影像與繪畫的博弈

摘要：人類進入數字化時代以后，數碼技術使得視覺藝術的創作、傳播發生了變化，視覺文化也成為我們生活的一部分。而繪畫在面臨視覺文化快捷泛濫的今天，繪畫將要走向\"滅亡\"么？本文將通過影像與繪畫發展的脈絡探討他們之間的關系，來探討繪畫和影像未來的發展。

關鍵詞：視覺藝術 視覺文化 關系 未來發展

1.影像和繪畫概述

影像從現代意義上看包括攝影，電影，動畫等，都是對事物進行化學、物理、數字化技術處理而成的。而影像的最初起源是攝影，電影是隨著攝影的發展而后起發展起來的。

而繪畫則是起源于宗教，起初繪畫都是在墻壁上繪制的，大多是表現宗教題材的，后期出現了架上繪畫。

2.影像與繪畫的關系

2.1 影像對繪畫的影響

19世紀中期，攝影術的發明代替了繪畫的再現功能，“攝影藝術在面對客觀存在的基礎上又真實記錄著客觀存在，攝影藝術區別于繪畫的明顯特征便是再現生活真實的紀實性。”[1]19世紀時期，任何畫家都能夠將風景或人物畫的比照片還要生動，自攝影術的誕生，繪畫就開始衰落，因為攝影的優點在于它能夠低成本，更快捷的再現圖像。柏格森主義者認為，相片完全可以和繪畫一樣震撼心靈。攝影的出現，顛覆了傳統的古典主義繪畫，在這個時期，畫家就開始反思，攝影可以做的和繪畫一樣，那么繪畫將要何去何從，于是畫家們就又開始尋求新的出路，換句話而言，攝影解放了繪畫，使得繪畫朝著一個新的方向發展。塞尚認為：“畫畫并不是要把現實復制到畫面上，而是要努力找出各種關系的和諧。”塞尚的理論影響了之后的畫家，逐漸開始從之前的再現事物轉向表現自我，許多流派也便應運而生，由于塞尚的理論以及繪畫方法被很多熱愛現代藝術的畫家們所提倡，因此尊稱他為“現代繪畫藝術之父”，隨著攝影技術的不斷進步，肖像畫也漸漸地退出人們的視線，逐步地失去它原本紀實的特點了。

在這個時期，照片也被作為創作的輔助工具被畫家們廣泛運用，而里希特和他的照片畫在當代藝術屆享有巨大的聲明，照片和照片畫是里希特藝術創作的重要部分。和里希特一樣，沃霍爾也是基于照片創作的。通過里希特的作品我們可以看出，繪畫比照片的優勢在于它不僅能夠記錄現實，而且能夠美化現實。

2.2 繪畫對影像的影像

繪畫的產生和照相機的發明都是為了滿足人類保存記憶的需要。攝影長期以來超越了繪畫，被認為是科學的再現方式和捕捉瞬間的理想工具，但攝影的局限性逐漸的被顯露出來。人類發現，照片的精確與他們的記憶是有所不同的，人的記憶是有選擇性的，而攝影的記錄的是客觀的，因此人們覺得攝影不能完全滿足記錄記憶的功能。因而在照相普及之后，人們還是需要用繪畫的方式來修飾不斷的修飾處理照片，從而使照片更貼近記憶，減弱其客觀性，從此開始出現了藝術攝影。

還有畫意影像作品，如我國郎靜山的仿山水水墨畫攝影照片，他的作品形成了郎氏風格，也奠基了他在攝影史上不可取代的地位。他的攝影作品介于攝影與繪畫之間。他的仿中國畫不僅出于追求一種獨特風格的形成，更體現出一種心靈的向往以及藝術哲理上的認同。

早期國外就有很多人模仿宗教繪畫拍攝的一些經典攝影作品。近期英國攝影師梅西·布羅德黑德創作出一組照片，模仿名畫中的人物形象拍照，并通過PS處理這些照片，從而以照片的形式再現經典藝術作品。他通過這種方式再現了荷蘭畫家維米爾和英國威廉·霍加斯等人的7件藝術精品，他運用攝影來記錄了這一幕經典的瞬間。

隨著數字化技術的發展，影像作品也開始模仿繪畫而高于繪畫，美國藝術家比爾·奧維拉被許多人稱為“影像藝術之父”，他的作品關注時間的持續性，他在1995年的威尼斯雙年展上的作品《問候》，模仿文藝復興時期的意大利藝術家龐托姆的油畫《訪問》中的場景，整個影片持續了十分鐘，由緩慢的運動圖像組成，它的意義不在于重新演繹宗教故事，而是對繪畫史的重新審視。正如奧維拉所說：“我加上了繪畫永遠無法擁有的，卻與我們如此親近的元素——時間”[2]于此類同，央視水墨廣告的影像作品也是模仿中國畫而成的，給人以繪畫的視覺效果，卻給繪畫增添了時間感，空間感。

3.影像與繪畫促進了彼此多元化的發展

縱觀美術史的發展，十九世紀攝影術的出現，西方繪畫就面臨著許多問題和挑戰，德國著名思想家瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》里說道：“隨著藝術作品的技術復制方法的多樣化，它的可展覽性也大為增強，以至于兩種極端價值之間的量變突然變成了藝術品本質的質變……”[3]因而當代攝影、影像作品使得繪畫失去了獨有的原創性，但是在情感表達、視覺形象和文化意義上，繪畫都有其他藝術作品無法替代的獨特優勢。寫實畫家克洛斯，印象派畫家德加，德國藝術家里希特，都是從自身創作需要為出發點，并且融合了攝影素材，從而使繪畫的表現空間和藝術語言得到進一步的拓展，攝影與繪畫的結合，使繪畫上升了一個高度，從而也打破了繪畫與攝影之間的界限，也促進了后現代藝術向多元化方向發展。[6]

參考文獻：

[1]顧永之.藝術原理[M].南京：東南大學出版社，2005.17.

[2]“A World of Art：Works in Progress：Bill Viola，”prpduced by Oregon Public Brodcasting in association with Oregon State University，1997，distributed by Annenberg Project.

[3]（德）凡爾特·本雅明，著.許綺玲、林志明，譯.迎向靈光消逝的年代：本雅明論藝術[M].廣西師范大學出版社，2004.

[4]邵亦楊.后現代之后 后前衛視覺藝術[M].北京：北京大學出版社，2012.10.

[5]邵亦楊.穿越后現代 當代西方視覺藝術[M].北京：北京大學出版社，2012.10.

[6]王斌：圖像文化與架上繪畫——“繪畫死亡”論辨析[M].山西：山西師范大學.