同性能，適當地簡化和加花旋律可以充實加強唱腔的表現力，對能快速奏的樂器，若能對旋律加以變奏加花，就能起到一些音程和節奏的一些變化，可使唱腔旋律更加豐富多彩并能充實和加強其力度和氣氛。演奏速度較慢的樂器適當的簡化旋律音符，不僅能突出旋律的骨架音，更主要的是能讓唱腔旋律得到充分的表現。這樣通過適當的加花和簡化，可使不同的樂器都能完美地奏出唱腔旋律，并能表現出自身的特性。

另外，也可采用似跟非跟的伴奏方法，在比較快的唱段中，如垛板，我們的伴奏應跟緊強音重音來加強旋律，弱音輕音要弱奏或停奏，這樣可突出唱腔旋律，也便于演員演唱。即使在舒緩的唱腔中我們也應該給演員留出余地，既能加強唱腔和旋律，使唱腔在相對的獨立性也能使演員表演流暢自如。

最后是注意唱腔和過門：我們在伴奏中唱腔和過門無論從音色，音量上都應有所對比，唱腔中有跟有停，弱奏，少奏且音量不能太大，也就是說不能和唱腔爭高低，爭音量，不能蓋住唱腔，要真正起到伴奏的作用而不能主奏。過門的時候加大音量要充分發揮自己的演奏技能，這樣就能使我們的樂隊奏起來有起伏，從而也很自然地形成對比。

總的來說戲曲樂隊就是以觀眾能賞到高質量高檔次的戲曲藝術為目的。要做到“跟不能太緊，包不能太嚴，撲影要隨形，過門要暢開”。

戲曲音樂是專為戲曲而創作的音樂，它要受到規律的制約，它必須和戲劇結合，這種結合，使得戲曲音樂體現著、適應著戲劇的要求，否則它就不成其為戲曲音樂，沒有存在的意義了。這種結合也使戲曲音樂形成了它特有的結構形式、表現方法與藝術技巧，并且和戲曲藝術的各種表現手段都發生了密切的關系。從這個意義上說戲曲音樂也是一種戲劇性的音樂。因此，戲曲音樂無論它的聲樂或器樂，都是作為戲劇性的表現手段而出現的。比如說戲曲舞臺上的獨唱與音樂會的獨唱就不同，后者是以獨唱演員的身份與觀眾見面的，而前者則必須以劇中人的身份進行表演，而且戲曲舞臺上的演唱能不能達到感人的程度，作為劇中人的獨唱能不能使觀眾信服，除了感情飽滿與技巧純熟這樣的要求外，更重要的還在于這種唱腔伴奏能否體現劇中人物的感情特證、性格特征。

對于戲劇性的音樂來說，這一點要求卻很嚴格，否則它便不成其為戲曲音樂了。傳統戲曲有很多膾炙人口的唱腔，這些唱腔往往具有深刻感人的力量，使聽眾為之振奮，為之淚下，因而能久唱不衰。其成功的原因何在？除了旋律的優美動聽外，還在于它通過動人的旋律表達了深切的感情，而這種感情又是劇中人內心抒發出來的，因而也是富有性格特征的。這就告訴我們：戲曲音樂有這樣一種特征，它是要創造人物形象的。因為也必須是性格化的，也就是說戲曲伴奏也必須達到性格化的要求。

良好的職業道德和思想修養也是伴奏員不可缺少的重要方面。一出好戲是集體創造的結晶。三分唱七分伴。雖然只是個比喻，然而這說明伴奏的分量是不容忽視的。這就要求我們每一個伴奏員要有良好的職業道德，高度的工作責任心和嚴謹的工作作風，以飽滿的工作熱情投入藝術創作，把音樂的喜、怒、哀、樂表現得出神入化。只有對藝術事業的忠誠、對團體榮譽的維護，對師長、對同志的尊重，對父老鄉親以及廣大觀眾的熱愛，通過我們的辛勤汗水，才能創作出更多優秀的藝術作品，這正是一個合格戲曲伴奏員綜合素質的集中體現。