試論吳冠中油畫作品中的中國元素

摘要：“融合中西”是吳冠中藝術探索的目標和方向，他所取得的巨大成就有目共睹，其油畫作品運用西式技法表現和傳達渾樸天成的中國意境美可謂獨樹一幟，作品含蓄又強烈的表現了中國元素的深刻內涵。本文試圖從吳冠中畫作對形式的變革談起，并由此引發其作品帶給我們啟示。

關鍵詞：吳冠中 中西融合 形式美 形式與內容

隨著全球化進程的加快，不僅攝影、電影、工業設計等“舶來品”在中國取得了驚人的發展，中國傳統藝術如文學、繪畫、音樂、建筑等也遭遇了西方藝術思潮的巨大沖擊，中西融合之路在今天是無法回避的。過去是，現在也仍是擺在藝術家面前最令人困惑、彷徨的重大課題。在探索中西融合、如何融合的曲折道路上，曾留下過一長串藝術家們或深或淺的足跡，在諸多敢于嘗試、勇于創新的藝術家中，吳冠中無疑是極具代表性的一位。

一、吳冠中作品形式美中的中西融合

作為林風眠的學生，吳冠中繼承與發揚了林風眠的藝術思想和中西融合的探索道路，并且在不斷嘗試中形成了既有傳承又有創新的獨特畫風，觀者總能在其西方繪畫表現技法中感受到清新脫俗、溫麗蘊籍的獨特的中國意境，這一點在同時代的畫家中可謂獨樹一幟。

在當年留學歐洲的中國畫家中吳冠中無疑是醒目而獨異的，“他明顯地不同于學成后留在異邦的畫家們，如他的同學趙無極。他們盡管主觀上想保持其‘中國’的背景，但實際上已深深地融化在西方傳統中了。吳冠中將中國的意境化入西方現代藝術的表現手法中去，賦予油畫獨特的東方意蘊，同時也賦予水墨畫全新的形式。這是在充分吸收和消化了東西方文化的精髓后通過不斷地探索和研究后開拓出的全新疆界。他對此曾有一段很妙的說法：“東家重意境、格調、脫俗，西家強調塑造、構成、斑斕?！崩羁扇鞠壬f過一個比方：“學藝像爬山，有人東邊爬，有人西邊爬，開始相距很遠，彼此不相見，但到了山頂，總要碰面的?！边@個比方特別適合東西方繪畫的比較和分析。[1]因此，無論他畫的是哥本哈根還是周莊，是水田還是白樺，我們都能感受到一股生動清雅的中國江南韻味，而又力透畫布，在人的心田中悠悠回蕩。

點、線、面是繪畫中的基本要素，吳冠中在長期的實踐中對于點線面的運用幾乎達到了出神入化的地步，尤其可貴的是，其中的造型性還透出了音樂的節律。他將中國畫講究線的韻律和西畫中的明暗處理、塊面所具有的復調音樂精神融合在一起，實現了比傳統水墨畫更活潑豐富、比西方油畫更輕巧飄逸的，一種介于視覺和聽覺之間的微妙的聯覺效果。

吳冠中認為抽象美是形式美的核心，這種由西方學習期間感染而來的構圖理念，幾乎是他融人中國風骨、體現傳統寫意筆觸的一生的追求和藝術實踐。因此，他憑借自己對視覺形式的敏銳眼力，大膽截取最具形式感的景物，從中抽象出形體結構和色彩關系，自由多變的筆觸和色調揮灑自如，使作品呈現出難能可貴的單純而多變的個性，其中洋溢著的明朗氣息和生命力更是令人難忘。“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍必須有一線聯系著作品與生活的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流藝術，作品應不失與廣大人民的感情交流”[2]人們能從他的作品中看到具象的形體，又能感受到抽象的意味，因此吳冠中的作品并不是個人情緒的宣泄，而是情感的流露和寄托，期待觀者凝神觀照的共鳴——“我估計所有讀者都觸摸到了我的心臟，是冷是暖，雖感受各異，作者總是欣慰”[3]，而對于觀者來說，直接感受到的是一個可感可居的理想世界。

二、吳冠中藝術帶給我們的啟示

當代某些中國藝術創作一味追求西化而不考慮自身文化的積累與當下語境，或許能滿足某些國際展覽“多樣化”的特點，但也只是做了西方主流藝術的點綴，卻失去了對傳統文化精髓的再次理解與挖掘機會。結果只能是被動地貼上東方文化的標簽，不僅未能展現當代中國的新氣象、中國藝術的東方神韻，反而有損于中國和中國藝術的整體形象。吳冠中給予我們的啟示之一，是要正視傳統文化在藝術創作中的重要性，這看似老生常談的一句話在實踐過程中是非常困難的，諸如當代反映政治波普、提倡玩世現實主義等作品的失敗之處皆在于此，看似在國際市場上取得了一定的關注程度，實則仍只是取悅于西方主流世界對中國的好奇眼光和獵奇心理，而作品本身的藝術性和對中西藝術平衡點的把握仍是非常不足，或只是流于表面的。

我們的傳統文化中對藝術創作最具啟發與指導意義的精髓無疑是以儒道釋哲學為基礎的意境論與“天人合一”的思想?；诖?，吳冠中在其創作中實踐了對意境的現代性詮釋，他善于用西洋的透視法、畫面的簡潔處理、色塊的流暢渲染，畫出一種富有動感的意境，在空瀠的背景下，透出現代人的生活氣息，靈動化的中國人的家園意識，中國人對自然的依戀和熱愛，而所有這一切又都是在空漾的“天人合一”的意念中自然而然地流露出來的。中國傳統文化中所提倡的“氣韻生動”在今天仍有著不可小覷的藝術表現張力，“氣”是指生氣、元氣，“韻”是風韻、神采，“氣韻生動”也就是講要顯示出一種能體現生命活力，且具風韻、神采的審美形象，吳冠中的高明之處，恰恰正是體現了他對“氣韻生動”的活用，將靜態的東西畫得有運動感，賦予無生命的景物和有生命的花草樹木以人的生氣、神韻。“氣韻生動”、“天人合一”這樣的美學思想，反映的是最基本的人對自身、對自然的關注和感悟，是每一個人都要面對的根本問題。

吳冠中認為中西藝術及其審美理念各有其優勢，但中國畫家在取長補短之時仍應以表現中國的東方意境為核心內容。這樣的出發點和立場是建立在對兩種文化和兩種傳統充分了解的基礎之上的，因此，在藝術作品中直接體現出一種流暢靈動的整體風格，而不是生硬晦澀地拼拼湊湊。它要求突顯出畫面中特有的民族性與現代感，用西方繪畫技巧來表達東方人的審美意蘊。這當中既有技巧的嫻熟與否，更有情感的傾向問題，換言之，作者對自己的民族、對中國的傳統藝術精神是否熱愛，并能真正做到了然于胸，活學活用。今天，不少人都提出我們這個時代是沒有大師的時代，我們也認為“盛世出大師”并不成立，真正的大師應該是經得住時間考驗的，具有能被不斷重讀的經典作品。而且，不僅有獨立的意志和批判性，更有豐富的精神養料和原創性。就此而言，現在就說吳冠中是一位大師或許為時過早，但吳冠中能夠始終如一地堅守自己藝術家的良心，從不在文化消費潮中刻意放大自己的名聲，為媒體所左右，被非藝術的因素所招安，甚至有意識地去討好時髦、娛樂觀者；相反，他還積極勇敢地介入現世，耄耋之年仍不斷對現存制度和藝術圈中的痼疾提出尖銳的批判，不得不說其勇氣可嘉、心底坦蕩，這不正是“外師造化，中得心源”的別一種絕佳闡釋嗎？從中我們不難看到，所謂的東方文化傳統并不是一個玄而又玄的概念，也不是已經窮途末路的終點，用民族之眼看世界，柳暗花明之處又是新的起點。

注釋：

[1]吳冠中.誰家粉本[M].四川美術出版社，1987：125.

[2]吳冠中.畫里陰晴[M].山東畫報出版社，2006：2.

[3]吳冠中.油畫之美（《吳冠中全集》）[J].世界美術，1981（1）.

參考文獻：

[1]魯道夫.阿恩海姆.藝術與視知覺[M].2006.

[2]宗白華.美學散步[M].2007.

[3]范景中.重新回到傳統[M].1998（02）.

[4]黃庭堅.豫章黃先生文集M].

[5]吳冠中.畫里陰晴[M].2006.

[6]吳冠中.油畫之美（《吳冠中全集》）[J].世界美術，1981（1）.

[7]吳冠中.誰家粉本[M].1987.

[8]高居翰，吳冠中.繪畫的風格與技巧[M].1990（09）.