試談中學美術教學的課內外結合

初中美術課是義務教育中初中階段的一門必修藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑，它對陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展都具有重要作用。美術教育在教材、教法中具有一定的靈活性，不同于其他學科的教學內容，但它們的最終目的都是使學生正確掌握所學的知識，并促進學生做到學以致用，其他學科是這樣，美術課也不列外。現針對課內外相結合對美育的影響談幾點體會：

一、美術的課外教育工作與課堂教學的教育目的相統一

課內與課外是美育工作的兩個方面，在教學中它們又都有一個共同的主要任務：培養學生健康的審美情趣，愛國主義情感和良好的品德意志。通過欣賞課內外一些著名書畫家作品以及優秀學生的作品，可培養學生的觀察、形象、記憶、想象能力和創造能力，也就是正確面對現實，胸懷自己的理想，用美的標準和規律來觀察世界，塑造和再現世界，因此不論欣賞課內作品或課外作品都一樣能體現它們的教育思想。有人認為只要學好課內的一些知識就可以了，對于課外的知識只是針對那些有藝術特長品學兼優、聰明好學的學生而言的。其實不然，課內所授的知識大多以繪畫為主，在教師授課當中學生能按老師的思路去描繪，掌握繪畫事物的規律和技巧，這種單一傳授的方法，讓學生學畫是比較死板的。

要想沖破這種硬套模式的框架，只有在這當中適當地組織一些課外美術教育宣傳活動，使學生在原有的基礎上受到啟發，拓寬思路，收集靈感，如墻報展、學生的繪畫展、工藝展等。就拿我校學生參觀本地區美協書協主辦的美術、書法展來說，使學生深受啟發。有的學生在看完作品后問我，老師這一幅幅美的畫，它們是從什么地方選材借鑒的，所以在讓他們看的同時，老師要給他們講解這些作品作者的繪畫意圖，使他們懂得繪畫體裁來源于生活，周圍皆學問，要善于觀察。學畫畫不僅是局限于課堂中所學的書本上的一些知識，也不只是臨摹一幅畫把它畫的很象為原則，使他們從小就懂得學校是培養有藝術創意靈感的學生，而不是培養一大批只是照搬別人的畫匠，使學生真正欣賞和感受到美，鞏固加深并擴大學生在課內所學到的知識，提高他們對美丑的分辨能力，擴展學生眼界。對今后美術教育的開展及參加各種美術比賽的同學起到了一個很好的促進作用，因此課內教學和課外教育它們并不矛盾，是相互統一的。

二、以課內帶動課外，以課外促進課內

1.課堂教學一直是教學的基本形式，它與課外相通，課堂教學有教學目的、內容的統一性，還有質量的規格、教學階段、制度體系上的統一性，適合大規模培養人才，所以必須立足于課堂教學。而課外的美術活動又是特殊的大學習環境，如學生自制的手工藝品，其種類有多種，彩紙剪貼、紙塑、吊飾、石貼、剪紙、穿編等。這些教材內容都是學生探究知識、歷練能力、陶冶情操、修養品質、發展個性的廣闊空間，課外活動組織形式自由靈活，內容豐富多彩，使學生有利于養成較強的敏感度和反應力，這充分表明課外教育和課堂教學雖然有著各自的相對獨立性，但二者又是相互依賴不可分割的。在我們實踐教學中，如果完全拋棄課外而大力追求課內，這就如同井底之蛙，永遠學不到我們看不見、聽不見的東西，相反如果一個學生想象力確實很豐富，又有著很好的創意思想，但他沒有一定的繪畫基礎，所以在進行某項制作時，可能會出現一些弊病，如構圖不完整、事物形象不準確、方法不恰當等。這些都是因為他們沒有經過課堂上完整系統的學習，所以他的思想再豐富再有創意，所表現出來的東西總是與老師所要求的事物有著一定的差距，這些都會影響課外教育的發展。

2.學生得法于課內。老師要通過課內教學不斷地把學生的眼光應引向社會實際，即發展于課外。葉老先生曾指出：要學的不光是課本上的知識，但更重要的是在各種的學習中，自己尋求知識和解決問題的本領，這是他們一輩子的工作和生活的第一需要。換句話說，必須讓學生通過課內的學習獲得基本的學習方法，但是課內學習受教學時間、教學內容等方面的限制，不可能獲得一輩子所需要的全部知識，何況社會在發展，知識本身也在不斷地更新，而基本的學習方法卻能終身受用。課內效應體現在它的運用上便是發展于課外，如：學生最不陌生的黑板報，它是學生活動的天地，也是學生最直接為班里宣傳一些有紀念意義及重大節日的表現場所。板報的形式、內容、插圖、編排等，這些是我們美術教材中具體講解的內容，但真正檢驗學生對他所學的知識是否靈活掌握，那就采用墻報、黑板報的比賽形式來反饋。比賽僅僅是一種手段，其目的是讓學生通過此活動掌握黑板報中的這幾項要點，在不同內容形式下如何去想象、發揮、編排一幅優秀的版面，將課內的理論性知識上升為課外的實踐活動，學生積極性很高。因此教師在具體指導時應有計劃、有步驟，切切實實地進行從目前教學質量的追求擴大到未來人才智能結構的追求。學生可以根據課內所學的基本繪畫、基本制作及基本組織方法等去隨意地發揮，不受任何條件、時間的限制，這是學生可以大展其風采，得以發揮的機會，這樣不僅培養了他們的膽量，也使他們對課內的知識有興趣去進行進一步領悟和拓展。

3.課內的美術教學中會過多地出現其他學科的習慣。一件很典型的例子：鉛筆本是繪畫的專用工具，但在其它學科中則被充分利用了它的可修改的特點進行使用。寫錯了就擦改的心理占據了孩子們的心，在美術學習中同樣是這樣的習慣。結果是：表面上造成油畫臟、規定時間內完成不了作品的情況，實質上已經扼殺了學生的創造能力和童真的心靈。在這一方面，“校外美術”做得很好，作品要求一次性完成，杜絕涂改。我在繪畫教學中（素描和設計除外），對學生的要求是不準涂改。如果畫錯了，也只能是想辦法讓已經畫出來的變成可用的線或形。這樣就促使學生去動腦筋思考，從而培養學生的能力。我認為學生的繪畫

就沒有畫錯的，只有不會去正確引導的。課內美術教育的嚴謹，突出在教學常規的規范上。但在美術教學的實施過程中卻有個很大的漏洞，現在的美術教材手工制作占很大的比例，但由于手工課的組織難度大、準備起來麻煩，許多教師不愿意上、甚至不上。可以說，現在的校內美術教育基本圍繞繪畫的門類在開展。而校外的美術教育恰恰相反，手工課的比例在逐漸加大。我的美術課更注重一種興趣的培養，這種興趣很大程度上都來源于手工課的調節。我為學生們授了很多的手工課，讓他們在手工課上，受到更多的美術教育。

總之，課內與課外互相配合的原則是美術教學的社會性決定的，反映了課內與課外的辯證關系和相互轉化推動的規律，這是指導教師轉變教學觀念，改革教學現狀的準則。因此，只有遵循這些原則，才不會使教學工作陷入盲目性、隨意性。