淺談水粉風景寫生教學中的幾點感想

【摘 要】對高中階段的美術考生，大多數都在畫室里進行素描或色彩的訓練，就色彩教學而言是需要主觀感受性較強的一門學科，而畫室里的靜物有著很大的局限性，經過幾年的教學我發現通過帶領學生走到戶外進行水粉色彩風景寫生是提高色彩感受力的一個有效途徑，本文從教學實踐出發，針對如何培養學生對自然景色的概括能力組織能力、想象能力及色彩素養方面做了經驗之談；從認識風景、水粉風景的步驟與表現方法，畫面效果等幾個方面進行了闡述。

【關鍵詞】水粉風景寫生；表現方法；畫面效果

初學色彩風景寫生，對高中生來說，無疑是一個學習難點。在此，我就關于學生學習風景寫生的方法，拼拙成文，粗淺地談幾點體會以達拋磚引玉之效。

一、認識色彩風景，培養色彩感受能力

我們生活在五彩繽紛的色彩世界里，自然界的物象千姿百態都具有一定的色彩。當我們面對藍天白云、草原羊群、田野草地、翻滾的江河湖海與青磚紅瓦的茅屋等等，是否想過是什么賦予了大自然五彩斑斕的美麗色彩。

是光激活了黑暗中的一切，使色彩遍布了整個世界，沒有光我們的世界就沒有了顏色。而如何讓學生們深刻的體會這些從早到晚光的不斷變化并且能用手中的畫筆把眼前所見的風景都畫出來呢？顯然，室外色彩風景寫生是訓練學生提高色調能力的一個重要途徑，風景寫生的題材較廣，但是都是與我們生活息息相關的事物與景色，所以在作畫時會更加的有表達的欲望。風景寫生即要展現地域景色的特點，又不能盲目的抄襲大自然，作畫的首要任務是對風景寫生中光色轉瞬多變的記憶能力，以及對色彩關系的感性認識和理性認識的能力，是情景交融的形象表現，經過藝術強化，達到借景抒情的境界。大自然中紅色的朝霞，金黃的黃昏，寶石藍般夜空，大自然的千姿百態，撥動著人們的心弦，從歷史到現代產生過許多絕美的風景畫。像風景大師梵高筆下空氣顫動的向日葵與田野、印象派大師莫奈筆下千變萬化的花園與草垛等等，對自然的無盡深情是藝術大師心靈深處的呼喚與心生。

二、風景寫生的選景與構圖

（一）選景

選景是風景寫生的首要問題，在教學中經常看到學生滿山遍野地轉來轉去找不到滿意的景物，原因常是因為學生在寫生之前，腦海里已經有了對所畫景物的一種假想，學生們會不經意的尋找這樣的畫面，這根本是無法找到的，那么我們選景時要注意些什么呢？首先考慮大色調，也就是說整個畫面的幾塊大的顏色能否形成非常和諧優雅的色調，在此前提下才能要求一定的意境。其次選景時不一定求全，如類似全景畫，場面很大，但色調上很亂。要選擇單純一些的景物，特別適合初學者如一個土墻、一個山坡、一座茅屋、一條船、幾棵樹等等，這些都是我們要表達的對象。

當你靜下心來真正認真的觀察一組景物的時候，它給你帶來的美感往往是你美不勝收的，一幅幅偉大的風景畫不都是畫我們周圍所見的事物嗎！所以在選景時要靜心，不要貪大貪多。

（二）構圖

作為風景寫生，在選景之后接下來就是取景組織構圖。在構圖上要有形式感，構圖的形式感越強，畫面的動感就越好，把主體要表達的景物最好放在黃靜分割線的位置，這樣整幅畫的主題會比較突出與鮮明。在構圖上最忌諱的是長線分割畫面，或畫面兩邊的比例形狀相等。構圖的和諧統一就是對比與協調，如：視點、形體、空間、色塊、明度上的對比與變化，這些都是構圖重要組成部分，在構圖時都要有所考慮。

三、水粉風景寫生的步驟與技法

（一）選好靜物構圖鋪大顏色

選好景物后，馬上構圖鋪大顏色。鋪大顏色有兩種方法：一是從局部開始推著畫，另一種是起完大稿后便開始鋪大的色調關系，將大色調迅速的建立起來再深入刻畫，一般都建議同學們用后一種方法來畫，比較容易掌控畫面整體的色彩關系。為后期的深入打下良好的色調基礎。

（二）深入刻畫

深入刻畫就是找大色塊之間的色彩關系、明度關系及空間關系。在室外光線下一般受光部分是暖的，背光部分是冷的，而近處偏暖一些遠處偏冷一些。第一遍色要反復的比較與區分，盡量找準畫面前后的空間關系與冷暖關系，用筆要有寫書法一般的筆法，要松動有力。在深入刻畫中比較常見的問題一個是學生用色不準，每塊顏色不在一個色調中，顏色之間互相打架，形成不了一個和諧的色調。再一個是習慣用色的問題，對色彩與色調的聯想較弱。解決這兩個問題就是每天早晨到晚上，根據不同光線下同一景物分別畫出早、中、晚三個不同色調的小幅畫稿，畫的多了學生慢慢的就會學會色調的控制。

四、調整完成

在畫面完成前對畫面做最后的調整完成，基本上有這樣幾個問題，首先局部色彩與大色調不統一、其次近、中、遠三個層次沒有拉開、再就是畫面主題塑造的不夠突出。不論畫面出現什么問題，一定要靜靜的整體審視畫面，找出畫面問題所在，逐步調整。調整階段要反復比較，通過反復對比確定其中的色調。調整階段要多想、多看，少動筆，使畫面色調更和諧。

參考文獻：

[1]遠宏編著.《色彩》

[2]李家友編著.《色彩風景》