意象：詩歌鑒賞的金鑰匙

古人講“立象以盡意”，借助客觀外物來表達主觀情感；又講情景交融，物我兩忘，天人合一。溝通藝術家主觀世界和外部世界的橋梁便是意象。如果要理解詩中蘊涵的情感，參透詩的意境，就必須先把握意象，以解讀詩歌的意象為突破口，從而把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。一句話，意象是詩歌鑒賞的鑰匙。

一、從意象特定內涵出發，把握詩歌意象

有些詩歌形象經常出現在某位詩人的作品中，詩人賦予它獨特內涵。鑒賞詩歌時，從意象的特定內涵出發，把握詩歌意象，詩歌的情感就不難把握了。如杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。中國古代有“望帝啼鵑”的神話傳說。望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白詩云：“楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪。”又如李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”杜鵑的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。”

二、從意象基本特點開始，解讀詩歌意象

了解中國古代詩歌意象的基本特點，是解讀詩歌意象的好辦法。因為意象往往有豐富的文化內涵。古今中外的許許多多詩人之所以反復吟詠春天和秋天，其原因就在于這兩個季節有著較多的富有詩意的屬性。中國的菊花和蘭草，幾乎成了萬古常新的詩題，主要是因為這些事物本身具有濃厚的詩意內涵，能夠觸發不同時代詩人的不同感慨。應當說，所有的意象都或多或少，或濃或淡地浸染著詩人的情思。詩要動人，自然要選取那些較多和較濃地浸染情思的意象。意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色代表著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。如李賀的“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”色彩艷麗；杜牧“煙籠寒水月籠沙”色彩清麗；李商隱“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”色調殘冷等等，無不折射著詩人的內在情緒。

三、從意象組合方式切入，理解詩歌意象

詩歌的藝術魅力在于“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”（梅堯臣）。這“如在目前”的便是實象，“見于言外”的便是虛象。虛實相生，達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實的意象組合，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。詩歌常常通過意象的動靜結合相互映襯的手法來開拓詩境，傳達情感。如“風靜花猶落”是靜中見動；“鳥鳴山更幽”是動中見靜。王維的《山居秋暝》中“清泉石上流”是動態描寫，以動襯靜，更反襯出山中的寧靜。詩歌有時通過意象做時間上的延伸，移近就遠，運古入今，今古對照，出發感慨。劉禹錫的《石頭城》便是以月做時間上的延伸。淮水西邊舊時月，是取今月曾經照古人之意，它照見過六朝腐敗統治者在秦淮河上的游樂，照見過當年的豪華生活，也目睹了這些朝代的迅速滅亡。

四、從意象構建模式深入，明確詩歌意象

詩人創作時，常要擷取與自我形象或思想情感在某方面有相似或相通之處的物象，構成內涵豐厚的意象，其中“意”為筋骨，“象”為血肉。或擷取相似之“象”表現“意”。客觀物象能夠被詩人攝入筆端構成意象，通常情況下因為客觀之“象”在音、形、色等方面與作者所要表達的主觀之“意”有相似之處。如，“流鶯”有飄蕩流轉、無所棲托的特點，所以漂泊、漫游、外宦的文人士子特別鐘情“流鶯”，借以抒寫心曲。或塑造人化之“象”折射“意”。作者用擬人的手法塑造富有人格性情的意象，該意象呈現出的思想感情即是作者情思的折射。杜牧《齊安郡中偶題》，杜牧言“綠荷”含“恨”，其實是以“綠荷”之“恨”折射自己之恨，他把自己的情感灌注到了風荷之中；杜牧是個有政治抱負之人，但時運不濟，他受排擠時常懷著壯志難酬的隱痛外出為官，因而“多少綠荷相倚恨”折射了他傷感不平之意。或借助不變之“象”反照“意”。詩人借詩詞中描述的長存不變這“象”來反觀時代變遷、人事盛衰。劉禹錫的《石頭城》正是借長存不變的山水明月俱在，讓人于言外反思而得六代繁華俱歸烏有之慨嘆。

五、從詩人身世生平出發，挖掘詩歌對象

看到一首詩歌中的意象，應該想起作者，想起意象本身所具有的品格、精神，從詩人生平身世出發，挖掘詩歌意象，抓物與志的“契合點”。例如：唐代杜荀鶴的《小松》“自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。”杜荀鶴雖年青時就才華畢露，但由于出身寒微，“帝里無相識”，以至屢試不中，后因設法得到朱溫賞識才居要職。鑒賞詩歌時，先要抓住作者對所詠之物的特點，找到與“志”的契合點，從而掌握主題。先抓小松的特征，抓一個煉字“刺”，不僅準確勾勒出外形特點，而且把其堅強不屈的性格、勇敢戰斗的精神勾畫了出來。該詩以小松喻人，托小松諷喻時俗。小松初時不為人注意，而最終長成凌云之木，聯系作者身世，一方面，反映了作者“出生輕微也能成就大業”的觀點；另一方面諷喻世俗小人以身取人、目光短淺、趨炎附勢的本質。

六、從詩人情感寄托思考，推敲詩歌意象

在歷代詩人的筆下，各種自然物象都被賦予人的理念、遭際、感慨。或借詩歌以抒寫懷才不遇、沉居下位之苦；或感發其報國無門、不為當道所重之憤；或逞其離愁別緒、物是人非之感；或敘其命運無常、孤苦無助之難。但由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至對事物觀察的角度、認識的深淺不同，同一事物，往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。最為典型的是唐代著名的三首詠蟬詩。虞世南的詩：“垂緌飲清露，流響出疏桐。”借蟬“垂緌”狀和“流響”聲；“清露”之潔、“疏桐”之高挺來喻其不與世俗同流合污的高潔品格。駱賓王的《詠蟬》則由蟬及人，由人到蟬，從而達到物我合一的境界。“露重飛難進，風多響易沉。”既是指蟬，更是喻人，言在此而意在彼，別有興寄。從而，窺見作者那因環境窘迫而自傷遲暮、無人理解的凄惻苦楚的心境。而李商隱的《蟬》：“本已高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。”借蟬的處境來抒寫自己的本性清高而孤苦無告的凄苦之情。“高難飽”和“恨費聲”哀中有恨，這哪是詠蟬呢，簡直是述說自己的身世遭際！

總之，抓住了意象，就抓住了詩詞鑒賞的“牛鼻子”，問題也就容易解決了，因而，在教學和復習詩詞時，務必教會學生抓住意象。的確，意象是一把有魔力的金鑰匙，擁有它，你就可以開啟詩歌神秘的大門。