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黑豹樂隊《我們》：致我們不投降的樂隊

黑豹樂隊回來了，帶著新專輯《我們是誰》。這張專輯的名字和他們在1992年發表的第一張同名專輯《黑豹》的名字可謂是配合默契，你可以理解為自問自答，也可以理解為——這是黑豹樂隊找尋自我、發現自我和展示自我路途上的一段感悟。

專輯主打單曲《我們》是在專輯前就拋向市場的，你可以理解為是專輯大賣前的預熱，也可以理解為是黑豹樂隊在憋屈了20余載后再也按捺不住爆發出來的吶喊——“我們！”

這支中國搖滾樂壇最著名沒有之一的樂隊，經歷過所有中國搖滾樂隊經歷過和沒經歷過的苦——生活的無助，樂風的不確定，隊員的分離……也獲得過無數的肯定和榮耀——專輯曾在香港電臺排行榜蟬連數周冠軍，擁有中國人世界里最暢銷的搖滾專輯……

所有的苦和樂都伴隨2004年《黑豹V》沉寂了，之后，很多人回憶黑豹，甚至是緬懷。也有很多人感嘆沒有竇唯的黑豹注定走不了多久。

然而，黑豹樂隊真的就像在黑暗中隱匿的黑豹一樣，它具有敏銳的眼睛和精準的洞察力，它蓄勢待發。在頻頻更換主唱后，黑豹終于找到了合適的人選——主唱張淇，他對Hardrock、Blues的理解和熱愛注定他能夠深入黑豹的風格和靈魂。

《我們》這首歌是自述性質的，里面的元素是多元的，有小提琴的配樂，有交響樂式的編曲，旋律搭配流行，很抓耳，同時又營造出一種恢宏的氣勢。《我們》的旋律已經洗去令人躁動的旋律——這種旋律只屬于青春年少的黑豹——我們現在從歌曲中感受到更多的是歲月的沉淀和人生的感悟，厚重而醇和。

另外值得一提的還有專輯強大的制作團隊，其中兩位美國制作人——Jamii Szmadzinski（兩次格萊美獎項獲得者兼著名的新世紀樂隊Shadow fax成員）擔任樂隊的藝術總監，Phil Nicolo（格萊美的終審評委）負責樂隊的技術總監，負責錄音和母帶縮混。

《我們》見證了一個老牌搖滾樂隊堅持了25年的搖滾夢想，更引領著中國年輕一代搖滾樂隊的希望。

歌詞推薦

《我們》

主唱：張淇 吉他：李彤 貝司 王文杰 鍵盤：惠鵬 鼓：趙明義

曲：李彤

詞：梁芒

嘿 我們是誰

人潮人海中被包圍 來來 又回回

磁帶已蒙上一層厚厚的灰

可夢依然沒被撕碎 沒 被撕碎

再痛也無需麻醉 流淚

時間沒把我們演變成一堆 酒鬼

不投降的樂隊

有天空就要飛

音量放大幾倍

可聽見我們無怨無悔

音樂就像酒杯

閃耀迷人光輝

只要未來不死

我們就擁有再愛的機會

多大的力量才能打斷鼓槌

才能夠把絕望打退 孤獨 和傷悲

無論吉他怎么砸碎

希望始終保持完美 美 我追隨

生活是一片沼澤 沙漠

有音符給我解渴不會感到寂寞

不投降的樂隊

有天空就要飛

音量放大幾倍

可聽見我們無怨無悔

玩搖滾累不累

只有自己體會

還有一雙耳朵

我們就永遠不會閉嘴

哪怕剩一個人

也要繼續夢的演唱會

黃鴻升：變身做戀人的小貓《超有感》

今年5月，鬼怪精靈的“小鬼”黃鴻升（Alien）發行了2013年新專輯——《超有感》（MAKE SENSE）。主打單曲《超有感》一改之前“黑心三部曲”（《澀谷》《黑心》《平行時空》）“夜王”的搖滾風格，混雜了更多性感的、彩色的、輕松的、戀愛ing的流行元素。

《超有感》有別于過往黃鴻升式的搖滾酷風，改走輕快甜蜜曲風，糖心王子豋場，顛覆了黃鴻升的形象。Alien最近更是首度卸下心防坦承：其實酷酷的外表，一旦遇到真命天女，心中卻只想做愛人懷中的小貓咪。

初看《超有感》的MV，感覺是流行中帶著驚艷，視覺有沖擊，色調舒服，特別是小鬼的舞蹈跳得真是“人小鬼大”。值得注意的是，單曲的填詞是林夕，“一天一個贊贊到非凡變平凡，這就叫做物極必反”“孤獨夠想找伴套牢了想結賬，心情剛跌停板欲望又漲停板，悶死就想心亂煩死就想平淡”，這些詞藻夾帶著小小的叛逆，有點張震岳的味道，總體是結合時下流行，有趣且容易記憶。

“曲風的變化也是為了吸引新的粉絲，求進步就是要付出代價的，更多的面貌能讓更多的人注意到，”滾石的工作人員解釋說。滾石的目的非常明確，就是要銷量，人氣，影響力，用這張專輯，讓歌手的身價更進一個臺階，躋身“亞洲小天王”的行列。

然而，曲風的變化除了是工作一部分外，好似也如實反映Alien的近況和心境，近期他在赴韓拍新歌《村上的貓》MV時，談說：“接到這首歌詞，心中哈哈大笑的想，這么神直接寫中我的心事，其實我的愛情觀以浪漫為尊，很難想象我愿意為愛犧牲一切，當愛人的小貓也是一種幸福啊。”

李代沫《傷》：帶著新的舊的傷眺望遠方

繼上一張翻唱專輯《我的歌聲里》發行后半年，第一季“好聲音”人氣王李代沫又攜新專輯《敏感者》出現在公眾視野中。《敏感者》專輯不僅邀請到金牌制作人莫凡、陳秀男等參與創作，“金曲天后”蔡健雅也跨刀獻上了自己的創作，可見其是一張非常賣力的專輯。

《傷》是本專輯中一首抒情傷感、并且氣韻質都上佳的作品。李代沫嘗試用更簡單的方式唱出內心最真實的感悟。《傷》飽含張力，李代沫的音色和聲線都非常適合演繹這樣的歌曲。他用一種獨特的方式剖析自我與過去，將成長過程中的傷口娓娓道來，用灑脫和自信來重新看待未來。

而在《傷》MV中，李代沫獨具風格的深情唱腔和超強的表演力同時生動地展現出來。頗具復古氣質的場景陳設，搭配憂傷的弦樂，李代沫MV在中又一次經歷了成長中的傷痛，最終堅強蛻變。

《傷》是一首量身打造貼近李代沫的人生感觸的歌曲，編曲雖非華麗繁復，卻更加考驗著李代沫對于情感的發揮和演繹。MV開篇，畫面“穿越”回到李代沫過去居住的環境，頗具復古格調，似乎在重現李代沫以往的生活狀態，在過去點滴的生活碎片中漸漸開啟了李代沫對埋藏在心里“傷”的感悟。

MV中的一幕，李代沫釋然地翻閱年少肥胖時期的照片，似乎已經把過去成長中的自卑和傷害看淡，將成長之痛輕輕翻頁。值得一提的是，《傷》特別邀請了臺灣知名歌手歐陽菲菲的侄女歐陽娜娜共同演繹，精彩的大提琴演繹為MV的復古情懷增色不少。

作為選秀節目推選出來的明星學員，能夠以如此的速度推出質量頗受好評的專輯，這不僅是李代沫本人努力的結果，更讓人看到“好聲音”培養藝人的誠心和實力。懷揣實力又用心打造的這張專輯就像《傷》中的歌詞，“帶著新的舊的傷眺望遠方”，憂郁過后是滿滿的希望哦。