淺議意境的審美特征

作為中國古典美學中一種美學范疇，本文認為意境是“意之境”，是藝術作品中所蘊含的渾融統一的情景、藝術空白等藝術要素與接受者在對話交流中產生的一種美感效應。意境的內涵豐富深厚，可以將情景，虛實，言意等相關內容包孕其中。因此，意境的審美特征表現在以下三個方面：其一，情景交融謂有意境；其二，虛實相生謂有意境；其三，有盡而意無窮謂有意境。本文將在明確意境內涵的基礎上，著重從這三個方面探討意境的審美特征。

一、關于意境的深刻內涵

意境為“意之境”，即更加突出意的地位；而境僅是一種境界的意思。

“境”的原義是時間上的終止之處，原文為“竟”，后引申而為邊界（空間上的終止之處）。《說文》：“竟，樂曲盡為競”。段注：“曲之所止也。引申之凡事之所止，土地之所止皆日竟”。可見，“境”是指空間或時間上的廣延所達到的最終之處，作境界講。后來，古代美學從“境”一詞引出許多五花八門的詞，如“意境”、“境妙”、“靈境”、“常境”、“奇境”等。“境”都作“境界”講，而不作“景”或“物”講。如王昌齡的“物境”、“情境”、“意境”、“三境”說；“物境”意為自然山水的境界；“情景”意為人生經歷的境界；“意境”意為內心意識的境界。唐代高仲武《中興問氣集》：“窮極筆力，未到此境”；又：“遠水浮仙棹，塞星伴使車，蓋五言之佳境也”。唐權德輿《送靈澈上人廬山回歸沃州序》：“上人心冥空無而跡寄文字，故語堪夷曷，如不出常境，而諸生思慮，終不可至”；唐韓愈《桃源圖》：“文工畫妙各臻極，異境恍惚移于斯”，明王世貞《藝苑卮言》：……“曹溪汗下后，信手拈來，無非妙境”等等，“境”均作“境界”。“常境”是平常之境，“妙境”是美妙之境，“神境”是神奇之境，“異境”則是異常之境。那么，意境則是意之境。從構詞上分析，意境與妙境、靈境等一樣，都是偏正結構定語加中心詞，因此意境當為意的境界。

因此，意是意之境，是意的無限廣延。并且，這種意的無限廣延是作品與接受主體之間在對話交流中產生的，是一種美感效應。

二、關于情景交融謂有意境

“情景交融“又稱”情景合一“。在古人看來是創造詩美的基本要求。一首詩也只有達到了情景合一的境界才稱得上算有意境。

謝榛提出：“景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩”。情是詩歌賴以萌生的“胚胎”，景是詩歌傳情的“媒介”；傳情是詩的本質、目的。寫景是詩歌必備的手段。唯有情景相合即情景合一，始可為詩。李漁說：“說景即是說情，非借物遣懷，即將人喻物”。王夫之對于情景的認識更為深廣。首先，他主張情景應該交融，而不可相離，“情景名為二，而實不可分離，神于詩者，妙合無限”。“不能作景語，義何能作情語邪？以寫景之心理言情，則身心中獨喻之微，輕安拈出。”其次，他進一步研究了作品中情景結合與表現的形式，巧者則有情中景，景中情。王國維提出的“有我之景”、“無我之景”是對“情中景”、“景中情”的繼承發展。此外他還提出“一切景語皆情語”。王國維首次將意境與情景相聯。他說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物真感情者，謂之有境界”。這樣就使意境有了情景作為自己的構成要素。

情景合一、情景交融的藝術作品之所以會有深遠雋永的意境，其根源就在于能使讀者產生豐富的想象，達到回味無窮的境界。

情景交融的作品才充滿一種召喚，充滿無數藝術空白，經過讀者的藝術想象。情感補充就，產生了回味無窮的意境。因此：“情景交融謂有意境”。

三、關于虛實相生謂有意境

中國古典美學如此看重情景交融的原因在于情景交融可以使情景相互生發。情景相互生發，其實就是所謂虛實相生。

中國古典美學中的虛實相生概念有多重含義：其一，外顯之景是實，內隱之情是虛。其二，實寫景象是實，象外之象是虛。其三，景象直接激發之情是實，由想象、聯想引發之情是虛。

關于虛實相生，中國古典美學多有論述：

唐戴云州云：“詩家之景，如蘭日曖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。象外之象，景外之景，豈容易談哉？”這里所謂詩家之景乃心生之景象，境象，似實還虛，可望而不可及。因而似實還虛，可望而不可及的境界就是虛。所以能生象外之象，景外之景。象外之象即情性所生之象，這個象產生于人的情性，因此便以每個人心境的不同而不同。所以象外之象必然鮮活靈動，層出不窮，由此而達到虛實相生之境。

虛實相生不僅表現在詩歌中，還表現在各門類藝術的意境之中。宗白華先生曾說：“中國畫很重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名“馬一角”剩下的空白并不填實，是海是天空，卻并不感到空。空白處更有意味，中國書家也講究布白，要求‘計白當黑’。中國戲曲舞臺也利用虛實，如‘刁窗’，小用真窗，而用手勢配合音樂的節奏來表演，既真實又優美。中國園林建筑更是注重布置空間，處理空間。這些都說明，以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這是中國美學思想中的核心問題”。因此，虛實相生可以產生無限的想象空間，帶來生生不息的美感效應。

那么這種境界是如何產生的呢？即虛實相生是怎么有意境的？

我們知道，中國古典美學尚簡，推崇空靈之關，即虛。因為虛，就有空白，未定點。使人產生無盡的想象，聯想。虛實相生中，主要是虛產生意之境。

中國古代美學對虛空的崇尚由來已久。老子說：“大音希聲，大象無形”，“大巧若拙，大辯若訥”。莊子說：“夫怡淡寂寞，虛無無為者，此天地之本而道德之質也”。皎然、司空圖、嚴羽等都繼承了老莊的美學思想，特別推崇空無虛寂的人生境界以及與此相應的美學境界。虛無空靈，就產生含糊朦朧之妙，即指藝術符號在表情達意上的不確定性，這種不確定性使讀者從不確定的藝術形象出發，使之產生聯想，自然而然、“言外之意”就產生了由簡約的藝術符號的實和其中無盡的虛所誘發的意境。

虛實相生的藝術作品重在能表達主體的內在情感，也就不拘于形式，就化繁為簡，以一當十，化實為虛，從虛空中產生生生不息的美感力量當然離不開接受主體），這就是所謂的“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

綜上所述，虛實相生可以產生無窮的想象達到更美的境界，即“虛實相生謂有意境”。

四、關于言有盡而意無窮謂有意境

明明白白說到“言有盡而意無窮”為意境的人，是清朝的潘德輿。他說：“神理意境者何？有關寄托，一也；直抒己見，二也；純任天機，三也：言有盡而意無窮，四也”。宋嚴羽《滄浪詩話·詩辯》：“詩者，詠吟性情也。盛唐諸人，唯存興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡子之象，言有盡而意無窮”。宋姜夔《續書譜·疏密》云：“語貴含蓄。東坡云：‘言有盡而意無窮者，天下之至言也’。………句中有余味，篇中有余意，善之善者也”。

怎樣才“叫言有盡而意無窮？”那無窮之意義從何而來呢？確切的說：“言有盡”有兩重意思：其一，詩的言語要盡可能的簡潔凝煉。其二，語言只能用水塑造形象，不能用來直說情意。第二點是使用有限的語言具有無窮的意味的關鍵因素之所在。

讓我們看一下下面的例子吧！

馬致遠的小令《天凈沙·秋思》，小令中有限的幾個詞語，卻顯示出了多個意象，眾多意象整體上合成一幅畫似的。當我們讀到這首小令時，腦海中自然而然的浮現出幅圖畫。在暗淡凄涼的色彩中，好似有一個悲愁，羈旅懷鄉的詩人形象深深印入我們的心底，那種情感上的一步步沉重，愁苦，那最后一句由衷的感嘆，使我們不由自主地產生了無盡的象外之象，景外之景。一讀到這首小令，就深感好似有無窮無盡的心鄉愁緒，或是情感愁緒不斷的涌現出來。

這就是“言有盡而意無窮”的境界，故謂之：“言有盡而意無窮謂有意境”。再看李白的名句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，短短十四個字，無一字言情，但當讀者讀到此時，呈現在讀者眼前的是這樣一幅孤獨惆悵的圖畫：漸去漸遠消失于空中的孤帆遠影，茫茫無際滲入天際的長江水，以及江邊孤獨愁上心頭的詩人形象。這一幅畫又讓我們體驗出了作者的心境。友人去后的孤獨和惆悵之情，以及由此引發的如長江一般的無盡的愁緒。這種境界就是意境，也是“言有盡而意無窮”的境界。

綜上所述，“言有盡而意無窮”這一觀點可以說是意境的另外一種表達，是意境理論的核心部分，無論從理論上還是事例上都說明，“言有盡而意無窮”謂有意境。

在意境的內涵上，意境既是一種審美范疇，也是一種需要接受主體介入的一種意的境界；在其審美特征上，本文從詩歌美學以及其它相關美學中所體現的美學思想出發，從其表現形式上認為意境作為內涵深厚豐富的審美范疇，其審美特征有很多具體的表現，也存在多種表現形式。