學前教育專業學生彈唱技能培養的探究

【摘 要】彈唱技能是一名合格的幼兒園教師必備的技能。因此，在教學過程中鋼琴教學和聲樂教學互相結合、互相滲透，使學生在懂得技能理論知識的基礎上達到一定的彈奏、演唱水平，為以后的幼教工作奠定好堅實的基礎。

【關鍵詞】理論知識；彈奏技能；歌唱技能；課程安排

彈唱技能是幼兒教師職業能力之一。作為一名幼兒園教師，在幼兒教育活動中，能夠較好地、熟練地運用彈唱技能為教學服務，則是一件不容易的事情。當前，中職學前教育專業畢業的學生兒歌彈唱能力普遍較差，鑒于以上現象，本文主要從理論知識和鋼琴彈奏的技巧、演唱的技巧和課程的合理安排進行了分析與探討，并建議以“唱”為主，以“彈”為輔，緊密結合教學的實際，圍繞幼教音樂教材，在指導學生理論聯系實際的基礎上，迅速提高學前教育專業學生兒歌彈唱的能力。

一、加強音樂理論知識

現今中等職業學校的學生普遍來自農村，音樂教育在中小學基本是普及率非常低，上音樂課不是教唱流行歌曲，就是自習或寫作業。所以她們認為在學校要學的也就是唱唱、跳跳、玩玩。對理論知識停留在認知上，難以對鍵盤進行實踐運用。和弦方面更是一知半解，對鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不夠熟練，在伴奏中左手只能跟著旋律音彈八度或單音，有的甚至連節奏都對不上，沒有用和聲來烘托豐富旋律的效果。在和弦編配上大部分只會用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，有的甚至就是只會用Ⅰ級。對調式一知半解只會彈C大調，彈到別的調式左手也一律用C大調配彈如：一首G大調的曲子，右手彈的是G大調一級和三級的位置，左手彈的確是G大調四級、六級和一級的位置。所以，強有力的理論知識是鋼琴伴奏的基礎。只有在擁有扎實的理論知識的情況下，才能清楚的了解什么樣的歌曲風格應該配彈什么樣的伴奏音型，用哪些和弦進行編配，和聲織體才會豐富，彈奏的歌曲才會動聽、悅耳。

二、加強鋼琴彈奏技巧

大部分同學練習時對各種音階、琶音不重視，雖然老師一再強調音階、琶音的重要性，但同學們都認為不好聽，有時間還不如彈彈曲子，致使基礎不牢固手指跑動能力差。因此再為歌曲伴奏時顯得手忙腳亂，更談不上伴奏音型的豐富多彩。對伴奏音型的掌握較少，不能恰當地應用，有的同學更是千篇一律只用分解和弦或柱式和弦等，不能分辨是抒情歌曲還是進行曲。鋼琴演奏水平的高低與自彈自唱能力水平之間是一種相互輔助、促進的關系。如果你的彈奏水平高，那么你在進行彈唱，鋼琴彈奏方面的技術上就沒有阻礙，可以盡可能的輔助聲樂演唱完成彈唱，也能使音樂能得到充分的發揮和完美的表現。因此我們要打好鋼琴學習的基礎，不斷的進行練習，為彈唱做好準備。只有這樣，達到了一定的彈奏水平，我們才能順利地進行自彈自唱。所以說，具備扎實的鋼琴彈奏能力是學好自彈自唱的必備條件。

三、加強演唱技巧的訓練

彈唱訓練時應該注意演唱姿勢、音色、氣息、咬字和演唱情緒等幾個方面。如彈唱的姿勢基本以坐姿為主，兩肩要放平，后背應挺直，雙手自然地放在鍵盤上。按照歌曲的情緒需要也可在不影響彈唱的同時運用一些肢體語言以吸引幼兒的注意力，激發他們的學習興趣。如一些律動感比較強的歌曲《玩具進行曲》《小青蛙》，教師可以引導學生根據歌曲的拍點，用頭部左右律動，增加節奏感，吸引幼兒的學習興趣。一首歌曲，不管是內容的表達，還是情感的抒發都需要彈唱者用歌聲傳遞出去。歌唱是一種最直觀的感性現象，它能夠讓我們直接的感受音樂、體會音樂，歌唱的能力對表達音樂作品起著關鍵性的作用。所以我們在進行自彈自唱之前，應該掌握聲樂演唱的基礎，具備一定的演唱能力。為了能完整的表現一首彈唱曲，需要在演唱上下工夫。而學習聲樂演唱的技巧，其訓練的目的是為了更好的把歌唱好，把歌唱好的目的又是為了更好的完成自彈自唱、更好的表現音樂作品。

四、課程的合理安排

鋼琴彈唱具有很強的綜合性，是集鋼琴彈奏技能、音樂理論和演唱技能于一體的復雜課程，所以鋼琴技能是必備條件，音樂理論是發展音樂思維的基礎，演唱技能是表現音樂的必要手段。實際上很多幼兒師范學校或一些職業學校的幼師班都在臨近畢業的最后一年或一學期才開設彈唱課也稱即興伴奏課。但由于鋼琴即興伴奏課對樂理、和聲等理論知識都有一定的要求，而這些理論課程有的是在學生一年級的時候就學過的（如樂理），等到臨近畢業時已經忘得差不多了；有的學生根本就沒有接觸過（如和聲），再加上臨近畢業學生都忙著找工作。這些情況就使得即興伴奏課的開展遇到了很多阻力，效果也不是很好。所以幼兒師范學校需要建立鋼琴和即興伴奏體系并保證其長期性、徹底性。

彈唱技能是一門綜合性的學科，這不僅需要老師的指導更需要學生勤奮努力的學習。總之，作為一門獨立的課程，幼師的鋼琴彈唱應在理論、彈奏技能以及演唱技能等方面均注意其科學性、系統性、針對性和實用性，并且在教學中應該注意由淺入深、循序漸進、因材施教等原則，最終建立起科學運作的整套體系。