民族舞蹈教育之我見

【摘 要】在中華民族實現偉大復興的進程中，需要以多姿多彩的民族藝術展現民族文化的燦爛，表現中華民族的自信形象需要不斷發展民族舞蹈藝術。因此作為民族舞蹈藝術工作者，既要感覺到民族舞蹈面臨的種種挑戰警覺到民族舞蹈的民族屬性淡化趨勢懷有危機意識，又要認識到民族舞蹈的社會價值和藝術價值，認識到民族舞蹈自身的發展規律勇于堅守敢于堅持強化舞蹈的民族屬性，發展民族舞蹈藝術。

【關鍵詞】民族舞蹈；教育；發展；藝術

舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

一、舞蹈在人格結構中的作用

心理學家把人格定義為一個人慣常表現出的穩定性的行為模式和心理特性。美國哲學家杜威指出，在我們對外部世界的經驗中，以及我們人格結構的和諧整合中，藝術發揮著有機統一的作用。如他所說，“藝術的職能在于統一，在于打破關于經驗世界之基本共同要素的傳統區別，盡管發展個性作為審視和表現這些要素的方式，但藝術的職能影響到個體的人，這種職能在組合各種差別，旨在消除我們生存諸要素中的孤立和沖突現象，旨在利用它們之間的對立因素來樹立一個更加豐富的人格”。

1.對個性特征的影響

藝術活動對右腦的開發作用早已成為眾所周知的事實，無需贅述。而舞蹈集視覺、聽覺、動覺于一體，由于與其他多種藝術形式的相通而具有高度的綜合性。對右腦的影響更為全面深刻。

臨床心理學研究發現，右腦損傷的人在人格特征上會出現一些共同的人格缺陷。系統的心理學測試證明：就人格價值而論，他們都遭受到了一種損失。他們都變成為依賴的、退縮的和沒有效率的人了。他們的智力本身并沒有突出的不足，詞匯和言語表達也顯得極少受到影響，而記憶以及與洞察力、情緒控制、主動精神、建設性設想和想象力等相聯系的那些較復雜的協調能力，則成了大腦半球切除手術的犧牲品；被觀察到的是一種窮于人際關系，情感冷淡和被類化了的生硬的人格。心理學家由此得出結論，右腦對于我們正常人格是具有重要作用的。

2.對認知風格的影響

心理學研究表明，一個人的能力，甚至一個人的人格，在很大程度上受到“心理習慣”的影響。而在這些習慣中，一個最為重要的習慣，就是主要依賴于左腦，還是主要依賴于右腦的個人傾向性。兩者有不同的認知風格。大致說來，左腦是理智的、邏輯的、言語的；右腦是情緒的、直覺的、非言語的。

左腦的單側化發展，作為現代學校教育的主要特征，帶來的問題日益顯現。左腦優勢的人過分依賴邏輯和理性。往往把知識從廣闊的生活背景中抽離出來，孤立起來。這樣會導致人類認識世界的原初的豐富的感性能力逐漸削弱甚至喪失。因而，當代教育的任務是，不僅要讓學生能夠依靠書本來獲得知識，還要能夠在生活中通過豐富的感性資源進行學習。如果說藝術的目的是要人“感覺到”事物，而不僅僅是“知道”事物，那么舞蹈的感知特性顯然是極為鮮明的。舞蹈藝術教育的實施不是靠說教，而是借助具體可感的藝術形象，通過學生親歷親為的藝術實踐來完成的。

舞蹈訓練有助于激發多種感知和思維。由于學校教育側重于語言和數學技能的訓練，培養的往往是線性與序列的思維方式、因果的理解途徑，缺乏創造性思維能力。而藝術教育培養的是直接的現實的感性經驗，架起語言與非語言之間的橋梁。

二、民族舞蹈創作的要點

1.舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族舞蹈能在我國長期流傳，最根本的原因就是它們能順應大眾不斷變化的審美追求，緊跟時代前進的步伐，不斷完善自身。我們所指的“時代精神”，應該是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創作力，能使人深切的生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。

2.觀察生活，熟悉生活

生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正有切身體會和實踐感受之后，才有可能打動人心的成功作品。

3.充實自我，發揮想象

編導要充分培養自己的想象能力。想象是文學作品中常用的手法，精彩的想象就像童話中的魔杖，點到那里，那里就會產生奇特的變化。英國詩人楊格說：“獨創性作家的筆頭，像阿米達的魔杖，能夠從荒漠中喚出燦爛的春天。”要想舞蹈具有獨創性，想象是實現這個目標的重要因素。

三、學習，演繹好中國民族舞蹈四步走

1.了解各民族的地理人文知識是演繹好民族舞的第一步

了解各個民族不同的文化背景、生活習俗與人文地理，明白自己跳的是什么，有了明確的概念才能在第一時間內掌握到各個民族舞蹈的特點，思想觀念里對該民族有一個“先入為主”的認識。在演繹藏族舞蹈時，應該首先了解藏族的地理位置與氣候特點了解藏族民間舞的體態是怎么形成的進而明確舞蹈的要領。

2.教師精煉的語言與標準的動作示范是掌握民族舞蹈動作的第二步

舞蹈不似其他的技能，它必須要通過老師的口傳身授來進行學習。這時學習就離不開老師的標準動作示范。教師在講解舞蹈動作時語言要精煉、到位；教師的動作示范地道、純正。

3.優質音樂是演繹民族舞蹈的第三步

舞蹈是一門視覺與聽覺并存的藝術。音樂是舞蹈的靈魂。音樂與舞蹈是“魚水相依”的。優質的音樂伴奏是民族舞蹈演繹過程中最不可缺少的重要環節。音樂是有靈魂有感情的它可以輔助舞者把舞蹈的情感釋放出來好的音樂甚至可以提升舞蹈的效果。

4.豐富的情緒是演繹民族舞蹈的第四步

在民族舞蹈的演繹中并不是針對一個民族的舞蹈演繹一種機械的肢體重復，而是演繹各個民族不同的舞蹈特點、表現形式。更重要的是在具有地道的風格、體態的同時還要有豐富的情緒能將不同民族的動作特點很好的詮釋出來。因為民族舞蹈的演繹不僅是肢體的表達更是情感的宣泄，要讓舞蹈完全成為感情發泄的渠道

四、結語

舞蹈是動的藝術人的生命力可以化為躍動的形象在舞蹈中體現民族舞蹈是群體生命力的顯現是一個民族或地域群體躍動的形象。人們又常把民族舞蹈稱作為“藝術舞蹈之母”正因為這樣，民族舞蹈跨越數千年流傳至今依然盛行不衰。由于它和群眾的生活息息相關。隨著社會的發展一些不適應時代精神的部分民族舞蹈會逐漸消失而富有時代感有新的審美情趣的民族舞蹈。在今后定會不斷發揮作用從而增加藝術時代感使它更富有生命活力。

中國民族舞蹈是通過富有特色的形式美體現民族精神，它濃縮著中國文化精神顯示著中華民族之魂是永恒的生命躍動。

參考文獻：

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