當(dāng)音樂“遇上”電影藝術(shù)
2013-12-31 00:00:00王凌云解麗
東方教育 2013年13期
【摘要】在電影藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作的一百多年里，音畫關(guān)系從早期簡單“生硬的拼貼”到今日高度專業(yè)化的創(chuàng)作；從膚淺的音樂與畫面動(dòng)作上的同步、情緒上的合一，到今天多層面的復(fù)雜建構(gòu)，電影音樂已因其獨(dú)特的藝術(shù)特性成為電影藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。在電影這個(gè)各藝術(shù)因素融洽無間的藝術(shù)統(tǒng)一體中，音樂與其它藝術(shù)元素在相互的結(jié)合關(guān)系中，大大增強(qiáng)了它們各自的藝術(shù)感染力，從而在相互豐富充實(shí)的過程中以前所未有的新的藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)了新的審美創(chuàng)造。本文從梳理電影音樂的發(fā)展為起點(diǎn)，將著重論述電影中非敘事體內(nèi)電影音樂的陌生化運(yùn)用，結(jié)合視聽語言中聲畫對(duì)立進(jìn)行探討，聲畫對(duì)立是視聽語言中聲畫結(jié)合最具有特色的一種構(gòu)成模式，這種相輔相成的對(duì)立統(tǒng)一可以反映出電影的復(fù)雜性與多樣性，不僅產(chǎn)生了新的表象，更形成了新質(zhì)并且有了觀眾對(duì)影片新的思考，強(qiáng)化了電影藝術(shù)的感染力，從而達(dá)到強(qiáng)烈的審美效果和獨(dú)特的審美追求和獨(dú)具效果的藝術(shù)表現(xiàn)力。
【關(guān)鍵詞】電影語言；非敘事體內(nèi)電影音樂；聲畫對(duì)立；陌生化
早在19世紀(jì)末，被稱為“默片”的無聲電影時(shí)代沒有對(duì)白、沒有音響，更談不上音樂的呈現(xiàn)，只能依靠畫面投影于觀眾。當(dāng)時(shí)為了配合畫面達(dá)到更好的播放效果，電影人曾嘗試著通過給影片中不同情節(jié)譜曲，然后播放影片時(shí)，在熒幕之外用小型的管弦樂隊(duì)或唱片在靠近觀眾席的地方以即興伴奏的方式一方面來掩蓋播放時(shí)放映機(jī)的噪音，另一方面渲染畫面情緒，烘托影片的氣氛，營造現(xiàn)場的氛圍。可盡管如此，但聲音的感染力和逼真性還是極其有限。后來隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，美國人在1927年發(fā)明了電光管這一技術(shù)，使聲波能夠轉(zhuǎn)換成電磁波被記錄在電影膠片上，從此，電影便從純粹的視覺藝術(shù)轉(zhuǎn)換成集文學(xué)、繪畫、美術(shù)、戲劇、音樂等多種元素于一體的綜合性視聽藝術(shù)。如今電影音樂作為電影藝術(shù)完美的融合體一改電影前觀。時(shí)而音畫合一，音樂與具體畫面中的內(nèi)容與情節(jié)達(dá)到高度的同步，使觀眾不知不覺便能融入其中；時(shí)而音畫平行，音樂雖然不以解釋畫面的具體內(nèi)容與情節(jié)而存在，卻以獨(dú)立方式將畫面貫串影片始終形成整體形象；時(shí)而音畫對(duì)立，與畫面的具體內(nèi)容與情節(jié)，甚至氣氛、格調(diào)、節(jié)奏均產(chǎn)生截然的反差對(duì)比，尤其是非敘事體內(nèi)電影音樂其表現(xiàn)形式與藝術(shù)價(jià)值已不僅僅停留在簡單、概念化的音畫編配之上，而是越來越多的賦予畫面更為深邃的寓意與內(nèi)涵，并不斷以新銳的立體視角，在新世紀(jì)電影藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展進(jìn)程中呈現(xiàn)出神奇的藝術(shù)魅力。
一、音樂在電影藝術(shù)中的對(duì)應(yīng)功效
電影音樂是由作曲家根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思專門創(chuàng)作或?qū)ｉT編配的一種形象音樂。沒有音樂會(huì)上純器樂曲、舞臺(tái)演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化，它是音樂與畫面的融合創(chuàng)新，具有詮釋影片，揭示主題、刻畫人物、渲染氣氛、組接場景的美學(xué)功能。曾經(jīng)有人做過這樣一個(gè)實(shí)驗(yàn)，在放映《加勒比海盜》這部美國電影時(shí)，將聲音頻道全部關(guān)掉，結(jié)果不出20分鐘，就有人看不下去了。這正說明了電影音樂的抒情性、戲劇性、敘事性既能立體的塑造電影藝術(shù)的整體形象，更能提升電影觀眾的審美感知。它以敘事體內(nèi)音樂、非敘事體內(nèi)音樂兩種不同的表現(xiàn)形式作用于畫面，成為鏈接音畫的特殊紐帶，
1.畫面規(guī)定情境之中的敘事體內(nèi)音樂
敘事體內(nèi)音樂也稱客觀音樂、畫內(nèi)音樂或在影片畫面的規(guī)定情境中出現(xiàn)的各種有聲音來源的有生源音樂。在羅展鳳的《音樂·電影》一書中這樣定義：敘事體內(nèi)音樂是特指發(fā)生于故事空間內(nèi)的音樂，是在劇情內(nèi)的音樂，劇中角色可以聽到的并且存在的音樂。也就是說由劇作家、導(dǎo)演事先在文學(xué)劇本和分鏡頭劇本中安排好的配合畫面內(nèi)人物的獨(dú)唱、對(duì)唱、獨(dú)奏、合奏、收音機(jī)廣播中傳出的與人物內(nèi)心、故事情節(jié)相輔相成的音樂，只要聲源明確，均可視為敘事體內(nèi)音樂；如著名的美國好萊塢歌舞電影《雨中曲》它是一部歡快的喜劇片，它集搞笑、滑稽的表演，優(yōu)美、輕快的舞步，感人、刻骨的愛情于一體。其中男主角唐歌舞并進(jìn)的經(jīng)典唱段《Singing in the Rain》伴隨著雨夜送女主角凱西回家、兩人吻別、受寵若驚動(dòng)人場景，既體現(xiàn)了人物內(nèi)心的真實(shí)情感，又豐富了劇情內(nèi)容的深刻內(nèi)涵。同樣意大利影片《她在黑夜中》的電影音樂有意識(shí)地通過影片中可見的留聲機(jī)、收音機(jī)、樂隊(duì)、唱詩班所演奏出來的樂曲，雖然較為自由、隨意，但始終保持與影片規(guī)定情境的高度和諧統(tǒng)一。必須體現(xiàn)揭示人物內(nèi)心世界、增強(qiáng)畫面情景的真實(shí)感，而不是與畫面穿幫或違反情境本身的音樂。
2.畫面規(guī)定情景之外的非敘事體內(nèi)音樂
非敘事體內(nèi)音樂也稱主觀音樂、畫外音樂或畫面并未提供出現(xiàn)音樂的無聲源音樂。表現(xiàn)作曲家對(duì)畫面中所沒有或不能表現(xiàn)的劇中主要人物的動(dòng)作，特別是心理活動(dòng)的補(bǔ)充、解釋與評(píng)價(jià)與認(rèn)知態(tài)度。非敘事體內(nèi)電影音樂指的是并非發(fā)生于故事空間的音樂，是畫外音，非劇情的，只有觀影者可以聽到，劇中的角色并不知道音樂的存在的音樂。它是對(duì)畫面的補(bǔ)充、解釋或評(píng)價(jià)，表現(xiàn)了作曲家對(duì)影片所展現(xiàn)的事件的主觀態(tài)，可以深化畫面的內(nèi)容，加強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。主要包括電影歌曲歌與電影主題曲兩種形式。
1）電影歌曲
一部好的電影，除了唯美的畫面，精彩的故事情節(jié)之外，往往由于其中一段優(yōu)美的主題歌或插曲而被歷史留住。并且無論何時(shí)何地，一旦聽到那熟悉的歌曲與旋律，便會(huì)將人們的思緒帶回到特定的畫面之中。或許若干年以后，人們已不再記得這部電影，但歌曲卻仍然讓人難以忘懷。電影的主題歌或插曲是富有歌詞大意并用人聲來演唱的或因風(fēng)行而被認(rèn)為具有代表性的電影歌曲，既能準(zhǔn)確表達(dá)出作品的主體思想，更是作者圍繞電影主題、為渲染主題高潮有感而發(fā)創(chuàng)作出的歌曲。從而引起了觀眾的共鳴。如著名的電影《泰坦尼克號(hào)》主題歌《My Heart Will Go On》。作曲家詹姆斯·霍頓一人竟然在該電影獲得第70屆奧斯卡評(píng)選八大獎(jiǎng)項(xiàng)中賺取了最佳劇情片原作音樂金像獎(jiǎng)和最佳原創(chuàng)歌曲金像獎(jiǎng)，從未有過一部電影的音樂可以引發(fā)如此高的關(guān)注。主題歌不僅貫穿了整部影片，并且歌曲的旋律成為全片音樂編配的基干與音樂素材的源泉。常在影片中以變奏的形式起到首尾貫穿、突出主題的作用。直到最后感人肺腑的歌唱更讓觀眾真正沉浸于一種生離死別的情境之中，將電影主題再一次得以升華。
2）主題曲
主題曲在電影中常伴隨電影的主題情節(jié)內(nèi)容與人物個(gè)性而出現(xiàn)。一般而言，主題曲是指出現(xiàn)在電影的片頭、片中、片尾的主題曲，或?yàn)轶w現(xiàn)人物個(gè)性特點(diǎn)而專門配置的主旋律；電影的主題曲不僅可以幫助影片渲染整體氛圍，同時(shí)對(duì)整體劇情還起到調(diào)節(jié)和推動(dòng)的作用，此外還能強(qiáng)化、豐富電影主題等多重作用，更有的電影主題曲不僅僅停留在與畫面相吻合的基調(diào)上，更著重于深化電影畫面后的思想主旨與內(nèi)涵。如電影《加勒比海盜：黑珍珠號(hào)的詛咒》（2003）中的著名配樂
3）電影碎片配曲
電影中的碎片配曲一方面是指為電影中的某個(gè)故事情節(jié)的需要專門選配的樂曲，受特定畫面內(nèi)容的制約，反復(fù)以片段的形式出現(xiàn)在場景中，這種音樂同樣可為揭示電影人物的心理以及情緒狀態(tài)起到至關(guān)重要的渲染作用，常以節(jié)奏和速度的變化來處理或改變?nèi)宋锏膭?dòng)作和心理活動(dòng)，從而使人物形象更加立體化。如電影《大開眼界》中，男主角在經(jīng)歷神秘組織的威脅的時(shí)候背景音樂取而代之的是鋼琴低高音的交替，同樣的旋律不同的音階不停地重復(fù)，附和著Bill的心境，這段音樂一共出現(xiàn)了五次。第一次是Bill在神秘聚會(huì)上被識(shí)破，被帶到眾人圍聚的大廳面臨裁決時(shí)，無助與恐懼；第二次是Bill再次來到神秘府邸，收到警告信，忐忑緊張的心跳和著鋼琴的一下一下的敲擊；第三次是Bill在圣誕夜走在無人的大街上，發(fā)覺自己被跟蹤，故作鎮(zhèn)定卻難掩擔(dān)憂；第四次是Bill看到報(bào)上登載前選美皇后的意外事故，切切實(shí)實(shí)感到自己曾涉入一個(gè)神秘有勢組織，恐懼沖擊而來；最后一次Bill疲憊地回到家中看到妻子枕邊的假面，驚奇與恐懼糾結(jié)，跳躍的音符有力地敲擊，發(fā)出振人心魄的高低音，他終于在此時(shí)崩潰了，結(jié)合著畫面使人感覺毛骨悚然。另一方面是根據(jù)某個(gè)畫面的場景氛圍進(jìn)行特別配置的音樂，用于刻畫那些無需用語言卻能表達(dá)出的場景效果，從而強(qiáng)化影片的節(jié)奏感、緊迫感、神秘感以及抒發(fā)情感的特殊效果；即帶給觀眾聽覺上的刺激，更提高了觀影的視覺效果。當(dāng)然，音樂此時(shí)所抒發(fā)的感情只是出現(xiàn)在電影某個(gè)情節(jié)的偶爾瞬間，與電影基調(diào)與主題不具有延續(xù)性，卻體現(xiàn)出極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)感。
二、非敘事體內(nèi)電影音樂中的音畫對(duì)立
音畫對(duì)立是聲畫對(duì)立關(guān)系中存在的一種形式，在此僅代表音樂與畫面的對(duì)立形式，在電影藝術(shù)中通常存在著聲畫合一、聲畫分離、聲畫對(duì)立和聲畫錯(cuò)位四種關(guān)系。其中聲畫對(duì)立是聲畫結(jié)合過程中最特別的構(gòu)成方式，這是一種不同尋常的聲畫組成方式。其中，音畫對(duì)立的表現(xiàn)力更明顯，在此可借鑒在《影視視聽語言》一書中的概念來解釋：“聲畫對(duì)立是指，聲音和畫面內(nèi)容相悖相反，聲音不是畫面的附屬或補(bǔ)充，而是從相反的方向去挖掘人物的內(nèi)心活動(dòng)，去營造某種情緒，暗示某種思想。聲畫對(duì)立產(chǎn)生了新的表象，形成了新質(zhì)。”；導(dǎo)演在音畫對(duì)立的運(yùn)用上出于對(duì)一種特定的藝術(shù)目的和美學(xué)追求，有意識(shí)的造成畫面與音樂等聲音之間的節(jié)奏、情緒、氣氛、內(nèi)容等多方面對(duì)立、相反、差異，從而產(chǎn)生某種富有新的含義的概念。因此音畫對(duì)立這種強(qiáng)烈的藝術(shù)效果可以表現(xiàn)出一種比以往更深刻的美學(xué)與藝術(shù)理念，這種運(yùn)用的手法也正是滲透了陌生化的理念。“陌生化”理論源于藝術(shù)創(chuàng)作，是俄國形式主義什克洛夫斯基提出的概念。陌生化則是藝術(shù)加工和處理的必不可少的方法，藝術(shù)的創(chuàng)作要敢于打破這種習(xí)慣性的機(jī)械的感知方法。“陌生化”其美學(xué)價(jià)值就在于通過新穎的形態(tài)、獨(dú)特的情感造型、深邃的情像哲思來將人們從過去陳舊的感覺中轉(zhuǎn)移出來，擺脫習(xí)以為常的慣常化制約，重新構(gòu)建擴(kuò)大對(duì)對(duì)象認(rèn)知的難度、深度與廣度，運(yùn)用新鮮奇異的特殊表意，以此達(dá)到美的無限境界。在電影音樂上，有的影片常常打破觀眾記憶里的常規(guī)配樂模式，打破了畫面與配樂中的平衡與審美心理上的對(duì)稱，使得觀眾在視覺與聽覺上產(chǎn)生強(qiáng)大的張力，使新的一種試聽模式逃離了模式化的范圍，從而產(chǎn)生了不一樣的審美認(rèn)識(shí)與審美體驗(yàn)。因此聰明的導(dǎo)演可以利用電影中音樂的“陌生化”手段去激發(fā)觀眾對(duì)所觀看的影片產(chǎn)生新奇感，并抓住觀眾的關(guān)注心理。
1.悠揚(yáng)浪漫音樂滲透出的凄美情愫
一般來說，悠揚(yáng)音樂在常態(tài)下會(huì)搭配上比較浪漫、舒緩、積極向上的畫面，就像電影《我的野蠻女友》中最后原本相愛的男女主角在時(shí)隔三年以后再相見的畫面，配上經(jīng)典音樂《卡農(nóng)》的出現(xiàn)，觸動(dòng)了每個(gè)人心中柔軟的神經(jīng)。而在昆汀·塔倫蒂諾的影片《無恥混蛋》中經(jīng)典段落“蘇珊娜之死”的電影音樂搭配運(yùn)用升華了畫面。悲劇的畫面沒有配上悲傷的音樂，恰巧配的是一個(gè)浪漫悠揚(yáng)的音樂，這種視聽語言的結(jié)合產(chǎn)生出了凄美與殘酷的感覺。貫穿該片段的《Un Amico》是意大利西部片配樂的大師級(jí)人物——埃尼奧·莫里康內(nèi)所創(chuàng)作的。整段音樂以緩和的大提琴為主，節(jié)奏感十足的鼓點(diǎn)，配合在吉他的悠揚(yáng)伴奏下顯得格外詩意浪漫。但影片中的復(fù)仇女神蘇珊娜一襲紅裙格外美麗，但在放映室中將深愛自己的納粹明星大兵列賓用槍打倒，聽見列賓的的呻吟聲，蘇珊娜并沒有補(bǔ)一槍而是俯身上前探視，結(jié)果中槍的列賓翻身對(duì)著自己深愛的女神蘇珊娜連開了三槍，中槍的蘇珊娜緩緩倒下，帶著血腥，誘惑，復(fù)仇的紅色，在槍響的那一刻，幻化成瞬間凋落的花朵，混合著鮮血的微塵。這個(gè)四歲的時(shí)候就想殺死希特勒的猶太姑娘雖然在影片中成功的燒死了希特勒，但蘇珊娜還是死在了喜歡她的納粹的槍下。這是一種凄美，在浪漫的配樂下顯得格外真實(shí)的殘酷。身穿白色服裝的納粹大兵列賓的尸體與蘇珊娜紅色的尸體形成了鮮明的對(duì)比，紅與白的色彩對(duì)比，使整個(gè)畫面擁有浪漫的美感。盡管他表現(xiàn)的是兩個(gè)無比年輕的生命的死亡。木質(zhì)地板棕紅色的紋理，不停閃爍的老式放映機(jī)，紅白相間的年輕軀體，整個(gè)畫面呈現(xiàn)出西方古典油畫般的質(zhì)感。
2.奔放明快音樂折射出的悲壯情懷
壓抑的劇情在宏偉的場面中配上激昂的音樂此刻顯得異常悲壯。《V字仇殺隊(duì)》中的《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年創(chuàng)作的一部管弦樂作品。1812在片中真正的第一次出現(xiàn)，是在影片10’18”的位置，以《光榮頌》為主題的最后一部分出現(xiàn)，但11聲炮響換成了建筑物的爆炸聲。建筑物的幾乎每一聲爆炸聲都是踩在鼓點(diǎn)上。特別是高潮部分的第一聲爆炸聲和畫面中屋頂?shù)慕鹣竦谋ㄊ譁?zhǔn)確的合在了一齊，接著是一連串的爆炸。本來應(yīng)該是嘈雜混亂的爆炸現(xiàn)場卻因?yàn)?812的伴奏而變得有節(jié)奏，動(dòng)聽起來。這場戲沒有等音樂演奏完就結(jié)束了，1812只出現(xiàn)了42秒。創(chuàng)作者不讓樂曲演奏完是有原因的，首先這只是開頭，以一首樂曲的結(jié)尾轉(zhuǎn)場自然有些奇怪，故演奏一半，留下懸念，給觀眾心中設(shè)下一包袱。其實(shí)在片尾會(huì)完整演奏完這一段，故起到首尾呼應(yīng)的目的。1812的第三次出現(xiàn)已經(jīng)是影片的結(jié)尾，V已死，女主角伊芙繼承V的遺志把把載著炸藥和V尸體的火車開動(dòng)了，引爆了議會(huì)大樓。這一段可算是全片的華彩樂段，這段戲中的聲音元素十分豐富，有建筑物的爆炸，碎片掉落水中、地上、碰撞，煙花射上天，煙花爆炸，大鐘被炸，炸裂玻璃，地鐵行駛等各種聲音，包括對(duì)白，都納入了總譜中，每種聲音似乎都像是樂曲的一種樂器一樣，電影音樂和聲音如此巧妙的結(jié)合在好萊塢電影中很少見到，是一種別致的創(chuàng)新與結(jié)合。特別是建筑物的每一段爆炸聲都與1812中的定音鼓，炮聲（已換成爆炸聲）部分完美結(jié)合在一齊，爆炸聲與定音鼓十分相似，以至于已經(jīng)分不清哪些是爆炸聲哪些是定音鼓了，兩者結(jié)合得甚至太準(zhǔn)確令人感到有點(diǎn)刻意、做作，但不可否認(rèn)這種結(jié)合令這一場爆炸戲顯得多么激動(dòng)人心且美麗。這本來是一場恐怖襲擊，但創(chuàng)作者通過聲音畫面的結(jié)合令觀眾在情感上站到了恐怖分子那邊去，同時(shí)也欣賞起這件“杰作”來。如此激昂的音樂配上悲劇一般的畫面，升華了此刻的悲壯，擴(kuò)大了男主角V的不畏強(qiáng)權(quán)堅(jiān)強(qiáng)反抗的意志，V與女主角伊芙的愛情也隨著音樂顯露出來。
3.高雅古典音樂反襯出的諷刺意味
暴力的行為沒有配上荒謬的音樂卻搭配上了古典音樂，這種搭配結(jié)合敘事可以產(chǎn)生荒謬的情愫。當(dāng)莊嚴(yán)、嚴(yán)肅的古典音樂與激情的電影相結(jié)合，往往會(huì)有新的詮釋與解讀。為什么導(dǎo)演要用上這樣一段古典音樂而不是上面所說的原創(chuàng)音樂呢？要如何用才不覺得突兀？那么唯有在不影響古典音樂的內(nèi)涵的前提下進(jìn)行與電影量身定制的改編，將其再應(yīng)用到電影中去才能得到古典音樂與電影的高匹配度。好的電影加上“精準(zhǔn)”的古典篇章，不僅保留了樂章原有的初始含義，并且在另一方面又展現(xiàn)出了獨(dú)特美學(xué)，創(chuàng)造突破性新意義，也為古典音樂注入了鮮血。
說到古典音樂與電影，就會(huì)想到庫布里克，說到庫布里克，觀眾們就會(huì)想到當(dāng)年命運(yùn)多舛的《發(fā)條橙》。在這里，電影導(dǎo)演庫布里克就很好的結(jié)合了古典音樂的創(chuàng)新意識(shí)去實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的試聽感受。《發(fā)條橙》這部電影是沿用古典音樂元素的一部電影，這部電影中的音樂效果迥異，要了解當(dāng)中的古典音樂敘事就要先從電影中的敘事角度說起。電影中男主角亞歷克斯喜歡暴力，整部電影配合著他的敘述，他是一個(gè)酷愛貝多芬音樂的少年，并且覺得暴力就像一些大動(dòng)作的芭蕾舞劇一般的優(yōu)美。當(dāng)故事的敘述者艾利克斯以及他的小伙伴們開始做壞事兒施暴的時(shí)候就在電影中加入古典音樂，從而就可以產(chǎn)生一股強(qiáng)烈的無厘頭與荒誕的味道，但卻與亞歷克斯的性格形成了高度的匹配。其中有一幕是男主角與小伙伴們?cè)谝凰鶑U棄的賭場內(nèi)發(fā)現(xiàn)一群人向一個(gè)女子施暴，首先映入眼簾的不是施暴的場面而是賭場內(nèi)的雕塑與壁畫，聽到的是音樂聲響與女人的嘶叫，其中參雜著男人的嬉笑聲。這時(shí)的配樂就是羅西尼的《The thieving Magpie》，音樂相當(dāng)?shù)目燧p松并且愉悅，但是與暴力事件大大不符的進(jìn)行了出乎意料的匹配！但是這種怪誕的視點(diǎn)恰巧與男主角亞歷克斯吻合，在他心中所目睹的這場暴力事件就是一場演出，如同看戲一般，具有強(qiáng)烈的反諷意味。隨著暴力的延續(xù)，音樂的音量被刻意的放大，導(dǎo)演很明顯的是想將這場暴力進(jìn)行擴(kuò)展和放大。接著亞歷克斯和他的小伙伴們向那群施暴者進(jìn)行了暴力爭斗。配著高調(diào)的音樂成全了男主角亞歷克斯那種勝利的英雄姿態(tài)。羅西尼的音樂《The Thieving Magpie》以其特有的手法淋漓盡致地表現(xiàn)出皆大歡喜的喜劇氣氛。樂曲開始時(shí)是一段莊重豪邁，扣人心弦的小鼓滾奏，為即將出現(xiàn)的進(jìn)行曲風(fēng)格的合奏音樂定下了基調(diào)。鼓樂尚末停息，合奏部分的主題便雄壯而豪放地出現(xiàn)。如此高雅愉悅快換的音樂搭配上這樣的情景使得這一整段賦予了鮮明的諷刺意味。
以上的幾個(gè)例子可以充分的體現(xiàn)出：當(dāng)電影中的音樂運(yùn)用已超越單純輔助畫面的功能時(shí)，所傳達(dá)出其影響層面之外的意義，并且具有了自身的某種獨(dú)特性；這種透過陌生化處理的電影音樂是基于聲畫對(duì)立的創(chuàng)新。將這種存在聲畫關(guān)系中聲畫對(duì)立的手法，視為音樂在電影中陌生化的體現(xiàn)，在李衛(wèi)國文章《聲畫對(duì)立的藝術(shù)效果》中曾提到：“聲畫對(duì)立是聲畫結(jié)合過程中最具特色的構(gòu)成方式，聲畫對(duì)立作為蒙太奇成分具有巨大的表現(xiàn)力。”；亞里士多德曾說過：“真正和諧是對(duì)立統(tǒng)一。”“差異的東西相會(huì)合，從不同的因素產(chǎn)生最美的和諧。”因此，這種相輔相成的對(duì)立統(tǒng)一可以反映出生活的復(fù)雜與多樣性；這種表現(xiàn)手法不僅產(chǎn)生了新的表象，形成了新質(zhì)并且有了觀眾對(duì)影片新的思考，強(qiáng)化了電影藝術(shù)的感染力，從而達(dá)到強(qiáng)烈的審美效果和獨(dú)特的審美追求和獨(dú)具效果的藝術(shù)表現(xiàn)力。由此可知配樂并不是電影藝術(shù)的邊角料。可以看出這些善于思考的導(dǎo)演們對(duì)當(dāng)代美學(xué)理念、電影語言和結(jié)構(gòu)進(jìn)行了大膽的嘗試和探索創(chuàng)新，更突出的追求以畫面為主聲音為輔的電影語言的表現(xiàn)力。
三、結(jié)語
電影藝術(shù)能夠吸引觀眾的重要條件就是創(chuàng)新、追求新奇。所以，運(yùn)用陌生化的理論進(jìn)行對(duì)電影的創(chuàng)作是一些電影工作者不斷的追求。通過視聽語言的角度，運(yùn)用一些特殊的方法從而達(dá)到陌生化的效果對(duì)于導(dǎo)演來說還是比較容易實(shí)現(xiàn)的，并且不斷的變化與創(chuàng)新也是使陌生化理論運(yùn)用深受大家喜愛的愿意之一。陌生固然可以引起觀眾們的注意，但要把這種審美注意延續(xù)的話還要靠人們的邏輯思考能力以及他們對(duì)客觀事物的規(guī)律性認(rèn)識(shí)。也就是說陌生化的運(yùn)用應(yīng)該考慮觀眾的接受水平，若電影的一些元素過于離奇并且脫離實(shí)際、完全超出觀眾的期待范圍時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)讓觀眾無法接受的結(jié)果。例如那些被列為黑名單的世界級(jí)別禁片：《下水道的美人魚》、《感官世界》、《羅馬帝國艷情史》、《不可撤消》等，他們就是因?yàn)槭褂昧诉^度的陌生化效果導(dǎo)致電影失去了其根本藝術(shù)價(jià)值并且毫無意義；那些過度使用的色情場面、使人難以接受的血腥暴力場面以及扭曲的道德準(zhǔn)則和不符的歷史背景會(huì)讓觀眾心理無法接受。因此，在電影的陌生化運(yùn)用中必須考慮觀眾的接受度，將電影陌生度與觀眾的理解度關(guān)系把握好才能形成積極的陌生化作用，這樣才能創(chuàng)作出不一樣的電影。
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